古代诗鉴赏词教案Word格式文档下载.docx

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（参考答案：

这两句是诗人眼中所见之景，透过这种情景，可以看出作者久久伫立在江边，目送朋友征帆远去，直到帆影在天边消失，仍然极力远眺的依依不舍的形象。

）

（2）鉴赏作品刻画的人物形象。

2：

读下面一首唐代的词，然后回答问题。

菩萨蛮温庭筠

小山①重叠②金③明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新帖④绣罗襦⑤，双双金鹧鸪。

【注】①小山：

晚唐五代眉妆的名目，为“十眉”（十种眉妆）中的一种样式。

②叠：

相当于蹙之“蹙”字义。

③金：

唐时妇女眉际妆饰的“额黄”。

④新帖：

新鲜的花样子，用纸剪成画样，贴于绫罗之上，作为刺绣的蓝本。

⑤罗襦：

绫罗缝制的短袄。

（1）这首词刻画了一个什么样的女性形象?

（2）作者是按几个层次来刻画这一人物形象的？

早该起床梳妆了，可是女主人公娇懒不起，眉山紧蹙，眉际的“额黄”似隐似现；

鬓发如云，要飞度主人公雪白的粉面。

懒起终是要起，起来之后当然是梳妆。

一个“弄”字，见出她虽然懒起，但当面对妆台，她是以一种打造艺术品的高度来对待梳妆的。

一个“迟”字，远远地与“懒”照应，你可以理解为心事重重，也可以理解为不紧不慢或别的什么，包含了多少层次多少心绪。

梳妆完毕，以两面镜子前后对映，省视梳妆的效果——花光与人面交互生辉，一个如花似玉的美女形象要从纸上走出来。

看样子女主人公对梳妆的效果是颇感满意的，但她是为此而沾沾自喜呢，还是为只能自个儿顾影自怜而生愁呢?

梳洗后开始做女红便走漏了消息：

那贴在绫罗短袄上为绣花做蓝本的金鹧鸪成双作对，勾起她多少说不出口的心思……

[参考答案：

（1）这首词刻画了一个深闺独处、多愁善感的美丽女性的形象。

（2）词人是按妆前、妆中、妆后三个层次来刻画这个人物形象的。

2．鉴赏事物形象。

事物形象主要是指咏物诗中描写的形象。

例：

阅读下面一首宋词，然后回答问题。

卜算子·

黄州定惠院寓居作 

苏轼

缺月挂疏桐，漏【注】断人初静。

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

【注】漏，指漏壶，古人计时的器具。

“漏断”指夜深。

词中所描写的孤鸿的形象是怎样的？

请作简要赏析。

这首词是苏轼被贬到黄州时所作。

上阙一、二句写深夜，用“缺“疏”“断”几个字极写幽独凄清的心境。

三、四句用“孤鸿”衬托“幽人”，说只有幽人独自往来。

下阙写孤鸿，实际也是写幽人（作者自己）。

“惊”“恨”“寒”“寂寞”“冷”等词语，写尽了“孤鸿”实际也是幽人飘飞不定的境遇和孤独寂寞的心态。

要鉴赏词中“孤鸿”的形象，要抓住下阙的四句话：

“惊起却回头”，是说孤鸿惊恐不安，非常警惕；

“有恨无人省”，说它身怀怨恨，却无人知晓，是不敢，也是不愿；

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，虽有“栖息地”，却“不肯栖”，只好寄宿在寒冷、寂寞的沙洲里。

