南通二模之学生佳作模板Word文件下载.docx

1、传统未来翠柏森森，竹影篁篁浅银色的光，透过密密匝匝的竹与柏的枝叶，自缝隙洒下，落在铺满松针的柔软的土地上，光影斑驳。恰似闲庭信步，他徜徉于后山。柳暗花明处，木构的小屋静候。岁月静好，他似乎看见自己从过往走来，鲜衣怒马少年时的豪情壮语振聋发聩：“传统是什么？传统就是用来打破的！”恰同学少年，他年少轻狂，妄想一支湖笔改造世界，一改花坛似水沉沉的现状，画出一片新天地。踌躇满志的他不屑于墨守成规，睥睨传统，也便脱离传统，作起画来，信马由缰，结果却画不达意，群魔乱舞。老师是有名的丹青妙手，在这一方面，名声斐然。他总是恨铁不成钢的谆谆教诲：“绘画的传统是古往今来多少大家的精华总结，岂能脱离？他低头不语，难

2、得收敛了他的傲气，郑重地接过老师递来的芥子园画谱，决心细细揣摩前人的智慧，回归传统。然而，笔下的花之君子图确是栩栩如生，乍看有了样子，却也徒具其形罢了。他誓要改变而今死水沉沉之画坛的伟愿仍扎根于心底。若仅止步于此，岂非遥遥无期？只作镜中月，水中花。可望而不可即了。他想，老师确实画艺高超，临摹元代王冕的墨梅图，明代徐渭的牡丹蕉石图，清代郑燮的墨兰图，栩栩如生，几可以假乱真。然而，老师也只是技艺高超罢了，难以企以高妙的画家的高度，岂非他囿于传统？囿于传统，最了不得的结局就是原地停留，若是运气再差些，时代在前行，你在抱残守缺，就要不进反退了。拿着十九世纪的钝重的刀剑，站在二十一世纪的擂台上，你是在拍

3、戏，还是在比赛?又如何能成功晋级下一轮，继续走下去呢？也许有观众看你白衣飘飘，侠气凛然。心血来潮给你来张定妆照，永远定格在了十九世纪，没有未来。思及此，他毅然扔下芥子园画谱，前人的精华已铭记在心，便不必再囿于传统了。他向老师辞行，来到幽静的后山中，在散发着草木清香的木屋里，恣情创作。观山，观水，观草，观木，他与自然相拥，寻找一条新的艺术道路，而非守着那芥子园画谱，囿于传统，战战兢兢，不敢越雷池半步。而今，他已经是独开一派的画家。重游故地，内心似涩似甘，他由传统走向了未来，不仅是而今，更是那更远的艺术之新领域。微阳暖暖，他不曾停留，走向木屋的远处，走向更远的未来。松涛阵阵，凉风乍起。江衣艳刹石榴

4、花夏日炎炎，一女子着半透明黑纱裙在光天化日之下行走于街上。一个老太见了，橐橐地用拐杖敲着地面，嘟囔着：“真是一代不如一代！那时的中国，民风已渐渐开放，衣服式样也渐趋西式，布料不断减少。在农村，布料同样不断减少，却碍于传统观念，依然宽厚肥大，男子无妨，女子却难现玲珑曲线。在中国古代社会中，传统观念便是越鲜艳越美，装饰越繁多越复杂越美，金瓶梅中西门庆的几名侍妾潘金莲、李娇儿便是典型代表。李娇儿着绿遍地金比甲，潘金莲着大红遍地金比甲，还有侍妾着蓝遍地金比甲。头上更是钗环无数，纷繁杂乱的发饰令人咋舌，赤橙黄绿青蓝紫，一应俱全。众侍妾凑在一起，真真是“万紫千红总是春”，如此花园奇景，真的美么？我不禁怀疑

