风光摄影技巧Word格式文档下载.docx
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很多初学者拍摄时在取景器里看清楚了被拍摄的主体，但却看不清它前后的环境和景物，可片子拍出来以后却发现主体周围多出来很多元素，有的时候甚至影响了图片的效果，这就需要在拍摄前事先对景深做一个预测。
数码单反相机都有一个景深预测的按钮，具体的位置根据机型不同而设置在不同的位置上。
在取景时，如果设定了光圈大小，按下景深预测按钮，就能通过取景器来观察被摄物体前后的景深效果。
利用感光宽容度来拍好风光片
首先我们要了解一下什么是感光宽容度。
从最亮到最暗，假设人眼能够看到以下范围，如下图，那么相机所能表现的远比人眼看到的范围小，这个有限的范围就是感光宽容度。
了解这个概念之后，我们就不难了解，为什么在逆光的条件下，人眼能看清背光一面的细节，而一旦拍摄出来，背光部分变成了黑糊糊的剪影。
或者明亮的天空，我们眼睛能清楚地看见天边的云彩，但拍摄下来后美丽的云彩却是一片白，完全没有了细节。
在用照相机拍摄的时候，无论是使用胶卷还是数码相机，往往拍摄结果和我们的眼睛看到的景物相差甚远。
很多初学者拍不到好照片时，经常会把光比过大或不满意的作品归罪于摄影系统的感光宽容度太小。
但事情通常都是具有双面性的，感光宽容度小虽然增加了拍摄的难度，但也给摄影师提供了一个艺术创作的机会，熟悉宽容度并且有经验的摄影师，常常利用“宽容度小”这一特性来创作，拍摄出奇妙的摄影作品来。
以我使用数码相机的经验感觉，虽然数码相机感光宽容度要比胶片相机的小，但数码相机不仅有自动的白平衡设置，而且还可以根据自动的测光系统来自动设置感光度，所以数码相机有很广阔的创作空间，下面用图片来说明如何利用感光宽容度来进行创作。
在上图这张海边日出的片子是在海滨度假时用数码相机和长焦镜头拍摄的，当时太阳已经完全升出了海面，用人眼观察已经可以看清海滩上的一切和掠过的海鸟的颜色了，当时海滩上一片朝阳的金光，但作者的拍摄构思是想拍摄日出时的太阳，不是表现沙滩的质感和细节，所以作者用长焦把太阳拉近，用点测光对着太阳的周围进行测光，这时相机的感光宽容度就起了作用，它可以准确地对测光点曝光，但却把画面中的暗部压暗，甚至完全失去了细节形成了剪影，这样得到了一张完美的日出照片，而且利用AV优先模式自动提高了快门速度，准确地捕捉住了海鸥掠过海面时的姿态。
用好感光宽容度需要做到以下几点。
预知宽容度的表现范围：
通过较多的拍摄实践，体会人眼看到的和实际拍摄效果的差距。
这样在拍摄中，就能利用宽容度的特性，来考虑拍摄的最终效果。
计算光比：
光比的大小决定了最终表现的效果，在对宽容度表现有了一定经验后，你看到拍摄场景中的光比差别时，就能大概知道拍摄的结果会怎么样，抓住这个机会，就能拍摄到奇妙的瞬间！
精确曝光：
为了强调宽容度特性，测光一般以明或暗的一方面极端为基准，即选择最亮或最暗的部位来测光。
这种情况下，需要精确曝光才能得到很好的效果，一般可以采用点测光或者减曝光补偿的方式。
怎样拍好云彩
云是由水蒸气随着气候的变化凝结而成的，其种类很多，常见的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。
云彩是变化多端的，形体优美，颜色绚丽，千姿百态。
喜欢拍摄风光的人对云都有着特别的喜爱。
一张好的风光作品因为有了云的渲染可以增加很多美感，而画面中缺少了云彩，就会使画面过于空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。
云的变幻速度是非常快的，姿态万千、瞬息万变，所以要想拍摄好的云彩照片时不要急于拍摄，应仔细观察天空中云彩的形状是否与你所要拍摄的景物相吻合，如果形态不好或不够理想，就要耐心等待，不要急于求成。
拍摄时还可以使用渐变镜或偏振镜使天空显得更蓝，白云更为突出、层次更加分明。
如上图，这是在日落的时候拍摄的，当时太阳已经完全落到了地平线以下，初学者一般在这个时候已经开始收拾器材准备返回了，但以我多年的经验感觉天空中一定会有精彩的瞬间发生，几秒钟后暗下来的云彩被天边的晚霞映红了轮廓，但看上去还是有些发灰，于是我减了一挡曝光，这样看上去云彩显得很壮观。
风光摄影中最重要的滤镜——偏振镜
偏振镜是风光摄影中最有价值的镜片，分为线偏和圆偏，它在数码风光摄影中主要起到以下作用：
消除反光
在摄影创作中，偏振镜除了可以消除天空、水面、镜面、光滑物体表面等闪耀的反光，消除数码影像不好处理的白斑高光点，还可压暗天空的色调提高反差，有效消除空气中的炫光和雾霭，以提高拍摄作品的通透性。
增加被摄物体的色彩饱和度
拍摄时在照相机镜头前加偏振镜，旋转至理想的角度，就可以使被摄体的颜色更加饱和、艳丽。
增加天空的蓝色
看起来很明朗的天空中其实还存在很多的偏振光，这使看起来很蓝的天空在画面上显示不出理想的效果。
如果在拍摄时加偏振镜，就可使所拍的天空在画面上显得更蓝，突出了蓝天在画面中的色彩。
防止曝光过度
偏振镜还可以起到灰色滤镜的作用，即在不影响作品色彩正常还原下可降低镜头的进光量。
在使用较高感光度或拍摄题材需要慢速度曝光时，为了防止曝光过度，可将偏振镜当灰色滤光镜使用。
偏振镜甚至在密云的天气中同样也有明显的效果，虽然它不能将灰色的天空变蓝，但它可以通过去除表面的反光使色彩更浓。
如下图，2003年10月的一个傍晚，我们在额济那旗拍摄胡杨林，一阵疾风吹开了阴沉的天空，夕阳的余辉洒落在胡杨黄色的叶片上，我急忙在镜头前装上偏振镜爬伏在沙丘上以低角度拍摄，随着偏振镜的转动，胡杨的叶片变成了金黄，树干和沙丘的低色温光影更加明显，在同样被偏振镜压暗天空的映衬下显得更加壮丽。
使用偏振镜是很容易的，只要拍摄者将它装在镜头上或手持放置在镜头前，通过取景器观看并同时旋转它，直到获得满意的结果为止。
有时候在旋转偏振镜的时候看不到明显变化，这是因为只有光的方向和偏振镜的轴成90°
角时作用才明显。
用好渐变灰镜
常用数码相机的摄影者可能都有体会，数码相机的曝光过度比曝光不足更可怕。
也就是说，数码相机拍摄宁欠勿过。
因此影友们在拍摄较高反差的风光片时既要保证亮度色彩而又要不失暗部细节，以避免反差过大后期无法调整，一定随身携带1至2枚渐变灰镜片。
它和偏振镜一样是数码相机拍摄风光照片中不可缺少的好帮手。
渐变灰镜的作用
渐变灰镜一般是在拍摄反差较大的景观时使用，比如晴朗的天空和陆地相比有高得多的亮度，数码相机通常不能同时记录这两方面的景物细节。
在没有渐变灰镜的情况下，通常是天空曝光严重过度或地面曝光严重不足，导致景物细节的消失。
而使用了渐变灰镜，其灰色部分就可减弱天空的亮度，使亮部和暗部的光比处于可控制的范围内，为正确的曝光和后期制作提供保证。
如下图，晴空丽云下由各色野花组成的花毯延伸于远方，构成了一幅美丽的画面。
但在实际拍摄中蓝天的曝光和地面的曝光相差6挡，数码相机在没有滤镜的情况下无法准确记录对比这样强烈的亮度范围，于是将高坚渐变灰滤镜放置在镜头前，有效地压暗天空的光亮，拍下了左图这张照片。
由于山势左高右低，在使用中稍微把镜片偏一下就可以让渐变线和山势更加吻合。
如何使用渐变灰镜
使用渐变灰镜是有窍门的，以高坚渐变灰镜为例：
首先将安装滤镜的高坚支架安装在镜头前，然后将渐变灰镜插入槽中。
透过你的取景器在支架中上下拉动渐变灰镜，直到无色玻璃和灰玻璃之间的平滑过渡部分与亮部和暗部的交界吻合。
如果要看到渐变的精确效果，就需要你的相机有景深预示按钮。
按下景深预示按钮的同时在高坚支架里移动滤镜，然后精确地将分界放在想要的位置，小光圈会使渐变区域的边沿清晰。
渐变灰镜根据灰镜部分密度的不同也分为不同的级别。
我们常见的高坚渐变灰镜就有一到两级的划分，分别是P121和P122，以对应不同反差级别的景物，拍摄者可根据需求进行选用。
逆光下的风光摄影技巧
在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。
