南通二模之学生佳作模板Word文件下载.docx
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传统·
未来
翠柏森森，竹影篁篁
浅银色的光，透过密密匝匝的竹与柏的枝叶，自缝隙洒下，落在铺满松针的柔软的土地上，光影斑驳。
恰似闲庭信步，他徜徉于后山。
柳暗花明处，木构的小屋静候。
岁月静好，他似乎看见自己从过往走来，鲜衣怒马少年时的豪情壮语振聋发聩：
“传统是什么？
传统就是用来打破的！
”
恰同学少年，他年少轻狂，妄想一支湖笔改造世界，一改花坛似水沉沉的现状，画出一片新天地。
踌躇满志的他不屑于墨守成规，睥睨传统，也便脱离传统，作起画来，信马由缰，结果却画不达意，群魔乱舞。
老师是有名的丹青妙手，在这一方面，名声斐然。
他总是恨铁不成钢的谆谆教诲：
“绘画的传统是古往今来多少大家的精华总结，岂能脱离？
他低头不语，难得收敛了他的傲气，郑重地接过老师递来的《芥子园画谱》，决心细细揣摩前人的智慧，回归传统。
然而，笔下的花之君子图确是栩栩如生，乍看有了样子，却也徒具其形罢了。
他誓要改变而今死水沉沉之画坛的伟愿仍扎根于心底。
若仅止步于此，岂非遥遥无期？
只作镜中月，水中花。
可望而不可即了。
他想，老师确实画艺高超，临摹元代王冕的《墨梅图》，明代徐渭的《牡丹蕉石图》，清代郑燮的《墨兰图》，栩栩如生，几可以假乱真。
然而，老师也只是技艺高超罢了，难以企以高妙的画家的高度，岂非他囿于传统？
囿于传统，最了不得的结局就是原地停留，若是运气再差些，时代在前行，你在抱残守缺，就要不进反退了。
拿着十九世纪的钝重的刀剑，站在二十一世纪的擂台上，你是在拍戏，还是在比赛?
又如何能成功晋级下一轮，继续走下去呢？
也许有观众看你白衣飘飘，侠气凛然。
心血来潮给你来张定妆照，永远定格在了十九世纪，没有未来。
思及此，他毅然扔下《芥子园画谱》，前人的精华已铭记在心，便不必再囿于传统了。
他向老师辞行，来到幽静的后山中，在散发着草木清香的木屋里，恣情创作。
观山，观水，观草，观木，他与自然相拥，寻找一条新的艺术道路，而非守着那《芥子园画谱》，囿于传统，战战兢兢，不敢越雷池半步。
而今，他已经是独开一派的画家。
重游故地，内心似涩似甘，他由传统走向了未来，不仅是而今，更是那更远的艺术之新领域。
微阳暖暖，他不曾停留，走向木屋的远处，走向更远的未来。
松涛阵阵，凉风乍起。
江衣艳刹石榴花
夏日炎炎，一女子着半透明黑纱裙在光天化日之下行走于街上。
一个老太见了，橐橐地用拐杖敲着地面，嘟囔着：
“真是一代不如一代！
那时的中国，民风已渐渐开放，衣服式样也渐趋西式，布料不断减少。
在农村，布料同样不断减少，却碍于传统观念，依然宽厚肥大，男子无妨，女子却难现玲珑曲线。
在中国古代社会中，传统观念便是越鲜艳越美，装饰越繁多越复杂越美，《金瓶梅》中西门庆的几名侍妾潘金莲、李娇儿便是典型代表。
李娇儿着绿遍地金比甲，潘金莲着大红遍地金比甲，还有侍妾着蓝遍地金比甲。
头上更是钗环无数，纷繁杂乱的发饰令人咋舌，赤橙黄绿青蓝紫，一应俱全。
众侍妾凑在一起，真真是“万紫千红总是春”，如此花园奇景，真的美么？
我不禁怀疑西门庆是否有审美癌。