5、西门庆是否有审美癌。在这莺莺燕燕，姹紫嫣红中竟能面不改色，甚至无比享受的，大概也就是类似西门庆这样痴迷于传统且被传统洗脑的人。传统的观念有正有误，全然的舍弃传统观念是万万不可行的，但想要发展，也许，只靠传统观念是行不通的。红楼梦中写林黛玉去与众姐妹赏雪。写林黛玉着掐金红袄羊皮小靴，一位恬然安静、姣好又不失俏皮的妙龄女子便跃然纸上，雪地上，十几顶猩红大袄氅衣随着姑娘们的舞动绽开，如一朵朵盛开的石榴花。黛玉所着红袄、小靴及姑娘们的氅衣，是中西合璧的结果。中国红及大袄的底子与欧洲样式风格相结合，别具一格，这艳丽的中国红与朴素的装饰比之金瓶梅的姹紫嫣红不知好看上多少倍。传统是一个国家的象征，脱离传统不

6、现实也不可能，但固守传统却实在不是什么明智的法子，那样，会出现如此的情况：“快看那儿有只花孔雀！”“啊！那一定是中国人，花枝招展的 ，又俗又难看，”没有人愿意听到这样的对话。随着时代的发展，中国不断涌现出中山装、列宁装、喇叭裤、绿军装、背带裤，到现如今的铅笔裤、哈伦裤，无一不是中国传统元素与外国元素相结合的结果。正如衣物样式的发展，任何事物都是一样，要源于传统而高于传统，不脱离却也不停留于传统，方能蓬勃发展。当传统遇上流行元素爷爷爱听戏文，每次打开电视都能听见“咿咿呀呀”，顿时让人酥了半边身。我表现出不满，调台到周董演唱会，“快使用双节棍，哼哼哈哈。”每每这时，我与爷爷就会展开辩论大赛。爷爷气

7、愤：“什么乱七八糟，把遥控器给我！”我不：“什么嗯嗯呀呀，小生这厢”爷爷继续：“这是国粹，是传统，年轻人就该多受传统的熏陶！乖，把电视调过来，”我不理会，干脆调大音量，跟周董咆哮：“快使用双节棍，哼哼哈哈！”爷爷无奈，默然退出。我与爷爷这种顽固派的较量，每次都以我为代表的新新主义胜利。但是，想过来，戏曲这么多年下来，似乎真的未变，同样的戏文、套路、动作，顶多化妆技巧和舞台布景有所改进。荀慧生就评说戏曲当下的弱点就是太熟，熟而生油，没有创新，使整个行业都停滞不前。而这种传统似乎早以约定俗成，老一辈不知怎么去改进传统，小一辈大多不愿意把传统与当下流行因素相结合，觉得风马牛不相及。也许江青的样板戏还

8、比较成功，可现在又有多少人听样板戏呢？我又想起之前陪爷爷去省城的梨园看戏，戏场里大多是中老年人，少见像我这么大年纪的，戏文则唱的是锁麟囊，演员顾盼神飞，长袂飘飘，让我想起顾正秋，一场下来，我已昏昏欲睡，而爷爷也似乎不太满意：“没有想象中的精彩。”“为什么呢？”“大概电视上看多了吧，一个样。”我了然。后来一天回家，发现爷爷竟在看流行音乐节目，他很兴奋：“你知道有个叫李玉刚的吧，现在又出新歌了，还很好听。”我无语地告诉他那是多年之前的事了，他显然有点受伤：“我怎么不知道？”我给爷爷清唱了段新贵妃醉酒，他惊愕：“很好听啊，这是唱戏的声音。”我坐下来，给爷爷普及了很多类似的歌曲，许多类似的音乐达人以及

