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1.1《布达佩斯大饭店》男主的场面调度体现
目前我们的场面的场面调度,则是指导演技艺的中心环节。
这个环节就是将表演、摄影和剪辑互相融合的一个过程,而这一个过程就是场面调度。
其实作为一位导演在片场,他必须有作出两个决定,第一是拍摄的摄影机的位子,第二是我们的演员是如何在摄影机前面运动的。
这就是我们导演要提前思考的场面调度的前提工作。
而对于《布达佩斯大饭店》最重要的场面调度到底是什么,最能体现的就是男主人公的约会前的服装打扮。
对于服装打扮,化装造型对影视人物角色塑造的作用是极其重要的,最为关键的是,他还特别需要场面调度来体现。
影视服装除了能反映剧中人物身份,营造人物的性格及处境外,更是影视人物角色精神世界的折射;
影视化装需要挖掘角色性格化造型,帮助演员更准确地塑造角色。
比如男人公的穿衣打扮,他的服装设计白色衬衣,灰色长裤,黑色领结,紫色的连衣外套,像燕尾服一样风度翩翩。
门生的衣服设计是全紫色的上衣和裤子,红色袜子,头戴有“LOBBYBOY”的英文字样,这显得他的地位更加的卑微。
而对于约会的D夫人D夫人红唇卷发,胸前带有大串的珍珠项链耳环,在电梯间的时候则换上一身红色大衣,鲜艳欲滴,高贵华丽中散发着爱情的欲望。
也就是这种爱情,D夫人爱上古斯塔夫,连遗产都给了古斯塔夫。
1.2场面调度的具体概述
1.2.1场面调度的类型
经过多年的创作经验,我们虽然没有固定程式和定规的,但可以结合影视本身的特点,依赖于观众的观影经验,我们将场面调度作为了影视创作的基本手段,同时通过规律找到了几种程式化的处理方法。
如纵深调度重、复性调度、对比性调度、象征性调度等。
1.2.2场面调度的要素
要想具体的了解场面调度到底是什么,首先离不开对场面调度的的考虑,这三点就是叙事性要素、戏剧性要素、画面要素。
我们的叙事性要素具体指的是剧本中的情节,任何时候场面的调度都是不可以脱离剧本的,为了更好理解我们举个例子。
比如说一个男人步行到食堂吃饭,这样的情节非常直白,是没有什么调度设计的空间。
所以我们要把在什么路上行走,在和谁吃饭,在什么样的场合吃饭,这样就能使画面丰富了许多。
而戏剧性要素是指我们场景调度,带有情绪色彩的,分为视点和戏剧重点。
同时在我们选好相机位置的时候,何控制视点是具有决定性的。
至于戏剧性重点是和景别的选择和变化有关。
景别可以使演员的表演、肢体动作及事件的戏剧性得到加强或削弱。
导演可以仅仅利用演员在画面中的不同位置来控制观众的注意力。
至于最后一个画面因素,我们主要考虑饿的就是其构图取景、灯光和镜头的摄影特性等,我们通过这些调度让画面品质最佳,效果最好。
2.电影中场面调度和戏剧的区别
2.1《布达佩斯大饭店》电影和戏剧的场面调度
2.1.1影片电影的场面调度
从影片《布达佩斯大饭店》的一一开始我们就能感觉到整个电影的场面调度的的特殊性,暖色调偏粉色的影调给我们非常温馨的感觉,似乎有种通话色彩,房屋的红色也显得格外鲜艳。
接着我们又看到镜头转向女读者,女孩读者的服装设计简约明朗,质地柔软,佩戴几个圆形的卡通勋章颇有可爱之处。
对于这些我们可以看出电影的视角刻画出正部电影开场,但是与此有伴随这舞台话剧这元素。
2.1.2影片戏剧的场面调度
对于《布达佩斯大饭店》舞台话剧的主要体现,就是韦斯安德森的故事的出场,虽然是旁白似的解说,但是我们的导演却用山水画般的构图和平移引出了布达佩斯大饭店,那是一座粉红色的建筑线条十分笔直的饭店,饭店被设计在树木环绕的山上,一条斜着的电梯式的运载工具在酒店的下方,那是把人们从山下运往山上的工具,这个运载工具设计也十分独特,锯齿状的外观跟布达佩斯大饭店的外观风格一致。
我们还会注意到有一只高高站在山顶的鹿。
而这个形象出现在布达佩斯大饭店的大堂中央的画上。
这些刻画都是舞台戏剧场面调度的特色,同时我们又看到布达佩斯大饭店的内部的装修风格现代中带着古朴,橙色的运用布满了整个大厅,大厅的墙壁是橙色的,大理石材料也采用了接近橙色的料。
前方的服务台、地毯等都是橙色的风格。
