儿童线描画创作教学探索与实践.docx

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儿童线描画创作教学探索与实践

儿童线描画创作教学探索与实践

一、目前儿童线描画教学现状与误区

长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。

有许多教育工作者在进行线描画的教学，让学生将表现对象以点、线、面的形式表现。

而拿笔在纸上涂画恰是儿童的天性，每一次表现都堪称“绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。

在小学阶段随着年龄的增长，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。

如果在这一时期，儿童的绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。

许多儿童就会在经历了几次失败后，往往会认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。

这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。

其实，这一时期正是儿童绘画能力发展的“过渡阶段”，并非是儿童不会画，只是没有找到合适的表现方式。

而儿童线描画装饰性极强，注重儿童的主观想象和感受。

儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，表现具有象征性，画面重于装饰性，属于创造性地再现物体。

其主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。

创作过程具有游戏性、随意性。

这样一来，可以避免儿童过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，激发学生的学习兴趣，切实有效地提高绘画水平，帮助儿童体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”，从而保持对美术的兴趣。

儿童线描画正是因为其特殊性，受到了教育工作者的重视，也正是因为这种来自内心的个性化创作，对学生多元智能的培养和开发有着极其重要的意义和作用。

然而，许多教师由于对儿童美术教育规律缺少深刻的理解，导致在目前的儿童线描画教学中存在着不少误区，如：

①过分注重美术技能的培养，走入“像不像”的误区。

教学手段与教学过程为“像不像”服务，教学中不能以多元的角度对那些技能表现较差的作品进行科学的评价与引导，极大地影响了学生对自我的评价。

②过多采用以临摹为主的教学方法，忽视作品个性美的表现。

教师的教学设计强调教师的强势地位，漠视学生的主体地位，导致自主创新作品缺失，久而久之，这样的线描画作品便少了“绝无仅有的个性化”。

③没能采用多元化的美术作品评价标准，压抑了儿童创造力的发展。

教师个人的一些喜好或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，使线描作品缺少个性化的艺术加工，画面缺乏的应有蓬勃生机，进而压抑了他们的潜能。

二、儿童线描画创作教学的实践与探索

从2006年开始，笔者开始进行从多元智能理论的视域进行儿童美术教学的实践和研究，找到了一条可以促进儿童绘画自信心、表现力和创造力的绘画教学策略——儿童线描画教学，尤其是结合我校学生及线描画教学的实际，开展了不同阶段儿童线描画创作教学的尝试和实践，探索出了一套“学会欣赏，引导观察——注重积累，大胆想象——技法递进，先易后难——创作构思，突出主题——相互观摩，多元评价”的儿童线描画创作教学模式，不仅创设培养了多元智能的教学环境，也提高了儿童线描画创作教学质量，促进了学生多元智能的整体发展，取得了明显的成效。

1.学会欣赏——体验线条的魅力，让观察更具目的性。

现代心理学家认为，只有让儿童亲自体验和感受现实世界和艺术作品，才能提高儿童对艺术的感受和表现能力。

线描画有很强的装饰性及独特的视觉效果。

德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：

“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。

所以在线描画的创作教学过程中，我首先让学生拥有一双发现“线”的眼睛，引导学生找线——线状的物体（如人的头发、蜘蛛网、树桩的年轮、弹簧等…）、依附于具体形体的线（如物体的轮廓线，面的转折形成线等）。

通过找线，儿童就会意识到身边的“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。

使学生成为发现美的有心人，从而培养他们良好的观察习惯。

其次，选择经典艺术作品，让学生学会欣赏，提高艺术鉴赏力。

不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：

安格尔的线条精确、秀美；毕加索的线条动荡不羁；凡高的线条奔放有力……我会有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画。

如北宋李公麟《五马图》、长沙楚墓出土的《人物御龙》和《人物龙凤》帛画，；卢愚光的现代线描作品；马萨尔的现代线描作品那

超现实的体、面、线条等都是非常好的欣赏材料。

引导儿童通过接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。

再次是要引导学生通过欣赏线描画作品，发现独特的魅力。

儿童日常接触的大多是色彩的世界。

而黑白线描画要让学生体会到：

没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的画面感受。

我从电脑里下载了许多孩子的线描作品，有静物、人物、植物等，让学生发现黑白世界虽为简单，却仍然可以表现自己的意愿。

黑白给人无尽的想象空间和美感。

如我让学生欣赏作品“荷花蜻蜓图”，画面上所表现的是两只不同动态的蜻蜓，线条流畅，尤其前面的蜻蜓神态可爱，身子上大面积的黑白对比，增加了画面的美感。

背景中荷花的造型运用了多种线条，表现出小画家与众不同的想象力。

学生们在看后都会发出惊喜的赞美：

“哇！

好漂亮啊！

”通过大量的作品欣赏，让儿童感受到线描画与众不同的美感，就会感受到不同的物体不同的质感拥有不一样的线；不一样的线带给观众不一样的信息。

激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定了基础。

2.注重积累——丰富感性经验，提高观察能力。

观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。

儿童线描画创作的基础是观察积累。

有了观察就有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。

一是引导学生善于发现和观察，多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。

心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练而获得的。

儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。

写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。

同时，写生也是积累素材，解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法。

所以我经常结合上课内容让学生带花草树木的花、叶、果实，观察其中的的变化；带领学生走出校外写生，让儿童养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，增强感受和体验。