9、故事。祖孙俩茶果点心，围炉夜话，第一次发现当传统派遇上流行派，也有如此和谐的一幕。其实这些年来，乐坛有很大突破，从周杰伦的青花瓷到林俊杰的江南，到陈升的百花深处，到近些年网络歌手原创的众多古风歌曲。将传统乐器、诗词、唱腔等与现代流行因素相结合，正越来越受到年轻人的欢迎。我将无意间听到的第三十八夏至唱给爷爷听，他听了后很受用。过了一会儿，听突然问我：“周杰伦的女儿出生了，是吧？”我点头。“斜屏半倚拉长了光阴，重朱彩墨斑驳了画意”我唱着，心想：“那些式微的古典们，也迎来了春天了吧，不拘泥于传统，迎来了明天。一旁，爷爷安静的听着，竖起大拇指。看来，传统派与新新派真的可以融洽相处嘛。新耳目，开盛世水面

10、杨枝，合我心期，水底行云荡漾时。对面一座仿古小楼正在建设，完完全全按照传统，并无新意，更不提融有时代精神。我想起李渔曾指出那种：“亭则法其人之制，榭则遵某氏之规”的做法陋矣。批评那些“立户开窗，安廊置阁，事事皆仿名名园,纤毫不谬”的造国者何其自处自卑哉！由此可见，总是将自己置于前人丰茂大树的阴荫下，虽有一时之运，但终不能在阳光下发出自己耀眼的光芒。传统，应是我们汲取营养的地方，若耽溺于其中，恐怕时日一久，也会变成四肢发达，头脑简单的人，再难有新意了。不免又想起李渔在戏曲上也有些“反传统”的意味儿。他说自己的戏曲作品是“新耳目之书”，针对历代才子佳人之剧总为悲怆的传统，他独出心裁，偏作喜剧。他说

11、：“佳奇本为消遣作， 费劲枝头歌一阙。何事将钱买哭声，反会化喜成悲咽。惟吾作品不卖愁，一夫不笑是吾忧。举世尽成弥勒佛，度尽秃笔始堪投。”哈哈，不禁捧腹，一面又不禁为他苦心孤诣，富于创新的精神所折服。忽忆林语堂也曾对宋词死抱传统的现象提出过批评，言秋至何以定愁，春去何以必忧。而赞扬苏轼、辛弃疾敢于突破传统，开出宋词一派新景象。如此看来，反对一味遵循传统并不是一家之言、一方之言了。事事物物，固然有趋近完美，很难逾越的传统，今人也不能亦步亦趋，不动脑筋，死搬硬套。要知道，时代变迁，万物只有从传统中来，经过创新，高于传统，世界才能发展，才能前进。被贝聿铭称为“中国园林第一人”的陈从周先生，虽是传统文人

12、，对古园林痴迷很深，然而他也没有被传统所束缚。做贝聿铭的独家顾问，当然吸收了不少现代元素，按照他的话“好建筑应是传统与现实的完美结合”。当代的建筑师应始终铭记这简单而深刻的话。应当知晓，不动脑筋，照搬传统，我们的建筑无法出新，无法出现大家，更无法走向世界。眼前那座小古楼，青色的工程帐随风飘舞，仿佛整座楼又有些摇摇欲坠呢，怪哉！利川旗袍“18岁的成人礼物，我想要一件旗袍。在利川时，我这么对父亲说。利川，是湖北省恩施市中一个鱼眼珠大小的小县城，四面环山，坐公交车环城游也不过两个小时。从外界进入利川，只有一条火车，穿山而过，伴着一路的耳鸣和无讯号，父亲带我来到谷中城利川。父亲常于利川做生意，与当地人

13、交情很好，出站，门口早已迎了许多人，嘘寒问暖，抢着接过包来拎，我以为只是初来迎客时这样，进城后才知道，他们素来如此。你很难想象，这座小县城，一城的人能够载歌载舞一天，他们爱甚至痴迷歌舞，女人们更爱穿旗袍跳舞。利川的女人爱穿旗袍，而她们的旗袍也实在美。旗袍于她们，成了家常居服，偏偏这里的女人又爱打扮，旗袍加身，一个个恍若“神仙妃子”。穿旗袍、日常、跳舞，我未说笑，利川旗袍早已不是你脑海中那民国年代老上海斑驳光影中的旗袍了。聪明的利川女人让旗袍更接地气又不失雅味，单一的立领延伸出了矩形，梅花领、元宝领、寿领等，长短不一自不必说，袍摆多了鱼尾摆，礼服摆、流苏摆这是在大场合用的，盘扣也很讲究，少女用兰

