新课程改革引起的思考Word格式.docx

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　　普及性的儿童钢琴课程现存问题

　　当前在儿童钢琴教学中存在的最大的问题就是教师教育观念陈旧。

一方面，很多钢琴教师持有教师中心论的思想，认为在教授钢琴弹奏的过程中，教师是教学主体，老师教什么，学生就必须做什么，老师怎样教学生就怎样弹。

学生完全没有自主性，更不用说创造性了。

另一方面，教师头脑中固有的“严师出高徒”的思想常常使学生在老师严厉的训斥下丧失了自信心、对音乐美实际的感受与终身学习的兴趣。

　　其次，在上课内容上过多偏重技术训练而忽视了审美体验。

课程改革后的音乐课程标准反复强调了以音乐审美为核心的基本理念，而目前我国的业余钢琴教学却与此相去甚远。

加强手指的灵活性、力度、将乐曲弹熟练往往是大多数钢琴教师追求的主要目标，而学生的音乐感受及作品的情感表现却还未得到很多老师的重视。

　　再次，在教学模式与教学方法上以灌入式为主，一直以来都是钢琴教学的弊病之一，但对此问题进行深刻的探讨和反思还有待时日。

　　另外，虽然在很多高等师范院校中都在进行钢琴集体课等教学组织形式的改革，但儿童钢琴教学由于场地及家长观念的问题仍以小课为主。

随着教育观念与教育目的的改变，这种单一的钢琴小课的授课形式势必被多样化的形式所代替。

　　还有，钢琴课的教学手段历来十分简单，以语言阐述和直观的示范为主。

课程改革后对教学手段丰富性的要求必将促进钢琴教学中教学手段的多样化。

　　最后需要指出的是，目前在我国作为普及性的钢琴教学，教师在儿童学习过程中较少关注学生的课程评价问题。

平时，老师在上完课后经常是简单总结、点评一下学生上课质量即可。

也有的学生通过钢琴考级测定自己的水平。

　　儿童钢琴课程新探索

　　通过对以上现实问题的分析与研究，我们会发现现今普及性的儿童钢琴教学与正在进行的课程改革形成了巨大的反差。

这种反差将严重影响儿童学琴的兴趣及质量。

音乐教育研究工作者和正在从事儿童钢琴教学的专职钢琴教师，都有责任重新认识钢琴教学活动，着手实施儿童钢琴教学改革。

　　1.“学生本位”钢琴教学新理念的树立

　　钢琴教学改革应以更新教师教育理念，转换教师的教学思想为启动点。

虽然杜威的儿童中心论这一实用主义哲学观早在半个世纪以前就在美国普遍流行，而以罗杰斯为代表的“以学习者为中心”的人本主义心理学思想也已在20世纪70年代在美国教育领域广泛受到关注，但中国教育界在新世纪的课程改革前却始终固守着学科本位、教师中心论的传统观念。

随着教改的延续与发展，以学生为主体的教学观逐步深入人心，学生与教师的课堂行为发生了很大的变化，这就要求钢琴教师必须适时而动，以培养儿童的学习自主性、创造性、自信心与终身学习音乐的兴趣为己任，树立钢琴教学新理念。

　　在钢琴教学过程中，教师可以考虑尊重学生本人的意愿，在曲目选择上，给以更大的灵活度和自主性。

教师要尽量拓宽乐曲量，在每堂课课下布置出适合本节课教授内容的尽可能多的乐曲作业，让学生根据自己的意愿和喜好，挑选最愿意弹奏的曲目，以保持他们练琴的兴趣。

　　在培养儿童学琴主动性方面，钢琴教师也大有可为。

音乐是声音的艺术，钢琴教学的难点是对钢琴音色的探索。

在儿童学琴伊始教师就可以引导他们主动去发现、自觉去探究钢琴的声音质量。

这样的训练不仅能培养他们耳朵的灵敏性，为今后的音乐学习打好基础，更能养成儿童主动探索的学习习惯。

在训练儿童音乐感觉的过程中，教师也可借助儿童实际生活中的情景与他们喜欢的玩具，如火车的开进与开出，皮球的弹跳等模拟音乐中渐快、渐慢、强弱与跳音的表现，启发儿童的心智，打开儿童想象的翅膀。