当然“孤鸿”的形象首先是“孤”。

全词刻画了一个飘飞不定，惊恐不安，心怀幽恨，孤独寂寞的孤鸿形象。

本词用“缺月”“疏桐”“断漏”‘“寒枝”“冷洲”等词语为孤鸿描绘了一个清冷萧瑟的环境；

用“孤”“惊”“回”“恨”“寂寞”等词语极写孤鸿的神态和心理。

3．鉴赏景物形象。

景物形象是指诗歌中描绘的自然景物和人文景物。

阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

碧瓦范成大

碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。

无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。

这首小诗写的是春日即景，写得井然有序，诗人依照怎样的顺序描写了哪些景物？

这首诗通篇写景。

第一、二句中的“碧瓦楼”、“绣幕”、“赤栏桥”是人文景物，以下“绿

溪”、“杨柳”、“棠梨满地花”是自然景物。

作者笔下浓丽的暮春之景，犹如一幅色彩绚烂、富有生趣的图画。

四句诗就是四幅画：

绣幕遮掩的碧瓦楼，桥外斜横的绿溪，漫天飞絮的杨柳，落花满地的棠梨。

诗人把“碧楼”“朱栏”“烟柳”“飞絮”“清溪”“棠梨”等人文景物和自然景物以“前”、“外”，“天”、“地”之序，用两组对句，简炼而又流畅地勾勒出来。

有动有静，有声有色，花香水气，仿佛从画中溢出，给人身临其境之感。

题目只要求从写景的角度去思考。

首先把写的人文景物和自然景物一一列出来，最后从顺序上加以排列。

诗人依照的是由近及远、由上到下的空间顺序写景。

近景有绣幕垂挂的碧瓦楼，远景有赤栏桥外横斜的清溪；

空中有烟柳飞絮；

地上则是棠梨落花。

鉴赏诗歌的形象是鉴赏诗歌的基础。

感受、理解、分析诗中的形象，进而准确概括其特点，这是鉴赏诗歌的第一步。

诗中的形象可以是景、也可以是人、也可以是物。

而人物形象既可以是诗人自己，也可以是诗人心目中的别人；

但如果是别人，或者是景，或者是物，形象的背后一定有诗人站在那里，诗中刻画的形象只不过是诗人的感情寄托而已。

鉴赏诗歌的形象还要鉴赏刻画形象的方法，如描写（动作描写、心理描写、外貌描写、侧面描写等）、烘托（景物烘托、人物反衬、陪衬等），还要鉴赏形象的意义，即它在表现诗歌意境中的作用。

只有鉴赏了诗歌的形象，才能谈得上鉴赏诗歌的其他方面。

二、鉴赏诗歌的语言

诗歌是语言的艺术。

鉴赏诗歌的语言，就要着眼诗歌的用词用语。

高考试题一般从两个方面去设题：

炼字（词）的角度和语言风格的角度。

（一）鉴赏诗歌的“炼字”艺术

炼字，是古代诗词中常见的一种修辞现象。

鉴赏古诗词的炼字艺术是高考诗歌鉴赏题的重要命题点，出现的频率相当高。

1．动词。

阅读下面这首诗，然后回答问题。

移家别湖上亭戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神，请分别予以简要分析。

答：

从题目可知这首诗作于搬家之时，诗人采用拟人化的表现手法，创造了一个童话般的意境，抒写了对故居一草一木依恋难舍的深厚感情。

全诗是说：

春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜欢的湖上亭。

微风中，亭边的柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣服，不让我离去。

在这里住久了，连枝头的黄莺也跟我是老相识了，在这分别之际，别情依依，呜声悠悠，透出离别的伤感。

要回答此题，首先要弄清题干的含义。

所谓的“准确”，就是符合“柳条藤蔓”“黄莺”等事物的特点；

所谓“传神”，就是用了拟人的手法，寄寓了人的情感。

用“系”字，既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，

表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。

用“啼”字，既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

）

例2：

途经秦始皇墓许浑 

龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。

一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。

诗的一、二句写了什么内容？

“崩”的含义是什么？

这是一首怀古诗。

诗的第一句描写作者所见到的秦始皇墓陵的景象：

高大的坟陵，给人“龙盘虎踞”之感；

层层绿树直上云天。

第二句是作者的感慨。

眼前的高坟不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势?

