广播电视编导考试名词解释.docx

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广播电视编导考试名词解释

影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案

1.电影：

根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：

以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：

电影自身发展的历史。

4.电影思维：

艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：

以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：

指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：

展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：

由荧幕体现的空间世界。

9.景别：

被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：

同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：

表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：

表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：

表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：

表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：

即电影镜头。

16.电影学：

即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：

即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术

18.段落：

电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：

构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：

镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：

所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：

电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：

是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：

按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：

是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：

指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：

以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：

指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：

指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：

艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：

专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：

声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：

在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：

按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片

35.意识流电影：

以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：

反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：

是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：

是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：

由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：

被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：

艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：

指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：

指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：

指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：

是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：

指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

47.艺术冲动：

指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：

是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线

条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：

指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：

指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺

术思想和创作倾向的一种潮流。

1、电影语言：

电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组织成为有机整体。

这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。

画面是电影语言的基本要素。

2、电影画面：

是指通过电影摄影机记录在感光胶片上，最后在银幕上还原出来的视觉形象。

电影画面从内容看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成；从形式上看，电影画面则是由镜头运用空间造型所创造的。

所以，镜头的运用对画面有着直接的影响。

3、镜头：

在技术上，镜头是指电影摄影机上的光学部件，它由透镜系统组合而成，在物理上叫透镜，俗称镜头；在摄制创作上，则是指电影摄影机每拍摄一次所取的一段连续画面。

4、景别：

是指被摄主体在画面中呈现的范围。

它是由摄影机从不同距离对拍摄对象进行拍摄而得到的。

景别共分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。

远景：

镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

一般拍摄自然风光大的场面等，人物在其中变得十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。

全景：

摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。

常用来渲染或造成某种情绪和气氛。

中景：

摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。

近景：

摄影机摄取人物上半身或物体的局部，有时也摄取景物中的某部分。

近景最主要的特征是显示人物的脸，常用来表现人物在感情交流时的反应。

特写：

拍摄人体肩部以上的头像或物品的一个细部，通称为特写。

特写是视距最近的镜头，其主要功能是选择和放大，选择，即“从整体中抽出细节；放大，即“近对象，详察秋毫”。

这一功能能使电影反映生活中各种矛盾现象的广度大大超过了戏剧，而更接近作用于想象的文学。

其艺术表现力和美学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化；其次，特写赋予那些无生命无知觉的事物以生命和活力。

5、运动镜头：

摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。

它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。

运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、跟。

推镜头：

指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。

其作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，十分清楚。

拉镜头：

与推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉或全景或远景，主体上大变小。

它会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。

摇镜头：

是指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身作上下左右摇转拍摄而成的镜头。

摇镜头可以表

现环境，纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。

移镜头：

批摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。

摄影机沿水平方向移动称为横移镜头，摄影

机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。

两者都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，以能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。

6、客观镜头：

凡是代表导演的眼睛，从导演角度来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。

7、主观镜头：

凡是代表剧中人的眼睛，直接目击、观察大千世界中的人和事，景和物，或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等等的镜头，称主观镜头。

主观镜头是电影所特有的词汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，它使我们的眼睛与剧中人的眼睛合二为一，于是双方的感情也就合二为一了。

8、空镜头：

指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。

常见的空镜头有以下几种：

介绍环境、抒发感情、隐喻想象。

9、特技镜头：

是惟电影所独有的重要表现手法之一。

这是利用电影摄影机技术性能来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手法。

特技镜头可以造成某种情绪色彩、情调、气氛，创造特定的心理效果。

主要包括慢镜头、快镜头两种。

10、蒙太奇：

montage，源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。

现已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。

它是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法。

11、长镜头：

指一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。

它至少包括两个要素，一是时间，放映时间约在30秒到10分钟之间；二是空间，通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。

12、电影文学：

狭义的电影文学指的是电影所赖以植根的文学内核，即电影文学剧本。

但电影剧本并非电影的最终完成本，在拍摄过程中，导演将对其作不同程度的增删，因此，广义的电影文学应包括导演的案头剧本。

13、电影音乐：

指专为影片创作、编配的音乐。

它是一种新的音乐艺术体裁，并已成为电影综合艺

术中一个重要的有机组成部分。

电影音乐既提高了影片的艺术质量和深化了影片主题思想，又可以被

看作独立的美的音乐篇章。

1．中国第一部电影是（1905年）拍摄的（《定军山》），这是一部（京剧题材）的电影，

主演（谭鑫培）成为中国最早的电影演员。

2．（郑正秋）于1913年拍摄的家庭短剧（《难夫难妻》），被认为是最早的中国故事片。

3．1913年，香港电影之父（黎民伟）与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影（《庄子试妻》），它成为最早在国外放映的中国电影。

5．上个世纪二十年代，中国电影进入第一个发展时期，在这段时期中，比较有作为的有（“明

星”）、（“长城”）、“神州”、“民新”、“大中华百合”、“天一”等影片公司。

（请说出其中三个公司名字）

6．1926年，我国著名的戏剧家（田汉）开始了他的电影创作，并创立了（南国）电影剧社，在中国早期的电影史上写下了杰出的篇章。

7．1930年，电影（《野草闲花》）中（阮玲玉）与"电影皇帝"（金焰）演唱的《寻

兄词》是最早的中国电影歌曲。

8．1930年8月，几家大电影公司合并，成立联华影业公司，在最短的时间内就成为与明星、天一

鼎足而立的新兴势力，吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的（孙瑜）、（蔡楚生）、

（史东山），编剧里的（田汉）、（夏衍），再加上阮玲玉、金焰等一代巨星，构成了中国30年代电影无可复制的黄金阵容。

9．（1931）年，第一部有声影片（《歌女红牡丹》）首次公映，预示中国电影走进有声

时代。

10．对开始走向一个全盛期的30年代中国电影而言，选举最佳电影明星，自然是最吸引人的一项活动，其中最轰动的应算1933年（《明星日报》）陈蝶衣发起举行的"电影皇后大选举"，

（胡蝶）艳压群芳，夺得影后的桂冠。

11．（1933年）宣告成立的（中国电影文化协会）标志（"新兴电影运动"）的全

面展开。