14、花扣、梅扣，老人用寿扣，中年妇女多偏爱梅花扣，含蓄，高洁。款式也创新了许多，穿在身上也不再一个模子里刻出来的“老上海女人”。利川旗袍老少宜，不挑身材，穿在身上，只道是优雅“加”身，并无“裹”、“塑”的让人拘束。尽管大变式样，女人们爱穿旗袍，还因其不管怎么变，赋予女人的是那番不变的优雅、款式、衣制变了，人们制衣时为旗袍倾注的情思从未变过，倾注不变，不停留与样式，是旗袍不同于古代汉服、深衣、襦袴等坚持下来的原因。作家张爱玲说：“便是再铁石心肠的女人，一说起那些诗情锻夹袍子，也是一往情深的。”张爱玲是极爱旗袍的，旗袍是张爱玲一生的最爱之一，你说不清是女人的柔美平添了旗袍的美，还是旗袍的优雅成就了女人

15、的风情。利川旗袍美，穿旗袍的利川女人更美，美在他不拘泥于传统，展现女人的独立、自信，却不失传统的优雅。“好”父亲答应我。生活亦如旗袍，创新，改变却不减其本味。沉香如屑寂寂空庭，一炉沉香如屑。沉香沉寂千年，只有在传统方法上创新，才能走向更好的新生。去苏黎世，这个浸润了油画清香的欧洲小镇，有如走向中世纪的童话。纯真、浪漫、安详。我走在镇中最繁华的小道上，两旁店铺林立，售着各式精巧的手工制品和新鲜玩意儿。拐角处有芳香袭来，原是间卖香的馆子，有着佛罗伦萨的迷情格调和布达佩斯的诱人气质。于是也禁不住诱惑进去了，只见玻璃橱窗内陈列着世界各地的柔情，法国的邂逅，英国的优雅，中东的妖魅和日本的清新。角落里放着

16、中国沉香，我指指角落，要沉香。格子裙的白人小姐露出一脸的惊讶，表示此香鲜有人问津，然后拿出递到我手上。我低头嗅嗅，原是蓬莱香，很好的香料。我有些狐疑，这样好的香料怎会鲜有人问及？白人小姐只说了一个词：费时。是啊，的确很费时。记得幼时，毾重叠，自阁上取绛蜡枝二三枝，有些费劲的旋于火上，悉心烧制，不久便有风过迦楠，露沃蔷薇，热磨琥珀，酒倾犀斝之感，笨重的香料总是被阿祖烧的如此可爱。而古代文人雅士也都爱焚香的，冒襄在影梅庵忆语中写到：“梦魂俱适”，一种宫香便能和小婉坐上个半日。蒋怛的秋灯琐记里秋芙也是最爱焚香的，更不用说明代著名优雅生活指南书中将焚香列为文人雅士标配，享受加文亨震况如此在长物志这样说

17、，可是今人不懂享受了么？我离开中式沉香向日式香料走去，风之一轮，人一娘，樱木屐子，都是些极端漂亮的日本名，无一不让人想到穿着和服踩木屐的少女，再闻香料，不是传统的厚重浓烈，多了一些清淡和欧式迷情，用小盒装着香粉，甚为方便，所以买的人很多。我有些失望，又有些洒脱了。不是沉香败了，是今人不会玩物了。香的脾性是符合时代需要的，古人焚香是因为有着大把的时间可以用来调情而今人却讲究速成。香水几滴便可以优雅全天，可无论东方人西方人很难再有工夫去等待沉香浸染的时日，几天，半月？香虽香了，太伤神。而日本香业恰是抓住了这点，在透着传统气息的香料上不断创新，让世界都嗅到新生的香料又符合时代需要，引领产业走向未来，