这种声势与帝国灭亡之迅速形成了强烈的反差，极富讽刺性。

第三、四句诗人笔锋一转，同样是青山秋草，同样是陵墓，路人只向汉文帝的陵墓参拜。

汉文帝谦和、仁爱、俭朴，同秦始皇凶残、奢靡形成强烈对比，秦始皇在人们心中的形象彻底“崩”塌。

鉴赏这首诗，要抓住诗的题目“途经秦始皇墓”；

要回答这道题，要从实和虚两个方面去思考。

从前两句可以看出秦始皇的“崩”和秦朝的“崩”，从后两句的对比中可以看出秦始皇形象的“崩”。

如果不联系全诗，意思就有可能回答不全面。

前两句写作者途经秦始皇墓时的所见所感。

“崩”一指始皇和秦帝国的灭亡，一指秦始皇在人们心目中形象的崩塌。

） 

2．形容词。

甘草予 

柳永

秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。

雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。

池上凭栏愁无侣，奈此个、单栖情绪!

却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

请简要赏析一下“乱洒衰荷”句中“乱”字的妙处。

本词上片写景。

“秋暮”“衰荷”“冷彻”等词．描绘出一幅秋天的傍晚，雨停月出，雨珠在衰荷上滚动的幽冷凄清的景象，为下文的抒情作铺垫。

下片抒情。

“愁无侣”“单栖情绪”等，体现了女主人公孤单寂寞的心绪；

“傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语”侧面反映了女主人公百无聊赖的心理。

“一切景语皆情语”。

要赏析“乱”的妙处，势必要从写景的角度和抒情的角度两个方面去分析。

于景而言，“乱洒”是诉诸人的视觉，“真珠雨”是诉诸人的听觉，李商隐有“留得枯荷听雨声”之句，“真珠雨”也容易让人联想起自居易的‘大珠小珠落玉盘”的妙句。

而第二层意思可能被忽略了。

于情而言，乱的形、乱的声正是主人公乱的心绪的外在体现。

“乱”字既写出了雨洒衰荷历乱惊心的声响，又画出跳珠乱溅的景象，还显示了凭栏凝伫、寂寞无聊的女主人公心绪之乱。

3．副词。

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

闺怨王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

有人说“忽见”的“忽”字乍读似乎有些突兀，细读却耐人寻味，为什么这样说?

这是一首描写闺中女子形象的诗。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨。

这一变化迅速而突然，仿佛难以理解，却又在情理之中，耐人寻味。

诗歌细腻而含蓄地描写了宫闺女子从“不知愁”到“悔教夫婿觅封侯”的心理状态及其微妙变化，从而表达了“闺怨”的主题。

理解“忽”字的含义，不能只局限于此句，而应从全诗的内容和结构方面来分析，找出其内在的联系。

从全诗来看，第三句是全诗的关键，“杨柳色”是“悔”的直接原因，但细细品味，“杨柳色”是外因，“悔”是内因，总会有一天会爆发的，所以，“忽”字乍读似乎有些突兀，细读极富神韵，极其准确地表现了潜藏在人内心的某种情感，平时并不觉得，一旦为外物触发，不可自已的瞬间变化。

4．数量词。

江南春杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

前人在评论这首诗时有两种看法：

一种认为此诗好在“千里”，另一种认为“千里”改作“十里”更切实际。

你赞成哪一说？

为什么?

请结合诗的主旨作简要分析。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。

四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。

明代杨慎在《升庵诗话》中说：

“千里莺啼，谁人听得?

千里绿映红，谁人见得?

