高中中国画教案Word文档格式.docx
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课时：
2课时
教学内容：
版面材料
工笔画所用的版面材料包括：
各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢
又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人
物画，容易造成人物变形。
熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末?
任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：
纸稍厚，纤维长，略渗水。
⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最
宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。
水彩纸
其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
布类：
①棉布：
我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。
在棉布上
加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。
唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。
现代工笔画也有棉布的。
②树脂布：
用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。
③麻布（亚麻布）：
用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
墨传统工笔画中的黑色即为墨色。
墨有油烟和松烟两种。
油烟墨：
暖黑色松烟墨：
冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶
很好，很绒，它是中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。
还有红星墨，价格稍高，如若一
得阁墨略粗，可进一步研磨。
笔和砚
笔
勾线笔：
多为狼毫笔。
常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、
拖线笔等。
还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。
染色笔：
大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。
纯羊毫过软，不宜用。
板刷：
做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。
砚?
砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。
工
笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。
颜料透明颜料朱磦：
研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色曙红：
冷红色胭脂（焉支）：
色相偏冷，不稳定，易变色藤黄：
又名月黄，有毒不可入口赭石：
与花青调合会出现沉淀花青：
易褪色不透明颜料朱砂：
目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料石青：
俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深
浅的色相。
头青最深，四青最浅。
石绿：
俗称孔雀石。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
黑色和白色
黑色：
即墨色
白色：
传统绘画中使用的是蛤粉
目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。
云母粉
金色和银色
传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可
用铜粉或化学合成的金银色代替。
粘接剂
中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。
胶：
一般选用明胶
矾（明矾）：
半透明无色块状晶体
胶矾的用途：
①使生绢变为熟绢
②固定色，“三矾九染”
③保护画面
2、胶矾水比例：
“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：
明胶60克+明
矾30克+水1250克?
夏季：
六胶四矾秋季：
七胶三矾冬季：
八胶二矾按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的
寿命不长，尽量少用矾。
而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。
配制时宁稀勿浓。
调配时一定要把握好尺度。
笔洗和调色盘1、笔洗：
盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。
2、调色盘：
白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
第二单元白描花卉技法教学目的：
通过白描花卉练习，熟悉工笔画线条的魅力，掌握勾线的运
笔及一般花卉的结构特点、生长规律。
熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。
运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。
表现白描用线的形式美感；
线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
线
工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出
的线浮华无力。
勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。
1、起笔藏锋：
如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，
反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。
【篇二：
人美版高中绘画教案整理版】
课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画
教学时间
课时1课时
教学目标
知识与技能：
通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：
通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点
中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：
课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教法：
比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：
描述，理解，感受与评价。
教学准备制作ppt幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入
经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：
在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；
其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；
第三非洲的黑人有艺术。
提问：
这是为什么呢？
学生回答：
历史悠久与灿烂文化等
教师小结：
我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：
民族文化国之瑰宝——中国画）
三、新课学习
（一）民族文化的瑰宝（板书）
为什么说中国画是民族文化的瑰宝？
中国画在哪些方面具有独特之处呢？
（课件出示：
两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：
（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）
问：
用什么工具创造出这些作品的呢？
（多媒体展示作品）
“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”
教师提问：
文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？
学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？
（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）
学生欣赏中提问：
从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？
（略）（引导学生从表现形式上理解）
丰富多变的笔法和墨法。
这是因为什么呢？
（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：
因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。
利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。
挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：
让学生从表现形式上谈谈有什么区别？
从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。
大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？
中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。
如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。
）
如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？
课件出示不同时期不同种类的国画，提问：
在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：
国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
到了东严明顾恺之提出：
“迁想妙得”。
到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。