给人以强烈的视觉冲击力,同样给人以梦幻的卡通的感受。
2.2从《布达佩斯大饭店》总结两者区别
从整部电影《布达佩斯大饭店》我们可以很好的了解到,影片的场面调度把电影的内容思想,故事情节等传递给观众的语言。
而戏剧的场面的调度则是主要意味具体的摆放位置。
据据了解我们的电影再艺术处理上和戏剧是存在一定的共性的,因此我们的“场面调度”应用到了现在电影创作当中,但是它们之间的涵义有着很大的不同和变化,具体我们概括如下:
(1)在电影中我们的场面调度具有的含义指的是我们导演对画框的安排,而我们的戏剧场面调度并不是。
(2)我们的影视拍摄因为不受舞台的边框控制,所以它的时空是自由广阔的,故此影视的影视的视角不和视距多变万化,丰富多彩。
(3)我们影视作品的画面在叙述过程中,时空具有连续性。
可是在拍摄的过程中,我们将时空分开,段续拍摄。
(4)我们影视场面调度方法有两种,除了固有的现场调度方法外,我们还可以使用镜头调度方法对所表现的内容进一步控制。
4.场面调度对剧情的有什么作用
从《布达佩斯大饭店》看来,这十几个人物性格各异,装扮和表演都形式感十足,既足够荒诞又足够真实。
演员深深被剧本里的角色附体,塑造的人物对观众而言辨识度高,这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。
拉尔夫·
费因斯说一读到剧本就很喜欢,因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。
大面积鲜艳色块以及色差用在场景中以及服装上,造成强烈的视觉感受;
随着剧情的进展,又利用光影明暗的强烈对比表现追逐,追杀等场景。
在德国小镇格尔里茨拍摄时,他把早期欧洲各地的元素都放进了大酒店,形成混搭风。
除了色彩上,他的镜头运动和调度也是极为特别。
首先,几乎每一个镜头都是跟随着人物而运动的,如同湍急的河水一般汹涌流畅。
只有在,人物处在相对运动中时,镜头会呈现出静止——然而实际是相对静止的状态——例如在火车行进中,或者坐在旋转木马上这样的场景。
其次,镜头的运动并不受到实际地理环境的影响,上天下地,完全跟随人物的动作,有时是跟随人物的视觉,主观运动。
最后,摄影机的运动本身也是主观的,急速推拉,急速摇移,毫不禁忌摄影机主动参与到故事,这跟由旁白来讲述的风格,又不谋而合。
总结下来,韦斯安德森的镜头调度,只有一句——完全停不下
尤其我们熟知的《布达佩斯大饭店》这部影片是将影工业的每一个环节给我的感觉太像卡通片了,就连那些明星大活人的表演也都带着几分牵线木偶般的笨拙和童趣。
话说回来,导演安德森之前的几部片子同样也是这种风格,比如《了不起的狐狸爸爸》《月升王国》。
这部电影无论是画面构图、服装道具,还是台词布景,以及表现手法,都是奔着童话剧的路子走的,极度夸张、渲染无处不在,用温文尔雅的、顽皮的方式通过一幕幕既调皮又老练的闹剧,营造欢乐的、温暖的、可爱的、有趣的喜剧氛围。
更为关键的是布达佩斯大饭店枪战的那场戏,它的种场面调度处理也是让人感到十分震憾的,这时电影主要支撑的就是场面调度所控制的构图、灯光色彩等,这些画面元素是纯粹的镜头语言,是通过这种方式来传递信息和表达观点的。
我们看到是运动镜头,镜头绕着一环又一环,为彰显一种紧张的感觉,我们的导演在这一场面调度中台词控制的非常好。
旋转的运动镜头也充当了正反打镜头的作用,十分的准确。
此外我们还发现了一些忧郁的冷色,蓝色,象征着人物内心的挣扎与郁闷,渲染了一种恐惧感,又增添了整部剧作的趣味性。
这部《布达佩斯大饭店》“枪战”这个部分完全是用场面调度推动了剧情的发展,刻画了剧情中的人物性格、人物心理、人物与人物之间的关系。
同时在渲染气氛,、对比烘托、都有其很大的意义。
5.结论
从我们的引言中,我们可以了解到场面调度在电影摄像中有着重要的作用。
正如我们所说它可以塑造形象和表现空间与时间的距离,同时又是电影中人物的心理心理感觉的重要因素。
此外我们了解一个场景当中,镜头的链接流畅,内容表达的是否准确到位,以及人物的动作思想,都需要依靠场面调度的设计来调控,可见场面调控的重要性,为此我们具体分析一下它最根本的重要性在哪?
