设计学概论考题与答案Word格式.docx
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a格罗佩斯
b贡布里希
c米斯
二、简答题
1、西方美术史之父是谁？
设计的概念是什么？
瓦萨里。
设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。
由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：
事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。
2、设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？
设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
3、设计批评理论的任务是什么？
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；
设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。
4、设计批评的研究对象是什么？
设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：
距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。
所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。
5、什么是再创造性的设计批评？
再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。
再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。
因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。
它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。
6、什么是批判性设计批评？
批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。
这些标准包括：
形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。
7、文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？
形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。
作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。
这些视觉元素包括：
线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；
而合理安排就是指构图或布局。
8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？
文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。
9、什么是设计批评中的形式主义？
对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。
正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊（1866～1934年）和贝尔（1881～1964年）在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。
弗赖伊在《视觉与设计》（1920）一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。
而贝尔在1914年出版的《艺术》（1914）里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。
贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。
但是贝尔并没有能够规定出什么样的形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。
10、形式主义批评的来源？
20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：
沃尔夫林对美术风格史的研究；
克利夫?
贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；
以及美国罗斯（1853～1935年）的《纯设计理论》（1909）。
罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。
罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。
11、设计功能与设计批评有什么联系？
⑴对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。
早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《论建筑一稿中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。
在18世纪，英国经验主义者又提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。
此时，维特鲁威的理论追随者洛日耶（1713～1769年）在他的著作《论建筑中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。
⑵到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文（1856～1924年）发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：
“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。
稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的《装饰与罪恶》（1908），全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：
装饰就是罪恶。
卢斯所提倡的美学与在他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广，尤其是在第一次世界大战之后的包豪斯，功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。
12、功能主义理论在设计中具有代表性的有哪些？
主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。
这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面严谨、规正和纯粹的方式而闻名。
1955年乌尔姆设计学校搬入由比尔（1908～?
）设计的新大楼正式开学，学校设有四个专业：
产品设计、建筑、视觉传达和信息。
13、功能主义理论在办学中的成功之处是什么？
该校第一任校长马克斯?
比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。
这种观念使他与他所选定的后任马尔多纳多（1922～）产生冲突。
后者1956年继任校长，极力主张设计中的集体工作制度和智力研究。
由此他在教学中增加了人类学、符号学和心理学课程。
乌尔姆设计学校最成功之处在于通过教与学促使设计活动与工业建立起了稳固的联系，尤其是该校与企业成功的合作。
企业聘请了学生作为该公司的设计师。
学生为企业的家用产品所设计的极有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。
14、什么是设计批评中的历史主义理论？
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。
设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。
在当时的氛围中，学者们出版了大量的传统设计资料书籍，借以整理和研究传统设计图样。
这其中最为著名的是欧文?
琼斯的《装饰的基本原理》（1856），该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。
15、＊＊ 19世纪90年代的设计特征是什么？
在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。
直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。
之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为90年代设计界的特征。
人们也愈来愈习惯于看待设计界复古怀旧的情绪，以及在设计中间隔越来越短的复旧频率。
如今我们正可看见设计界和批评界对60年代迷幻色彩和图案的回归。
今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色，从前激进的传统虚无主义已经没有多少市场。
设计批评中的历史主义思潮恰恰是在维护传统和继承传统这一大旗下，给今天多元发展的设计提供了多元的传统。
16、设计批评中的折中主义是什么？
19世纪，面对由学者们提供的关于西方和东方美术历史的概况，西方设计界视野大开。
作为建筑师、设计师和东方主义者的欧文?
琼斯向设计界呼唤，用富于智慧和想像力的折衷主义态度来回应滚滚涌来的传统资源，当代的设计师们大可以在如此丰富的传统资源中汲取灵感。
琼斯与德雷瑟、戈德温、塔尔伯特以及戴一道，采取折衷主义的方法从伊斯兰、印度、中国和日本的传统设计样式中汲取营养。
尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
17、什么是欧洲19世纪的“美学运动”？
现在的设计史著作里常常提到的19世纪“美学运动”，便反映了当时的人们对设计的艺术性要求。
尽管按照公认的维多利亚设计史权威杰维斯的说法：
“‘美学运动’是刻意创造的一个术语。
”但是，这一术语用来说明19世纪晚期英国社会的设计趣味却有着特殊的意义。
正是由于当时的人们已经相当成熟地认识到设计与纯美术的不同之处，所以才有了对设计的特殊的艺术性要求。
18、“美学运动”中的设计内容有哪些特征？
“美学运动”最为重要的人物王尔德（1854～1900年）在他的《作为批评家的艺术家》中所说：
“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术。
在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。
没有意思、而且也不和具体形式相联系的色彩，可以有千百种方式打动人的心灵；
线条和块面中优美的匀称给人以和谐感；
图案的重复给人以安详感；
奇异的设计则引起我们的遐想。
在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。
还有，装饰艺术有意不把自然当作美的典范，也不接受一般画家模仿自然的方法。
它不仅让心灵能接受真正是有想像力的作品，而且发展了人们的形式感，而这种形式感是艺术创作和艺术批评必不可少的”。
19、设计批评中的设计趣味是什么？
波普设计就是要表明，艺术家与设计师正是要抛弃传统的趣味标准以迎合大众美学趣味。
二战后的一段时期里，高雅艺术与通俗艺术一直保持着相应的界限，但是到了90年代，这种界线已被跨越，当高雅的歌剧咏叹调成了1991年世界杯足球赛的主题歌时，所谓高雅通俗之分在当代已显得毫无意义。
有关趣味的批评常常与设计功能发生联系，尤其是现代运动的设计家对材料本身的偏爱和选择，已经表明新的设计趣味与其有关的理论已被当时的人们奉为圭臬。
20、现代设计的目的和特征是什么？
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。
21、设计学研究的现状是什么？
当今的设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
22、什么是符号学？
按照贡布里希的说法：
“普通符号科学——它有各种名称：
符号学或语义学，这些术语来自希腊语的sema（符号）——在人文科学的广阔地平线上也只不过是一片巴掌大小的云彩。
如今，这片云彩急速增大，雾霭滚滚而来，大有淹没人们曾经熟悉的各种轮廓清晰的分界之势。
这些分界之一就是图案和符号之间的分界，即单纯装饰性和象征性之间的区别。
如果把一切都看作了符号，那么重新解释这个被研究美术的人使用了很长时间的普通旧术语的重要性便非同一般了。
23、为什么说符号学已成为当今设计学的普通性理论？
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。
简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
当代设计学借助符号学的方法使自己由技术—数学或美学—数学的理论而过渡到一种具普通性的理论。
它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。
24、什么是结构主义？
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维?