若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。

”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：

“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。

题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。

此诗之意既广，不得专指一处，故总而命日《江南春》……”

本题是一道开放性的题目。

“千里”“十里”都有道理，所以关键在于分析。

（参考答案：

赞成用“千里”。

这首诗既写了江南春景的丰富多彩，也写了江南的广阔、深邃和迷离。

作者在这里用两副耳目来看、来听江南春，一是生理的耳目，一是心里的耳目。

生理的耳目实见实听，心里的耳目虚见虚听，虚实结合，驰聘千里，才能写出“江南春”。

用“十里”，显然与诗题《江南春》相距十万八千里。

赞成用“十里”。

诗的一、二句都是写眼前的景，惟有十里才能听到莺啼，惟有十里才能看到绿树红花，惟有十里才能看到风中酒旗。

总之，“十里”是言其近，更能体现是对眼前景物的描写；

同时，诗歌以小见大，给人无限想象的空间。

需要特别指出的是，此类开放题并非尽是公说公有理，婆说婆有理的、不能定论的开放题。

本题答前者还是答后者还是能体现答题者鉴赏能力的高低的，这能直接诱发评卷人赋分的慷慨或吝啬。

本题还是答前者为好。

5．叠词。

杳杳寒山道寒山

杳杳寒山道，落落冷涧滨。

啾啾常有鸟，寂寂更无人。

淅淅风吹面，纷纷雪积身。

朝朝不见日，岁岁不知春。

叠词运用是本诗的特点。

请找出最能直接表现诗人情怀的两句诗，并结合诗歌内容，赏析这两句诗中叠词运用的艺术效果。

寒山是唐朝的诗僧，长期住在天台山寒岩。

诗的内容，写寒岩左近高山深壑的景色，通篇浸透了寒意，表达了诗人超然物外的冷淡心情。

此诗句句都用了叠词。

前六句是写环境，突出了清冷、幽寂的特点。

后两句才直接表现诗人情怀，让人联想起“山中无历日，寒尽不知年”的意出红尘、超然物外的情趣。

“朝朝不见日，岁岁不知春”，为诗的结句。

“朝”“岁”是单个的名词，一经叠用，就表现出时间的悠长。

这里写出诗人长期置身于深山密林之中，经常见不到阳光，因而不知时序的变化，甚至分辨不出春去秋往的感受，表达了他冷淡孤寂的心情，与前面寂静幽深寒冷的环境描写自然地融合为一体。

（二）鉴赏诗歌的语言风格

鉴赏诗歌的语言风格，是针对不同的诗人，不同的诗歌，或者同一诗人不同的诗歌，乃至不同时代不同流派的诗歌，往往呈现出的不同语言风格而言。

语言风格种类繁多，我们只需对含蓄与质直、豪放与委婉（婉约）、淡雅与华丽、庄重与幽默、典雅与通俗等几种常见的比较容易掌握的语言风格能体悟就行了。

山中送别王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归?

本诗的语言风格有什么特色？

请简要赏析。

诗的题目是“山中送别”，但却没有写送别的过程，一、二句只写了送别后的情景。

一个“罢”字把过程一笔带过。

三、四句是用询问的语气，表达对朋友的期盼。

这首诗拾取生活中平凡的素材，运用朴素、自然的语言，跳跃性地叙述了一次送别的过程，却表达了深厚真挚的感情。

题目要求回答这首诗的语言特色。

首先，我们的心中要有诗歌语言特点的几种类型，比如清新自然，委婉含蓄，华丽典雅，简洁洗练，雄奇奔放，等等。

然后对比归位。

本诗基本是明白晓畅的语言，没有含蓄深奥的词汇，没有修辞手法的运用，像口语一样。

本诗一、二句简要叙写送别之后的情况，三、四句是对朋友的询问和期待。

语言不作任何雕琢，显得朴素自然，感情真挚。

读下面一首宋词，然后回答问题。

西江月·

遣兴

辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

近来始觉古人书，信着全无是处。

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。

只疑松动要来扶，以手推松曰：

“去!