5.1场面调度的重要性体现在丰富屏幕画面
平常的生活中的我们在拍摄照片的时候,就知道不同的角度,不同的位置,拍出来的图片也是多样多趣,丰富多彩。
同样我们的电影摄像过程中,也有着相同的规律。
我们通过有机的镜头调度方式,就可以把大地上的各种自然形象展现出来,丰富多彩,千变万化。
不仅如此我们还发现,即便在相同的场景中,相同的主题上也可以表现不同的特征,这个和我们摄影师本身的认识水平以及自身的实际能力是分不开的。
这其中的最为关键的就是摄影师通过对场景的安排和机位的设置、画面等运用来控制场面调度,致使效果别具一格。
5.2场面调度的重要性体现在压缩和延展时空
一个电影是将时空和空间缩小在一个范围内,它绝不能把人的一生具体拍成多少年,而是缩成一段历程,比如幼年时期、中年时期、老年时期等,而对于空间的延展也是相类似的,同样这个和我们的场面调度密不可分。
我们通过多种不同的角度,还有对场景不同的调度方式,从多个方面的展现被摄对象的整体面貌或者细节,从而表现事件过程和人物活动。
在此如何细致的划分?
又如何利用手段进行细致处理?
这有一个重要的方法就是是“分切画面,组接叙事”。
简单的说它就是。
通过一组在时空上本不一定连续的画面的组接,来完成对一件完整事件的叙述。
对于另一方面场面的调控可以起到“延展时空”的效果。
因为在我们电影片拍摄所涉及的一些重大事件,我们只能排其短的活动,这个时候我们的场面调度就可以采用多景别普通和慢动作镜头相结合的方式,加以全面展现。
所以综上我们可以看到,我们的场面调度对时间的压缩和空间的延展有着不可替代的作用。
5.3场面调度的重要性体现在影响画面的节奏
如果我们细心,我们会发现,如果我们电影的画面是有其节奏感的,这都是在同一个场景下,不同的调度方式导致我们的对画面的产生了一定的节奏感。
在表现对象相同的状况下,画面景别小、拍摄时间短、运动感强烈的镜头组接时,形成的节奏感就要相对强烈一些;
而画面景别大、拍摄时间长、固定的镜头组接时,形成的节奏感就要相对减弱。
如果再辅以被摄对象在动静方面或者运动速度节奏方面的变化,镜头画面的节奏感就会产生巨大的差别。
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致谢
匆匆大学四年我已走到尾声,一路上有过欢笑,也有过苦涩,非常感谢在这四年中遇到的老师及同学,没有他们为我提供帮助伴我成长,我也许还在路上迷茫;
非常感谢在我准备论文时耐心为我剖析论题的指导老师,非常感谢为我的论文提供数据支持的同学们。
在准备论文的过程中,我得到了快速的成长,四年来日积月累学到的技能在准备论文的过程中得到了应用,学到的知识在这篇论文中得到了汇总。
另外还要感谢我的家人的关心与支持,为我的学习研究创造了良好的条件。