在这莺莺燕燕，姹紫嫣红中竟能面不改色，甚至无比享受的，大概也就是类似西门庆这样痴迷于传统且被传统洗脑的人。
传统的观念有正有误，全然的舍弃传统观念是万万不可行的，但想要发展，也许，只靠传统观念是行不通的。
《红楼梦》中写林黛玉去与众姐妹赏雪。
写林黛玉着掐金红袄羊皮小靴，一位恬然安静、姣好又不失俏皮的妙龄女子便跃然纸上，雪地上，十几顶猩红大袄氅衣随着姑娘们的舞动绽开，如一朵朵盛开的石榴花。
黛玉所着红袄、小靴及姑娘们的氅衣，是中西合璧的结果。
中国红及大袄的底子与欧洲样式风格相结合，别具一格，这艳丽的中国红与朴素的装饰比之《金瓶梅》的姹紫嫣红不知好看上多少倍。
传统是一个国家的象征，脱离传统不现实也不可能，但固守传统却实在不是什么明智的法子，那样，会出现如此的情况：
“快看那儿有只花孔雀！
”“啊！
那一定是中国人，花枝招展的，又俗又难看，”没有人愿意听到这样的对话。
随着时代的发展，中国不断涌现出中山装、列宁装、喇叭裤、绿军装、背带裤，到现如今的铅笔裤、哈伦裤，无一不是中国传统元素与外国元素相结合的结果。
正如衣物样式的发展，任何事物都是一样，要源于传统而高于传统，不脱离却也不停留于传统，方能蓬勃发展。
当传统遇上流行元素
爷爷爱听戏文，每次打开电视都能听见“咿咿呀呀”，顿时让人酥了半边身。
我表现出不满，调台到周董演唱会，“快使用双节棍，哼哼哈哈。
”每每这时，我与爷爷就会展开辩论大赛。
爷爷气愤：
“什么乱七八糟，把遥控器给我！
”我不：
“什么嗯嗯呀呀，小生这厢”爷爷继续：
“这是国粹，是传统，年轻人就该多受传统的熏陶！
乖，把电视调过来，”我不理会，干脆调大音量，跟周董咆哮：
“快使用双节棍，哼哼哈哈！
”爷爷无奈，默然退出。
我与爷爷这种顽固派的较量，每次都以我为代表的新新主义胜利。
但是，想过来，戏曲这么多年下来，似乎真的未变，同样的戏文、套路、动作，顶多化妆技巧和舞台布景有所改进。
荀慧生就评说戏曲当下的弱点就是太熟，熟而生油，没有创新，使整个行业都停滞不前。
而这种传统似乎早以约定俗成，老一辈不知怎么去改进传统，小一辈大多不愿意把传统与当下流行因素相结合，觉得风马牛不相及。
也许江青的样板戏还比较成功，可现在又有多少人听样板戏呢？
我又想起之前陪爷爷去省城的梨园看戏，戏场里大多是中老年人，少见像我这么大年纪的，戏文则唱的是《锁麟囊》，演员顾盼神飞，长袂飘飘，让我想起顾正秋，一场下来，我已昏昏欲睡，而爷爷也似乎不太满意：
“没有想象中的精彩。
”“为什么呢？
”“大概电视上看多了吧，一个样。
”我了然。
后来一天回家，发现爷爷竟在看流行音乐节目，他很兴奋：
“你知道有个叫李玉刚的吧，现在又出新歌了，还很好听。
”我无语地告诉他那是多年之前的事了，他显然有点受伤：
“我怎么不知道？
”我给爷爷清唱了段《新贵妃醉酒》，他惊愕：
“很好听啊，这是唱戏的声音。
”我坐下来，给爷爷普及了很多类似的歌曲，许多类似的音乐达人以及故事。
祖孙俩茶果点心，围炉夜话，第一次发现当传统派遇上流行派，也有如此和谐的一幕。
其实这些年来，乐坛有很大突破，从周杰伦的《青花瓷》到林俊杰的《江南》，到陈升的《百花深处》，到近些年网络歌手原创的众多古风歌曲。