因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。
1.曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。
如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
2.逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。
3.拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
4.由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。
尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。
最常用的逆光拍摄效果有两种：
一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。
以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。
逆光下的“轮廓光”效果
如上图，这是2005年10月在内蒙额济纳旗的沙漠中拍摄的驼队，虽然当时处于逆光，但由于太阳的位置相对较高，驼队和沙丘的顶部被光线照到的部分勾勒出了一个明亮的轮廓，与大面积深黑色背景相衬形成了逆光中特有的“轮廓光”效果。
拍摄时以亮部测光为依据，平均测光时要减2～3挡曝光量，避免曝光过度。
剪影效果
剪影效果的拍摄较为简单，拍摄时以亮部的曝光为准即可，主要是为了体现环境特有的色调和气氛时采用的一种拍摄方式，如上图。
简洁背景有办法
风光摄影不但讲求主体的选择及安排，同时不能忽视背景的处理。
背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体处在什么环境之中，背景对突出主体形象以及丰富主体的内涵，都起着重要的作用。
背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。
理想的背景应该力求简洁、纯净，视觉元素精炼，影调和谐统一。
有经验的摄影师都善于调动各种手法，以达到背景的简洁，凡背景中可有可无、妨碍主体突出的元素均应减去。
归纳起来，有以下几种改善背景的办法：
一是虚化法。
即采用较大的镜头光圈（如F2或F2.8），尽可能地缩小景深范围，将焦点落在主体上，使清晰主体之后的背景呈虚化状，从而收到以虚衬实的良好效果。
二是遮挡法。
即利用升腾的云烟、飘渺的白雾、树木枝叶，或山峰、墙体等物体的背阳面等，将背景掩藏起来，从而突出主体。
三是避让法。
即调整拍摄高度，或仰向避开地平线上杂乱的景物，将主体对象干干净净地衬托在天空背景上；
或俯向以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景。
有时用长焦距镜头缩小背景，杂乱的景物被排除在画面之外。
如下图《雁南飞》：
以湛蓝的自然天空为背景，错落有致的雁群款款飞越头顶，被摄主体突出、清晰。
高调拍风光
高调，也称为亮调。
通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。
高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。
它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。
高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。
由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。
在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：
第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近；
第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水；
第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。
晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像；
阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像；
第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮；
第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。
在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。
可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。
还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。
在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。
还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表现。
低调拍风光
低调，也称为暗调。
通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。
低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。
一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。
低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。
由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。
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数码摄影技巧大全-逆光风光摄影技巧
在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：
第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调；
第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来；
第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像；
第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去；
第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8；
第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。
在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。
在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。
还有，借助夜晚灯光拍摄。
与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。