施特劳斯（1908），他是法国知识运动的成员之一，法国知识运动主要关注社会学、人类学、语言学和设计学。
莱维?
施特劳斯在几十年的学术生涯中主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面，他的《结构人类学》（1936）和《野性的思维》（1962）不仅讨论人类学，还涉及到语言学、逻辑学、社会学、心理学、美学、历史学、哲学等方面的问题。
25、如何用结构主义方法探讨艺术的特性？
在《结构人类学》中，莱维?
施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。
在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：
“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来；
在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；
这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的精妙结合。
美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。
26、什么是解构方法？
解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
27、＊ 解构主义理论的提出及其理论特点？
解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达（JacquesDerriida）在其《论语法学》（DelaGrammatologie，Paris：
EditionsduSeuil，1967）一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。
一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。
就德里达而言，其对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评本身就注定要影响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。
德里达本人在1978年就写过《绘画的真实》（laVeriteenPeinture．Paris：
Flammarion，1978）一书，试图用解构方法解读绘画。
28、什么是混沌理论？
混沌理论来自于自然科学界。
按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。
简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。
许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。
通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
29、中国最早记录工艺制作技术的著作是什么？
《周礼?
考工记》，成书于战国，书中详实记录了车舆、兵器、乐器、陶器、工具制作和建筑营造法式等30余种工艺技术。
30、*美国著名的建筑设计大师赖特的建筑思想与中国建筑文化有什么联系？
赖特的著作《建筑的未来》（1953）虽然比中国春秋末期老聃的《老子》晚出不下两千多年，但他独特的设计语言、深刻的东方文化体验和宏博的理论架构使他在中国古代设计思想研究史上占有一席重要的地位。
1908年，赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端，通过对整体性的探索，最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。
赖特在阐释其建筑概念和原理时，曾多次谈到中国的老子，他说：
“据我所知正是老子，在耶稣之前五百年，首先声称房屋的实在不是四面墙和屋顶，而在于内部空间。
一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。
这个观念精确地表达了曾经在我的思想和实践中所抱有想法。
原先我曾自诩自己有先见之明，认为自己满脑子装有人类需要的伟大预见，但我终究不得不承认，我只是后来者。
几千年前就有人作出这一预言。
31、什么样的中国理论征服了赖特大师？
征服赖特大师的，是这么一段话：
“三十幅共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”（《老子》十一章）
老子把文章凝炼到了最大限度，“有"
与“无"
是其哲学中两个关键的概念。
由“有之以为利，无之以为用”推衍到“天下万物生于有，有生于无”（《老子》四十章），即是老子思想体系中至关重要的命题。
32、什么是设计中的艺术借用？
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。
在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。
33、什么是设计中的艺术解构？
根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。
符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。
艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
34、*什么是设计中的艺术装饰？
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。
彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。
好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；
好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
35、什么是设计中的艺术参照？
在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。
参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。
参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。
参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
36、什么是设计中的艺术创造？
在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。
包括特定的平面或立体空间形象；
恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；
精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。
37、什么是工业设计？
工业设计定义为：
就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
38、什么是工业设计的艺术特征?
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分；
但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。
工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。
⑴在造型上它追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的艺术风格，如民俗风格、文雅风格、豪华风格、流行风格等。
总之，它追求形式的完美。
⑵在用材上它追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；
充分表现材料的本色美与工艺美。
⑶在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。
39、什么是广告设计的艺术特征?
广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。
在明确广告定位之后，提出广告创意，组织相关人员对信息筛选组织、提炼加工，然后转换成具体的文案、图形、乐曲、剧本，经过商定审查之后，形成视听觉的或其他形式的广告作品，由广告主认可之后交媒体发布。
40、广告的艺术设计有哪几个部分组成？
可划分成五个方面，即：
文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
41、广告的艺术设计的实施过程要完成四个任务？
（1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。
（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。
（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。
（4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。
42、室内设计对象指的什么？
主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。
建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。
实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、采光及家具和其他设备的设计。
空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。
43、室内设计的主体是实体设计还是空间设计？
室内设计是实体设计与空间设计的结合，有时实体设计更着重些，有时空间设计更积极些。
由于经验主义和机械唯物主义的影响，空间设计容易被忽略，那么着笔于实体时，心眼应多放在空间上，强调空间造型、比例与空间的组织，强调空间的功能、情调与风格。
这样把实体变成实现空间的手段和工具，以此为
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