节奏音乐的优秀教学随笔Word文件下载.docx
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尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。
音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。
另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。
音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。
长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。
在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。
这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。
营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。
例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：
可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：
为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式
及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。
在创作活动中培养学生敏锐的听觉;
迅速的反应;
富有表现力的节奏感;
对音乐结构、形式的感知;
对音乐的形象、表现的理解与表达;
高度的集中注意力和默契的相互配合。
4.文化理论基本功
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。
这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。
例如：
教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。
5.课堂教学基本功
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：
首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;
寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;
用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;
书法流畅美观;
多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。
小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。
教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生做秀的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。
小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。
节奏音乐的优秀教学随笔2
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢?
尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。
在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。
可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。
随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。
但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。
如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。
因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的.是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。
当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦;
当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。
音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。
已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢?
记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。
这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。
学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：
“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。
”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：
音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。
学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。
紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。
他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。
学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：
“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。
”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之，“学无止境，教无定法”。
交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。
我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
节奏音乐的优秀教学随笔3
我做为一名音乐教师，要让学生喜欢上你的音乐课，首先，就要学会如何让学生对音乐产生兴趣，只有在喜欢音乐的基础加上老师的指引，才能让学生逐渐喜欢上音乐课。
让学生对音乐本体产生体验，产生兴趣，要让学生多听，因为熟悉的东西才会让人产生感情，才感兴趣。
“音乐就是生活”，学习音乐要贴近学生生活，只有学生身边发生的事情，生活中的事情，才会让他们产生共鸣，才会提起他们的兴趣。
在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
我在上音乐课的时候，除了教会学生们唱歌和音乐常识外，会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。
课堂的气氛比较活跃，深受同学们的喜欢。
1、提倡教学民主，是形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。
2、强调教学过程中的学生审美体验，体验音乐教师的仪表美、语言美;
体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。
3、音乐教学的实事求是就是要从教学的实际条件出发，从教师的个人实际素质出发，从学生的知识水平、能力水平及认识水平的实际出发，以求得教学过程设计的科学性、实施的可能性、结果的实效性。
4、在教学过程中，教师必须先有音乐之情，以情感人、以情动人、以情打开学生的心灵，让学生用心去触摸音乐，用情去体验音乐，最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。
5、音乐源于生活、高于生活，又服务于生活和美化生活。
立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活，使学生的音乐学习与生活共融，这样学生的音乐学习就会更有亲切自然之感，有亲近难舍之情。
6、在音乐教学过程中对于同一作品的感受与理解，对于一首歌曲如何去演唱等，都要通过师生有效互动与交流的过程，使之更深刻、更形象、更具艺术表现力。
总而言之，要让学生喜欢你的音乐课，就必须做到有爱心、善解人意、贴近他们的生活兴趣，相互交流、相互勾通，让他们真正地走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。
这样，你的音乐课才会受到学生的欢迎和喜爱。
节奏音乐的优秀教学随笔4
虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。
随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。
而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。
我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：
学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。
作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。
针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。
否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。
所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：
音乐课到底有什么作用?
音乐课究竟会给同学们带来什么?
没有音乐课会怎样?
……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。
通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
大家都非常熟悉这样一则事例：
某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：
“他们几个将有很大潜力可以挖掘。
”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。
原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：
同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。
相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。
这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。
比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：
除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。
学生很容易产生厌烦情绪。
我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。
整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：
“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴!
”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍!
”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?
”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。
无数次的实验证明：
越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。
当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。
比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。
通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。
另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。
第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。
这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中，我不只一次地发现：
当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。
同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。
同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。
音乐老师会唱歌，声音美;
音乐老师会弹琴，很让人着迷;
……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。
所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!
节奏音乐的优秀教学随笔5
我国自古老师教导学生，重视因材施教。
近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。
拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。
音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。
那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。
比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。
在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。
兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。
在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。
他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。
因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
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