将传统乐器、诗词、唱腔等与现代流行因素相结合，正越来越受到年轻人的欢迎。
我将无意间听到的《第三十八夏至》唱给爷爷听，他听了后很受用。
过了一会儿，听突然问我：
“周杰伦的女儿出生了，是吧？
”我点头。
“斜屏半倚拉长了光阴，重朱彩墨斑驳了画意……”我唱着，心想：
“那些式微的古典们，也迎来了春天了吧，不拘泥于传统，迎来了明天。
一旁，爷爷安静的听着，竖起大拇指。
看来，传统派与新新派真的可以融洽相处嘛。
新耳目，开盛世
水面杨枝，合我心期，水底行云荡漾时。
对面一座仿古小楼正在建设，完完全全按照传统，并无新意，更不提融有时代精神。
我想起李渔曾指出那种：
“亭则法其人之制，榭则遵某氏之规”的做法陋矣。
批评那些“立户开窗，安廊置阁，事事皆仿名名园,纤毫不谬”的造国者何其自处自卑哉！
由此可见，总是将自己置于前人丰茂大树的阴荫下，虽有一时之运，但终不能在阳光下发出自己耀眼的光芒。
传统，应是我们汲取营养的地方，若耽溺于其中，恐怕时日一久，也会变成四肢发达，头脑简单的人，再难有新意了。
不免又想起李渔在戏曲上也有些“反传统”的意味儿。
他说自己的戏曲作品是“新耳目之书”，
针对历代才子佳人之剧总为悲怆的传统，他独出心裁，偏作喜剧。
他说：
“佳奇本为消遣作，费劲枝头歌一阙。
何事将钱买哭声，反会化喜成悲咽。
惟吾作品不卖愁，一夫不笑是吾忧。
举世尽成弥勒佛，度尽秃笔始堪投。
”哈哈，不禁捧腹，一面又不禁为他苦心孤诣，富于创新的精神所折服。
忽忆林语堂也曾对宋词死抱传统的现象提出过批评，言秋至何以定愁，春去何以必忧。
而赞扬苏轼、辛弃疾敢于突破传统，开出宋词一派新景象。
如此看来，反对一味遵循传统并不是一家之言、一方之言了。
事事物物，固然有趋近完美，很难逾越的传统，今人也不能亦步亦趋，不动脑筋，死搬硬套。
要知道，时代变迁，万物只有从传统中来，经过创新，高于传统，世界才能发展，才能前进。
被贝聿铭称为“中国园林第一人”的陈从周先生，虽是传统文人，对古园林痴迷很深，然而他也没有被传统所束缚。
做贝聿铭的独家顾问，当然吸收了不少现代元素，按照他的话“好建筑应是传统与现实的完美结合”。
当代的建筑师应始终铭记这简单而深刻的话。
应当知晓，不动脑筋，照搬传统，我们的建筑无法出新，无法出现大家，更无法走向世界。
眼前那座小古楼，青色的工程帐随风飘舞，仿佛整座楼又有些摇摇欲坠呢，怪哉！
利川·
旗袍
“18岁的成人礼物，我想要一件旗袍。
在利川时，我这么对父亲说。
利川，是湖北省恩施市中一个鱼眼珠大小的小县城，四面环山，坐公交车环城游也不过两个小时。
从外界进入利川，只有一条火车，穿山而过，伴着一路的耳鸣和无讯号，父亲带我来到谷中城——利川。
父亲常于利川做生意，与当地人交情很好，出站，门口早已迎了许多人，嘘寒问暖，抢着接过包来拎，我以为只是初来迎客时这样，进城后才知道，他们素来如此。
你很难想象，这座小县城，一城的人能够载歌载舞一天，他们爱甚至痴迷歌舞，女人们更爱穿旗袍跳舞。
利川的女人爱穿旗袍，而她们的旗袍也实在美。
旗袍于她们，成了家常居服，偏偏这里的女人又爱打扮，旗袍加身，一个个恍若“神仙妃子”。
穿旗袍、日常、跳舞，我未说笑，利川旗袍早已不是你脑海中那民国年代老上海斑驳光影中的旗袍了。