借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。
如下图《山野秋晨》：
早晨的霞光照射着洁白的秋苇茅草，深暗的背景十分醒目地衬托起欲表现的主体。
虚实并用拍溪瀑
瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观——大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。
选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。
在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅；
为表现高深、落差大的溪瀑，显出“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅；
而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。
溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头；
取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。
关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受；
俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量；
仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。
拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。
除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。
如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。
实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感；
反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。
因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。
这主要体现在相机快门速度的选择上。
要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。
但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。
而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。
常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。
实现慢速快门的方式通常有4种：
一是收缩光圈，相对延长曝光时间；
二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄；
三是通过设置选用较低的感光度；
四是加用中性灰镜（一块不够则两块叠加）。
为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。
若无快门线，则可以启用自拍功能。
如下图《玉液琼浆》：
彩石丛、绿苔间，流淌的哪里是溪水，分明是琼浆玉液，恍若现实中并不存在的美丽梦幻。
这种轻柔浮动、虚幻飘逸的奇妙效果，特别显得充满柔情。
拍摄时采用光圈F13，曝光时间长达8秒。
寻找黄金点
首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：
你要在脑海里把风景想像成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。
专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。
一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。
如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。
这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找“黄金点”。
为了找到拍摄主题，也可以“在手指中观察”。
用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。
当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。
概要和全景
在一张照片中，“居高临下”扮演着重要角色。
不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。
摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。
如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。
例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。
如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。
想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。
不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。
如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。
重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。
因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。
通过线条展现动感
一个重要的构图元素就是“有动感的线条”。
你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。
这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。
另外，街道和墙也适合作为有动感的线条。
如上图，你可以这样放置你的相机，直到让取景范围中的墙向着观众的方向绵延过来。
这样，照片中有了一个舒缓的变化。
这个线条应该在取景范围内结束，但不要简单地在照片的另一端开始。
也不要让这些线条在照片中简单地笔直穿过，略带弯曲的或者其他形状的线条会更生动有趣。
夜景拍摄：
曝光不足很必要
为了捕捉到典型的夜景气氛，必须要灵活一点。
不必非等到你的眼睛感觉到天黑了才准备拍照，一般情况下，这时候已经晚了。
你要等待的是街灯点亮的那一刻。
这时太阳已经落山了，投在建筑物上的是街灯所发出的人造光线。
为了能让天空获得深蓝色的色调，应该在手动模式中有意识地让曝光不足。
为此，你要寻找一个只有微弱光线的区域，并记录下此时的测光数据。
接下来用这个参考数值，你可以完成一系列照片。
以这个测出的曝光数据为参考，可以在更亮和更暗的3档不同的光圈数据下完成拍摄。
这几张照片中总会有一张是曝光合适的。
不过，深蓝的天空只有在无云的傍晚才能拍摄到。
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