到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。
也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析
黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。
这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。
作
品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。
此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。
长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。
这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。
画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。
书中选的是其中一段。
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。
工诗文书画，高远构图。
景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
四、学生练习
根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价
举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业
板书设计
民族文化，国之瑰宝——中国画
一、民族文化的瑰宝
二、中国画的工具材料：
“文房四宝”：
“笔、墨、纸、砚”
三、中国画独特的表现手段：
1、丰富多变的笔法和墨法
2、诗书画印
3、独特的创作理念和美学追求
教学反思
课题天人合一，情景交融——第二课中国山水画
感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；
掌握山水画的创作方法。
学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。
理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。
借助笔墨技巧，创造山水画的意境。
比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
探究法，尝试法。
教学准备教师：
课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：
课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
出示图片：
风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：
这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？
西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？
（板书：
中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）
（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
教师提出问题：
为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：
北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映
的建筑，使人观之如身临其境。
画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：
元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。
作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。
画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：
“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。
《六君子图》（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。
）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。
师评述：
在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；
而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。
这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？
中国山水画与西方风景画有什么区别？
（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。
（1）工具材料的不同。
西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。
西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。
如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。
在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。
常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。
如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。
（3）山水画对笔墨意境的追求。
国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。
西画多表物，国画多抒情。
表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。
师述评：
古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；
“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。
又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践
教师通过实物展台示范画山水画的步骤。
从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。
教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
教师指导学生艺术实践。
学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。
按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。
体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
学生展示作品，畅谈创作理念。
课后作业
天人合一，情景交融——中国山水画
一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟
二、中国山水画与西方风景画的区别：
1、工具材料的不同
2、观察方法和表现方法的不同
3、山水画对笔墨意境的追求
课题借物抒情，托物言志——第三课中国花鸟画
通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。
能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。
感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。
师：
课件展示六幅中国画作品
生：
辨别哪些是花鸟画。
观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。
揭题《借物抒情托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。
（一）传统工笔花鸟画的艺术特点
中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。
例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。
（课件展示《出水芙蓉图》）
观察画面内容思考：
荷花有什么寓意？
——高洁清廉的品德
【篇三：
《中国绘画艺术》教学设计】
《中国绘画艺术》教学设计
一、教材分析
中国绘画艺术具有悠久的历史和辉煌的成就，在世界各民族画坛独树一帜，自成体系。
中国绘画艺术是中华文化的组成部分，它以形象、图形的方式，承载着中华民族几千年积淀的深邃而博大的精神文化内涵。
学习了解中国绘画艺术，学会鉴赏中国绘画艺术作品，能使我们开阔视野，增长知识，陶冶情操，升华精神境界，提升我们的审美文化素质及审美能力。
本课教学内容正是本着以上宗旨进行设计编排的。
本课的开篇导言部分，就中国绘画艺术的题材内容、形式种类、文化内涵、审美特征等方面进行了明确而简练的概括，内容涉及中国传统绘画的工具材料，以线塑造形象的特点，以形写神的追求，空间的处理及布局，中国画的诗、书、画、印、装裱的综合性特点，等等。
开篇导言虽篇幅短小，但它却是本课内容的精髓所在。
它为下面各门类的绘画作品的欣赏评述，指出了具体的赏析要素及程序，因而这部分文字具有指导、规范和提纲挈领的作用。
另外，这种编排方式也意在突出把握绘画艺术的形式审美特征，力求清晰而明确地概括出中国绘画的显著艺术风格及其审美特征，并以此引导学生深入了解和认识中国古代绘画鉴赏的方方面面应如何把握。
冀学生理解掌握之后，能举一反三，自主独立学习、探究、感受、分析和鉴赏中国绘画艺术作品，切实提高学生对我国绘画艺术作品的审美能力。
本课教材内容脉络比较清晰，教材遵循大纲的要求“要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作”组织安排教学内容。
本课教学内容分为中国古代绘画和中国现代绘画两个部分。
在中国古代绘画部分，分为中国古代人物画、中国古代山水画和中国古代花鸟画三个题目分别展开叙述。
中国现代绘画则分为现代中国画和油画两个题目。
这种安排是一种较为常态的编排方式，但它符合中职公共艺术课的实际，为教和学双方提供了方便和可操作性。
在人物画、山水画、花鸟画三个主要中国画门类中，精选了在美术史上具
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