聪明的利川女人让旗袍更接地气又不失雅味，单一的立领延伸出了矩形，梅花领、元宝领、寿领等，长短不一自不必说，袍摆多了鱼尾摆，礼服摆、流苏摆……这是在大场合用的，盘扣也很讲究，少女用兰花扣、梅扣，老人用寿扣，中年妇女多偏爱梅花扣，含蓄，高洁。
款式也创新了许多，穿在身上也不再一个模子里刻出来的“老上海女人”。
利川旗袍老少宜，不挑身材，穿在身上，只道是优雅“加”身，并无“裹”、“塑”的让人拘束。
尽管大变式样，女人们爱穿旗袍，还因其不管怎么变，赋予女人的是那番不变的优雅、款式、衣制变了，人们制衣时为旗袍倾注的情思从未变过，倾注不变，不停留与样式，是旗袍不同于古代汉服、深衣、襦袴等坚持下来的原因。
作家张爱玲说：
“便是再铁石心肠的女人，一说起那些诗情锻夹袍子，也是一往情深的。
”张爱玲是极爱旗袍的，旗袍是张爱玲一生的最爱之一，你说不清是女人的柔美平添了旗袍的美，还是旗袍的优雅成就了女人的风情。
利川旗袍美，穿旗袍的利川女人更美，美在他不拘泥于传统，展现女人的独立、自信，却不失传统的优雅。
“好”父亲答应我。
生活亦如旗袍，创新，改变却不减其本味。
沉香如屑
寂寂空庭，一炉沉香如屑。
沉香沉寂千年，只有在传统方法上创新，才能走向更好的新生。
去苏黎世，这个浸润了油画清香的欧洲小镇，有如走向中世纪的童话。
纯真、浪漫、安详。
我走在镇中最繁华的小道上，两旁店铺林立，售着各式精巧的手工制品和新鲜玩意儿。
拐角处有芳香袭来，原是间卖香的馆子，有着佛罗伦萨的迷情格调和布达佩斯的诱人气质。
于是也禁不住诱惑进去了，只见玻璃橱窗内陈列着世界各地的柔情，法国的邂逅，英国的优雅，中东的妖魅和日本的清新。
角落里放着中国沉香，我指指角落，要沉香。
格子裙的白人小姐露出一脸的惊讶，表示此香鲜有人问津，然后拿出递到我手上。
我低头嗅嗅，原是蓬莱香，很好的香料。
我有些狐疑，这样好的香料怎会鲜有人问及？
白人小姐只说了一个词：
费时。
是啊，的确很费时。
记得幼时，毾㲪重叠，自阁上取绛蜡枝二三枝，有些费劲的旋于火上，悉心烧制，不久便有风过迦楠，露沃蔷薇，热磨琥珀，酒倾犀斝之感，笨重的香料总是被阿祖烧的如此可爱。
而古代文人雅士也都爱焚香的，冒襄在《影梅庵忆语》中写到：
“梦魂俱适”，一种宫香便能和小婉坐上个半日。
蒋怛的《秋灯琐记》里秋芙也是最爱焚香的，更不用说明代著名优雅生活指南书中将焚香列为文人雅士标配，享受加文亨震况如此在《长物志》这样说，可是今人不懂享受了么？
我离开中式沉香向日式香料走去，风之一轮，人一娘，樱木屐子，都是些极端漂亮的日本名，无一不让人想到穿着和服踩木屐的少女，再闻香料，不是传统的厚重浓烈，多了一些清淡和欧式迷情，用小盒装着香粉，甚为方便，所以买的人很多。
我有些失望，又有些洒脱了。
不是沉香败了，是今人不会玩物了。
香的脾性是符合时代需要的，古人焚香是因为有着大把的时间可以用来调情而今人却讲究速成。
香水几滴便可以优雅全天，可无论东方人西方人很难再有工夫去等待沉香浸染的时日，几天，半月？
香虽香了，太伤神。
而日本香业恰是抓住了这点，在透着传统气息的香料上不断创新，让世界都嗅到新生的香料又符合时代需要，引领产业走向未来，何乐而不为？
我走出店门，想起苏轼在《沉香山子赋》里说：