如画《四季》前，我建议孩子去观察大自然，并收集了各种写生材料。

在创作时先引导学生观察单个的特征、形状，再引导观察不同的颜色、形状、花纹，观察花纹间的排列、放置、重叠、遮掩等。

由于在作画之前的观察积累了感性经验，学生们在绘画中表现出更丰富多彩的内容。

如画《家乡随想》，学生通过收集图片、观察模型，观看录象等，他们对家乡的“特征”都非常了解。

从画面中就可以看出孩子们观察的细致。

二是引导学生抓住特征，观察有序。

通常儿童对摆在眼前的实物不会认真观察，或观察不得要领。

所以要引导孩子们学会抓住事物的主要特征，通过观察比较，就很容易发现物体间的相同点和不同点。

如通过欣赏各种叶子，知道了主要是叶子的形状和花纹发生了变化，改变其中一个，就能画出不同的叶子。

要教给学生观察的方法，如从整体到局部，从近到远，由外到里等，使学生有一双不断发现和灵敏的眼睛去观察周围的环境，感知一切美好和不尽人意的地方，为创造和想象奠定基础。

3.技法递进——从简单到复杂，增强自信心

儿童绘画的意图并不着眼于要画得跟实物一模一样，那只会扼杀儿童的天性。

所以线描画跟技巧并没有太大关系。

但是在他们身心发育可能接受的范围内通过适宜的方法把必要的知识渗透给他们，使孩子在以后的创作中更自信，收到更好的效果。

一是线的练习。

各种各样的线条是线描画的最基本的语言。

为了激发儿童的绘画欲望，我设计了教学活动——会跳舞的线，我先采用了柔软可定型的缎质线（做中国结的专用线），让学生发挥想像，让线舞动起来，并记录线舞动的道路，给它们取上各种名字。

如起伏的线像波浪；卷起来的线像蜗牛，星星点点的线像雨点。

在动手操作中，学生们既感知了各种形状的线条，又学会了直线、弧线、曲线等有规律线条的画法，对线描画充满了兴趣。

然后我引导学生随意画线——激发兴趣，提升创造力。

画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。

我设计了“一笔画”的练习让学生尝试。

要求画各种形态的线，且以独特为佳。

通过“比一比谁画得多”、“谁的线条最特别”激发创作的热情。

儿童是与生俱来就有创造的潜能的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。

接着我设计让学生画各种情感的线，提高表现力。

中国书法把线条的表现力发挥到了极至。

线条的表现力是神奇的，或长或短，或平稳，或多或少，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。

我从中得到启发，在这里设计了这样的练习——画出有生命有感情的线。

通过教师示范与作品欣赏让学生体会到线的丰富内涵。

从而使学生对线条有一个更深的认识。

最后，我设计了小作业——听音乐，画心情。

以训练线的组合。

最后创造出了丰富的构成效果。

为了巩固教学效果，我还设计了一些练习如“细胞的世界”、“树叶变形记”、“神奇的果树”等。

需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。

二是点、线、面的处理。

儿童通过点、线、面的运用，在画面上形成黑、白、灰的变化，进而形成儿童线描的装饰。

客观对象的黑、白、灰的形成取决于两个方面：

即依据自然光线的变化而形成，或依据描绘对象本身固有色的深浅而形成。

描绘对象时一般多以此为依据，但又不能拘泥于客观对象，而要依据创作意图和画面需要灵活地、创造性地组织画面黑、白、灰的变化。

因此，我通常会引导学生借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。

如通过向大师学画的方式，巧妙利用大师作品中对点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”的重要方法。

学会用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。

而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。

儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，往往会出现一些问题，如画面太花或太脏，感觉死板或空虚、单薄。

我采用写生与临摹相结合的方式，引导儿童结合优秀作品的处理手法有目的地细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴优秀线描作品中的装饰手法用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。

儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。

教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。

对于高段学生则可以借鉴素描中的明暗调子关系，引导儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的线描表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

4.创作构思——选择主题内容，发挥创新想象

创作一幅成功的线描作品离不开主题的选择。

所以在组织安排画面时我总是围绕主题进行构思，启发学生创造思维。

一是通过说画构思主题。

在创作前让学生说说自己想画什么，怎么画，不但能培养学生的有意作画意识，还能提高大胆构图的能力。

如画“未来的世界”我让学生思考：

你设计的未来事物和别人有什么不一样？

有什么特别的功用？

……学生在讨论中获得了绘画的激情和表现内容，主动的投入到绘画过程中，于是一幅幅充满想像的“科幻”作品呈现在我的面前。

有城市环保车，吸进去的是垃圾，吐出来的植物的养料与再生的工业原料；有多功能房车，能自动吸收太阳能，节省能源……说画让儿童插上了想象的翅膀，使线描作品充满了童趣。

二是在欣赏中体味主题。

每一幅美术作品都有其特有的造型语言，所以让学生带着问题去欣赏、去体会作品的线、形、意，去想象可能发生的事，可以帮助幼儿创造出更多的艺术形象，更好地表现主题。

如创作《有趣的海底世界》，我运用多媒体让孩子们欣赏各种