18、何乐而不为？我走出店门，想起苏轼在沉香山子赋里说：“缘生于爱，爱则无所不饰”，是故虽然爱香却要饰香才能更好的面对未来。也许，不多日，沉香化屑，屑在每一个人心中。喧喧尘世，一炉沉香如屑。走出中医的围城暮色入砚，碾磨生香。“辛夷木细辛附，更霜白芷凉；决明子，半夏曲，汉宫秋蓬房”。我一边哼着河图的吻画，一边看她用手小心的翻拨着微卷的法半夏，素手纤纤，暮光倾城。中医药是我们的传统，历数千年，依然颇具魅力。我忍不住微微赞叹，她却微笑着不语，似是摇了摇头，领我入屋内，为我添了杯新茶。我随意的坐下，不经意的一瞥，怔住了。“你居然在看西方医学史？你不是学的中医么？”我看着桌角被翻的半旧的西方医学史，满脸错愕。

19、“你不会是想改行了吧？我有些迟疑又吃惊。“你想多了”她嗤笑一声，拍拍我的头，示意我坐下，然后拿过那本书，小心的压平书的翘角，满眼温柔。“我是不会改行的，我自小便立志当一名中医，将博大精深的中医药文化发扬光大，又怎会弃之而去呢？”她叹了一口气，“你是活在象牙塔，却不知如今中医发展的艰难。“哦？”我疑惑，“如今西医当道，你见我们这里的医院，是不是西医居多呢？生了病的你，是磨点中药，还是打针吊水呢？这是中医的颓势。”她眼中似有痛楚之色。“究其原因，很大程度上是因为现在的大多数中医界人士固守传统，固步自封。诚然，中医是绵延了几千年的传统，无论是其天人合一的修习理念抑或是以病为本的悲悯情怀及其中的文化蕴

20、味都是值得我们珍惜、传承的瑰宝。但是否，就这样纯粹的守着它，重复它呢?”她问。“时代在发展，科技也在日新月异地进步着，传统中医的望闻问切也不再能满足精确的标准，而复杂多变的病症，亦不再是简单的背几句清疏肺胃清喧剂，风温咳嗽服之消的方剂歌可以解决的。我们需要改革，需要发展，不应囿于传统，而向西医学习，取其之长，补己之短，也许是一个不错的选择。”她将书捧于胸口，满是期冀的眼神。“精确的实验和严密的逻辑体系让我受益良多，对于中医，我永远会坚守，但传统不该成为阻止中医向前发展的樊笼，禁锢我们欲飞的脚步。我看着她坚定的眼神，眉目间似有千山万水在涂抹涂抹。该走出那座传统的围城了。“拆破玉笼飞彩凤，顿开金锁

21、走蛟龙。”勇敢跳出，未来更美。山水合璧日，日月同辉时。且看明朝，新生的中医与西医，携手芳丛，且公从容。婆媳戏曲人觉得世界最可怜的男人是舅舅。老妈和老婆都是戏曲出身，三五日一次美其名曰的“学术研讨”常使舅舅叫苦不迭。这不，吃着饭呢，撂下筷子，这局为的是小小水袖。婆婆当年是按照旧时规矩，磕头奉茶拜师学的艺，对于传统有着近乎执拗的坚守，媳妇呢，新新人类，喜剧学院科班出身，爱新潮，爱创新，总是不满婆婆囿于传统这一点。婆婆当年学戏时，水袖的范本教学是赵荣琛大师，最爱的便是看他那叠荒山泪录像。录像中他静静的立着，如一株雪崖老梅，“竹篱茅舍自甘心”般吐露着自己的芬芳，水袖也是极为拘谨，传统不可费废。面对婆婆