　　多年来，儿童的音乐创造性在钢琴学习中一直被束缚着。

其实，钢琴这一键盘乐器的固定音高与平均律的特性使它具有了成为最能发挥儿童创造力的理想乐器的可能性，只是这种特性一直被很多专业钢琴教师忽视了。

举个例子来说，教师在开始教授断奏、连奏、跳奏这几种奏法时，完全可以让学生自己创作一首哪怕是几个小节的按照这种奏法弹奏的小曲子。

这样不仅练习了这种奏法，还充分发展了儿童的创造能力。

　　特别要提出的是，在钢琴教学过程中，培养儿童的自信心与终身学琴的兴趣应是教师始终贯彻的方针和目标。

及时的表扬、鼓励会给儿童留下愉快的学习感觉，激发出他们的音乐潜能，使他们在潜移默化之中爱上钢琴、爱上音乐，为其终身学习钢琴艺术打好情感方面的基础。

　　2.多元性、民族性、综合性、审美性课程内容的确定

　　在钢琴艺术形成与发展的300年历史中，保留下来的可供教师教学用的乐曲文献浩如烟海。

在这些纷繁多样的钢琴作品中，钢琴教师应如何进行选择才能让学生的音乐修养得到真正全面的提高呢？

答案是在选曲时要注意多元性与民族性兼顾，综合性与审美性结合。

　　首先，对钢琴音乐作品的学习要注意多元性与民族性兼顾。

作为“乐器之王”的钢琴凭借其音色的丰富性和演奏技巧的复杂性在世界各国得以广泛的普及与应用。

在我国，许多作曲家创作了具有中国特色的优秀钢琴音乐作品。

这些钢琴音乐作品是世界音乐与中国民族音乐结合的缩影，是世界文化与中国民族文化融通的缩影。

一位合格的钢琴教师就要善于选择多种类型的曲目，让学生在涉猎各种不同风格乐曲的同时，了解多元文化，体会民族精神。

　　其次，钢琴学习要注意综合性。

应该说，学习钢琴不仅仅是在学习一种乐器，而是在学习音乐，这也是许多家长不惜投入大量精力和金钱让孩子学琴的原因。

在教学的过程中，优秀而有经验的教师总是能将乐理、作曲、和声、曲式等知识融会贯通，发展学生试唱、试奏、移调及即兴伴奏等综合能力，提高学生音乐方面的整体素质水平。

　　特别强调的是，音乐教育的实质是一种审美教育。

音乐的审美表现是音乐学习的核心。

在钢琴教学中，教师决不能一味追求技术技巧，舍本逐末，忽视了学生对旋律的美、和声的美、曲式的美的感悟。

教师在学生学琴初期，就应该告诉学生“弹虽在指声在意，听不以耳而以心”的学琴要诀，逐步培养起学生的乐感。

　　3.研究性、启发式教学模式与教学方法的实施

　　在当前的基础教育课程改革中，教师上课讲究以启发式教学为主，重在提高学生发现问题、解决问题的研究性学习能力，这已成为大家公认的教学原则。

钢琴教师是否也应该借鉴一下新的教学模式与方法，将模仿性、灌入式的教学转变成研究性、启发式的学习呢？

　　一般而言，在学琴初级阶段，钢琴教师基本上都对手型和坐姿有要求。

这个时候大多数教师都只告诉学生应该如何如何，不要怎样怎样。

其实这种教授并未使学生真正明白为什么要保持一定的坐姿和手型的原因。

现代教学观要求教师应与学生探讨钢琴演奏的基本原理，即深入浅出地向学生讲清楚重量弹奏法中紧张与放松的关系、力量如何运用等一系列的问题，让学生自己去体会怎样弹奏才会既放松而力量又彻底能贯通下来。