“缘生于爱，爱则无所不饰”，是故虽然爱香却要饰香才能更好的面对未来。
也许，不多日，沉香化屑，屑在每一个人心中。
喧喧尘世，一炉沉香如屑。
走出中医的围城
暮色入砚，碾磨生香。
“辛夷木细辛附，更霜白芷凉；
决明子，半夏曲，汉宫秋蓬房”。
我一边哼着河图的《吻画》，一边看她用手小心的翻拨着微卷的法半夏，素手纤纤，暮光倾城。
中医药是我们的传统，历数千年，依然颇具魅力。
我忍不住微微赞叹，她却微笑着不语，似是摇了摇头，领我入屋内，为我添了杯新茶。
我随意的坐下，不经意的一瞥，怔住了。
“你居然在看《西方医学史》？
你不是学的中医么？
”我看着桌角被翻的半旧的《西方医学史》，满脸错愕。
“你……不会是想改行了吧？
我有些迟疑又吃惊。
“你想多了”她嗤笑一声，拍拍我的头，示意我坐下，然后拿过那本书，小心的压平书的翘角，满眼温柔。
“我是不会改行的，我自小便立志当一名中医，将博大精深的中医药文化发扬光大，又怎会弃之而去呢？
”她叹了一口气，“你是活在象牙塔，却不知如今中医发展的艰难。
“哦？
”我疑惑，“如今西医当道，你见我们这里的医院，是不是西医居多呢？
生了病的你，是磨点中药，还是打针吊水呢？
这是中医的颓势。
”她眼中似有痛楚之色。
“究其原因，很大程度上是因为现在的大多数中医界人士固守传统，固步自封。
诚然，中医是绵延了几千年的传统，无论是其‘天人合一’的修习理念抑或是‘以病为本’的悲悯情怀及其中的文化蕴味都是值得我们珍惜、传承的瑰宝。
但是否，就这样纯粹的守着它，重复它呢?
”她问。
“时代在发展，科技也在日新月异地进步着，传统中医的‘望闻问切’也不再能满足精确的标准，而复杂多变的病症，亦不再是简单的背几句‘清疏肺胃清喧剂，风温咳嗽服之消’的方剂歌可以解决的。
我们需要改革，需要发展，不应囿于传统，而向西医学习，取其之长，补己之短，也许是一个不错的选择。
”她将书捧于胸口，满是期冀的眼神。
“精确的实验和严密的逻辑体系让我受益良多，对于中医，我永远会坚守，但传统不该成为阻止中医向前发展的樊笼，禁锢我们欲飞的脚步。
我看着她坚定的眼神，眉目间似有千山万水在涂抹涂抹。
该走出那座传统的围城了。
“拆破玉笼飞彩凤，顿开金锁走蛟龙。
”勇敢跳出，未来更美。
山水合璧日，日月同辉时。
且看明朝，新生的中医与西医，携手芳丛，且公从容。
婆媳戏曲人
觉得世界最可怜的男人是舅舅。
老妈和老婆都是戏曲出身，三五日一次美其名曰的“学术研讨”常使舅舅叫苦不迭。
这不，吃着饭呢，撂下筷子，这局为的是小小水袖。
婆婆当年是按照旧时规矩，磕头奉茶拜师学的艺，对于传统有着近乎执拗的坚守，媳妇呢，新新人类，喜剧学院科班出身，爱新潮，爱创新，总是不满婆婆囿于传统这一点。
婆婆当年学戏时，水袖的范本教学是赵荣琛大师，最爱的便是看他那叠《荒山泪》录像。
录像中他静静的立着，如一株雪崖老梅，“竹篱茅舍自甘心”般吐露着自己的芬芳，水袖也是极为拘谨，传统不可费废。
面对婆婆对于《锁麟囊》中李世济大师的指责，媳妇也是难忍。
因这李世济大师虽为程砚秋掌门的嫡传弟子，却极爱创新，最著名的便是《锁麟囊》中落难小姐薛湘灵寻绣球一段，水袖上下纷飞，极显其兴奋与紧张，热闹得恰到好处。