22、对于锁麟囊中李世济大师的指责，媳妇也是难忍。因这李世济大师虽为程砚秋掌门的嫡传弟子，却极爱创新，最著名的便是锁麟囊中落难小姐薛湘灵寻绣球一段，水袖上下纷飞，极显其兴奋与紧张，热闹得恰到好处。她这股爱创新的劲儿正投了媳妇的心意。餐桌上，气氛一时僵了，无人言语，唯夏日鸣蝉不时尴尬的喊一两声，媳妇见难以说动婆婆，便暗在心中想法子。午餐后，偷将一张演出票塞到婆婆枕下。台上鼓点已敲，京胡已响，扮作薛湘灵的媳妇贴在墙边，半天才见婆婆戴着金丝老花镜缓步走来，戏开场了。正是寻绣球一段，见着台上媳妇彩绣辉煌轻盈灵动的将水中薄荷青的水袖自如地掷、抽、拖、甩，自己也忍不住和着早已沸腾的观众，喊了一声好，心中寻思：水

23、袖这般挥舞倒也新颖别致。不觉已“笙歌散去游人尽”，来到后台，见着正在卸妆的媳妇，婆婆推推镜框说：“你的意思我懂，这般舞水袖也很好，是我太固执了，传统固然要坚守，要传承，但一味固守，甚至到近乎执拗的态度，也难以是传统的艺曲艺术有新的突破和发展，难以走向未来媳妇嘴角渐渐上扬。的确，传统不可废，可固步自封也只会落入死套，令人食之无味，所以在传统基础上恰如其分的创新则显得十分可贵与必要，也唯有这样，才能为戏曲注入活水，继续“千秋万代”，一统江湖。最近舅舅笑容变多了。未来寻处素宣铺开，笔墨已备。眼见那年轻人伏首笔砚间，长毫挥洒。依附的乃是传统的笔墨纸砚，但从她笔墨纵横的态势来看，似在遵循古法的留白得间，

24、但隐隐有现代抽象主义的大开大阖、诡谲多变。莫非他还想在传统的基础上再辟新境吗？我心下存疑。近来有幸，得了一张某国画大师个展的门票。有些附庸风雅的嫌疑，我欣然赴约，不料时辰尚早，我只得在展馆外静候，谁知又碰上了一个不滞于传统的年轻人。值得他这样做吗？我顿生疑惑又有几分不屑：传统的地位岂是撼动得来了；再说师法古人，停留传统，也不是没有未来？开展时间已到，我被人群裹挟进馆。走马观花的匆匆浏览了一遍，又粗中有细的将大师的墨宝好好的观了个遍，我心下暗服，到底是大师！我甫一踏进展馆，只觉时光又洄溯，明清或更早，古色遍起，古香顿生。且观大师之画，墨分六色，黑白干湿浓淡，浓淡相宜，黑白有致。他众多沿袭传统的画

25、作中，我认为那幅写意残荷最妙，残荷出水，枯朽仍旧一一风荷举，间疏有致，大有司空图所言“空潭泻春，古镜照神”的洗练之感。画妙虽妙，传统古朴，但细细品来，又觉缺失了什么。兜兜转转出了展馆，一片“荷池”忽撞入我的眼。同为残荷，前者为几枝支楞，后者却又现代气息的叛逆，水面倒映着欲曙的天光，斑驳处如蒙尘的古镜，无端的觉得云暗水明。残荷密集，相拥出水，如见如镞，水面空阔无边无限，残荷漫漫无垠无集。底色暗沉，令人压抑。但一只蜻蜓立于最高的残荷之上，颜色鲜红，灼灼其华，仿佛所有的光亮全纳于天地间一蜻蜓上。虽是传统的墨荷，但以现代的技法赋之，只觉更上一层。我恍知先前那位大师画中缺失的是什么了：生命力。师法古人无妨，但一味停留传统，固步自封，这样的国画还有未来可言？前人丰碑已立，传统自然不能脱离，否则便如无根浮萍，在时代的浪潮里难以站稳脚跟；但只封闭在传统供养出的温山软水里，滞塞不前，只会面临溺毙的命运，前途黯淡，未来断送。为了未来的柳暗花明，我们要的是新鲜的血液，除了传统外。我见那年轻人，暗暗祈祷。似飘来些飘渺的荷香了