”

请简要分析这首诗的语言风格。

为什么要在醉里贪欢笑？

为什么近来觉得古人书中说的全无是处？

为什么昨夜醉倒松边？

词中无一字交代，全靠读者自己去索解。

下阙写醉态，活灵活现。

词人酒醉心里明，即使醉倒了，也要倔强地挣扎着自己站立起来。

这首诗语言一是含蓄，不说为什么要在醉里贪欢笑，不说为什么近来觉得古人书中说的一无是处，让读者自己去揣摩去联想。

二是形象生动，把醉态写的活灵活现。

例3：

别董大二首（其一） 

高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君?

这首诗写送别，阅读后我们感受不到一丝缠绵之态，请从语言风格的角度简析个中原因。

这首诗不以缠绵悱恻之笔绘景写情，而是把送别写得豪放、刚健。

前两旬绘景壮阔，“千里”，“黄云”，“白日曛”，“北风”，“雁”，“雪纷纷”，弥漫天宇，景物之壮阔折射出行人心胸之壮阔。

后两句感情磅礴而出，充满悲壮，使行人对前程充满信心。

读这首送别诗，读者感受不到一丝缠绵之态，是由其语言风格豪放刚健所致。

前两句绘景壮阔，景物之壮阔折射出诗人心胸的壮阔。

后两句抒情，雄健奔放。

全诗语言呈现豪放的风格。

例4：

阅读下面一首词，然后回答问题。

点绛唇·

送李琴泉吴大有

江上旗亭，送君还是逢君处。

酒阑呼渡，云压沙鸥暮。

漠漠萧萧，香冻梨花雨，添愁绪。

断肠柔橹，相逐寒潮去。

简析这首词的语言风格。

逢君喜，送君哀，在同一地点，前喜后哀，开篇别情不能自已。

下面句中的“阑”“压”“暮”“寒”字，黯淡凄冷，浸透着主观色彩，伤离惜别的凄凉之情和景物融在一起。

这首词的语言黯淡凄婉，冷色调的“阑”、“压”、“暮”、“寒”等词语，使全词笼罩着凄凉的氛围。

例5：

望天门山李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

李白这首诗的语言风格是什么，请简析。

这是一首写景诗。

开阔的江面上，碧水回旋，两岸青山深情相对，红日金光耀眼，一片白帆如一羽白鹤飞来。

画面开阔，色彩富丽而清新。

这首诗的语言清丽，碧水、青山、红日、白帆，色彩繁富，景色清新秀丽。

例6：

阅读下面一首宋词，鉴赏这首词的语言风格。

菩萨蛮赵令畴

春风试手先梅蕊，頩①姿冷艳明沙水。

不受众方知，端须与月期。

清香闲自远，先向钗头见。

雪后燕②瑶池，人间第一枝。

【注】①頩：

音pīng美貌，面色光泽。

②燕，通宴。

这首词的语言风格是什么，请简析。

春风有情，要给人间送来春色。

它先动手妆点梅花，让他第一个在人间开放。

开篇之后，词人便着意描绘梅花之美。

插梅于明沙净水，才能配上它的冷艳；

只有一轮洁月，才能与梅花作伴。

又写她流芳幽远，清香怡人。

冷艳、明沙水、月、清香，淡雅而清幽。

这首词语言淡雅、清幽。

冷艳、明沙水、浩月、清香等，色泽素雅，香气清幽，渲染了梅花内在的高洁。

鉴赏诗歌语言，应当包括鉴赏诗人的语言风格和用词、用语的技巧等。

但是鉴赏诗人的语言风格（如陶渊明诗的质朴，李白诗的豪放，杜甫诗的沉郁，苏轼诗的旷达等等）难度较大，历年高考命题中，极少涉及这方面的内容，而重在考查用词、用语的技巧，即着重考查词或句在整首诗中的闪光之点。

古人作诗讲求炼字、炼句（当然还有”炼意”），它们都能精练传神地显现诗的意境，揭示诗的深刻内涵。

三、鉴赏诗歌的表达技巧

从近几年全国高考试题来看，鉴赏诗歌的表达技巧是指准确判断作品所运用的各种艺术技巧，并赏析其表达效果。

考查内容主要包括对修辞手法的辨析