她这股爱创新的劲儿正投了媳妇的心意。
餐桌上，气氛一时僵了，无人言语，唯夏日鸣蝉不时尴尬的喊一两声，媳妇见难以说动婆婆，便暗在心中想法子。
午餐后，偷将一张演出票塞到婆婆枕下。
台上鼓点已敲，京胡已响，扮作薛湘灵的媳妇贴在墙边，半天才见婆婆戴着金丝老花镜缓步走来，戏开场了。
正是寻绣球一段，见着台上媳妇彩绣辉煌轻盈灵动的将水中薄荷青的水袖自如地掷、抽、拖、甩，自己也忍不住和着早已沸腾的观众，喊了一声好，心中寻思：
水袖这般挥舞倒也新颖别致。
不觉已“笙歌散去游人尽”，来到后台，见着正在卸妆的媳妇，婆婆推推镜框说：
“你的意思我懂，这般舞水袖也很好，是我太固执了，传统固然要坚守，要传承，但一味固守，甚至到近乎执拗的态度，也难以是传统的艺曲艺术有新的突破和发展，难以走向未来……媳妇嘴角渐渐上扬。
的确，传统不可废，可固步自封也只会落入死套，令人食之无味，所以在传统基础上恰如其分的创新则显得十分可贵与必要，也唯有这样，才能为戏曲注入活水，继续“千秋万代”，一统江湖。
最近舅舅笑容变多了。
未来寻处
素宣铺开，笔墨已备。
眼见那年轻人伏首笔砚间，长毫挥洒。
依附的乃是传统的笔墨纸砚，但从她笔墨纵横的态势来看，似在遵循古法的留白得间，但隐隐有现代抽象主义的大开大阖、诡谲多变。
莫非他还想在传统的基础上再辟新境吗？
我心下存疑。
近来有幸，得了一张某国画大师个展的门票。
有些附庸风雅的嫌疑，我欣然赴约，不料时辰尚早，我只得在展馆外静候，谁知又碰上了一个不滞于传统的年轻人。
值得他这样做吗？
我顿生疑惑又有几分不屑：
传统的地位岂是撼动得来了；
再说师法古人，停留传统，也不是没有未来？
开展时间已到，我被人群裹挟进馆。
走马观花的匆匆浏览了一遍，又粗中有细的将大师的墨宝好好的观了个遍，我心下暗服，到底是大师！
我甫一踏进展馆，只觉时光又洄溯，明清或更早，古色遍起，古香顿生。
且观大师之画，墨分六色，黑白干湿浓淡，浓淡相宜，黑白有致。
他众多沿袭传统的画作中，我认为那幅写意残荷最妙，残荷出水，枯朽仍旧一一风荷举，间疏有致，大有司空图所言“空潭泻春，古镜照神”的洗练之感。
画妙虽妙，传统古朴，但细细品来，又觉缺失了什么。
兜兜转转出了展馆，一片“荷池”忽撞入我的眼。
同为残荷，前者为几枝支楞，后者却又现代气息的叛逆，水面倒映着欲曙的天光，斑驳处如蒙尘的古镜，无端的觉得云暗水明。
残荷密集，相拥出水，如见如镞，水面空阔无边无限，残荷漫漫无垠无集。
底色暗沉，令人压抑。
但一只蜻蜓立于最高的残荷之上，颜色鲜红，灼灼其华，仿佛所有的光亮全纳于天地间一蜻蜓上。
虽是传统的墨荷，但以现代的技法赋之，只觉更上一层。
我恍知先前那位大师画中缺失的是什么了：
生命力。
师法古人无妨，但一味停留传统，固步自封，这样的国画还有未来可言？
前人丰碑已立，传统自然不能脱离，否则便如无根浮萍，在时代的浪潮里难以站稳脚跟；
但只封闭在传统供养出的温山软水里，滞塞不前，只会面临溺毙的命运，前途黯淡，未来断送。
为了未来的柳暗花明，我们要的是新鲜的血液，除了传统外。
我见那年轻人，暗暗祈祷。
似飘来些飘渺的荷香了……
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