这样上课也许会使学生在起步时进度较慢，但对其今后的钢琴学习却受益无穷，达到事半功倍的效果。

　　对于程度稍高一些的学生，教师更应鼓励他们自己去分析乐曲、表现音乐，还要使他们学会听赏音乐、评价别人的演奏。

应该指出的是，教与学的关系在学习过程中是不断变化的：

学习初期以教师的指导为主，学生的学习方式大多是接受型的。

经过一段时期后，随着学生对知识的理解与深化，慢慢过渡到学生自学为主，教师辅导退居其次。

这一原则在钢琴教学中同样适用。

明智的钢琴教师应放手让已经掌握了较高演奏技巧和丰富的音乐知识的学生在把握作品大致风格的基础上创造性地表现音乐，自主地发挥想象思维，体现个人不同的内心感受。

　　4.观摩课、集体课与小课相结合的教学组织形式的运用

　　作为一个需要精雕细琢的艺术教学课，传统的钢琴小课的组织形式无疑有其得以存在的必要，但这并不意味着这种组织形式将会一成不变地持续下去。

实践证明，观摩课、集体课与小课结合在一起、交叉进行会使学生增加学习热情与主动性，提高欣赏鉴别能力，有利于更有效地发展其合作能力与认知水平。

　　5.现代教学手段的应用

　　现代教学手段的应用意义在于实现教学过程的最优化。

数码摄像机、多媒体软件等先进的仪器和设备在未来将越来越多地应用在钢琴教学中，使钢琴教学活动更加有趣、使学生的认知活动更加感性化。

　　6.主体多元、方式多样的课程评价的形成

　　钢琴教师对钢琴课程的评价问题至今还未引起足够的重视，一般的看法是将学生在业余考级中是否能通过作为衡量教师教琴水平的重要标准，也有少部分责任心很强的教师定期在一定的地点举办学生的汇报观摩活动。

　　其实，当前的基础教育改革更提倡以促进学生发展为目的的主体多元、方式多样的评价方式。

老师与家长、学生在平时共同参与评价将是未来钢琴课程评价的趋势。

评价的重点也将从技术是否提高，乐曲是否练完整转成对学琴的态度、兴趣、解决问题的耐心、技术技巧、乐感与音乐表现等多角度多方位的评价。

另外，评价方式也会更加灵活，教师可以帮助学生做成长记录录像，将学生弹得较成功的乐曲摄录下来，留作学生成长进步的见证，从而让学生更有信心面对未来的学习进程。

在汇报与观摩后，教师也可组织自评与他评相结合的活动。

　　值得注意的问题

　　综上所述，我们可以看到普及性钢琴课程的改革势在必行，但在实施中应注意以下两个问题：

　　1.明确教学对象

　　由于业余学习钢琴的儿童与钢琴专业学生的培养目的不同，其方式方法必然也不相同，这一点是钢琴教师必须明确的。

在儿童学琴的初期，尤其是年龄较小的孩子，一般难以断定其是否具有专业潜质，可以让孩子先走业余学琴之路，过一两年后，发现其确实可塑，再作专业培养也不迟。

　　2.对钢琴教师素质的要求

　　钢琴基础教学课程改革的一个基本立足点是教师素质的提高。

所谓“素质”不仅指钢琴教师的钢琴演奏水平的高超与非凡，更重要的是教师教育学、心理学知识的掌握与运用，专业知识的过硬、音乐综合能力强，有强烈的责任心，高度的创造性又是极为重要的。

有位教育家说，教师职业是一个充满创造性的职业，而我要说，一位音乐教师、一位钢琴教师，创造性的教学更是其充分发挥儿童音乐潜能，使自己的教学迈向成功的最佳手段。

　　参考　文献：

　　教育部基础教育司组织编写《走进新课程》，北京师范大学出版社，2002年

　　童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏艺术》，人民音乐出版社，2003年