《科洛弗档案》电影对真实的创新探索Word格式.docx
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Rob被公司派往日本工作，他的亲友们为他准备了一个饯行派对，还特意准备了一台DV由他的好友Hud来负责记录下这场临别的聚会，但突然房屋开始摇晃起来，当他们跑出大楼来到街上时，自由女神的头颅被仍到了他们面前，一场灾难已经来临，一个庞然大物正在毁灭曼哈顿。
Rob一行5人开始逃生，在逃跑途中Rob接到了前女友Beth的电话，得知她被困在自己家里，于是他们开始前去营救Beth，但最后，他们无一生还。
Hud用DV记录下了这一切，他自己也在最后为了拣起掉落的DV而被怪物一口吃掉。
虽然在剧情上，本片毫无新意，但是它的价值却在另两个非常重要的方面。
一是本片用DV的纪实手段来表现灾难，是灾难片的一种尝试和突破。
在电影中，Hud用DV记录着这场灾难和他们逃生的过程，观众感觉影片完全是盘DV带，却忽视了画面外的另一台DV摄影机。
Hud用的是一台看不清楚牌子的普通民用DV，实际用来拍摄本片大部分场景的是一台松下HVX200专业DV，拍摄视觉特效的摄影机则分别是一台ThompsonGrassValleyViperFilmstream专业DV和一台SonyF23专业DV。
二是它的独创性，它将电影本该呈现的完整事件从电影里独立出来，用互联网文字、图像、视频结合呈现的手段把事件真实化。
这是一部不用电影来全部承载电影内容的影片，真正由电影院荧屏呈现的内容只是其故事的20%，其余的80%都被呈现在以假乱真的官方网站和博客里的新闻、图片和视频中。
这两个特点都有其深层的意义，体现出电影追求真实的新发展。
一、DV的隐喻意义
、摄影师使用的专业DV的隐喻意义——拍摄手段和画面真实的隐喻
灾难片的目的在于观众通过对灾难的震撼体验来达到对人类、自然、宇宙的思考，近几年尤其关注全球生态的问题，灾难片往往通过前瞻性的对生态的思考，来对未来人类生活的图景作出警示性的表征，引起观众的共鸣和思考。
灾难要震撼人心，必须树立它的真实性。
这部影片采用虚拟的动画特效塑造了一个庞然怪物，无论怎样分类，它也不属于纪录片的类型，然而它却采取了一些手段来让观众误以为这是部纪录片，首先是采用DV这种技术手段来表现灾难，它的隐喻意义在于拍摄手段和画面呈现的真实感。
导演马特•里夫斯说：
“这部影片吸引我的地方，就在于它虽然拥有着如此震撼的影像，却是通过一种非常个人化的方式记录的。
当这些角色一个个迈进镜头，情感也随即涌出，所以我面临的真正挑战就是找到一个方法，将一些非凡的元素用荒谬可笑的方式包装起来，即怪兽的袭击，而且要以一种完全真实的方法去处理整个故事的发展。
”[1]因此他采用了DV拍摄的手法。
美国学者雷蒙德•菲尔曾说道：
“电影———作为一种艺术形式、作为一种交流手段、作为一种工业———始终主要取决于技术的革新。
” DV的出现带来了一种技术对于影像呈现的影响和发展，是一种在操作层面上的突破。
DV被认为是实现纪录片“电影眼睛”对真实电影的追求的有力武器，因为“传统电影是眼睛受制于机器，DV则将重心转移到了机器背后的眼睛，是真正意义上的眼睛的延伸。
”“有创造精神的导演，在摄影机镜头这只眼睛里找到了另一只眼睛，这就是他自己的眼睛。
于是认为这只眼睛是最公正无私的证人，并且把它当作探索的工具使用，激发我们细心观察和勇于发现的欲望，迫使我们通过所有令人惴惴不安的道路。
让我们把这一切记录下来，让我们提出报告。
”在这个意义上，DV把摄影机对生活原生态的干预和侵入降到了最低限度，保留了现实粗粝而生动的质感。
这部影片采用DV来拍摄，虽然是专业的摄影师，却遵循了DV拍摄民间化、非专业化的表现形态，没有刻意的切换镜头，没有炫耀组接技巧的蒙太奇，没有美学价值的艺术镜头，没有配乐对剧情的起承转合，影像是在个人在灾难面前所处的距离和所能感受的范围之中得以呈现，这是粗糙的却是真实的影像表征，是由导演精心安排的，其认知的基础在于，摄影师必须把自己当作手持DV，和灾难面对面的Hud，由此完全体现出DV影像的语法规则。
、Hud手持DV的隐喻意义——心理真实的隐喻
这部影片不仅仅是采用DV这种技术手段来表现灾难，DV的语法规则与灾难的结合是对灾难片理想的呈现方式，但更重要的是，导演让Hud始终拿个DV对准他身边的世界，只是运用了一个概念，设置DV就是一个关于真实的设置。
因为影片并不是Hud手中的DV拍的，但观众却被这台DV带着经历了一番新鲜的体验。
Hud手中的DV只是一个道具，却作用非凡，它使影片的虚拟的真实性得以合法化，并且使观众在心理上对影片的真实性形成认同，由此形成对灾难的震撼体验。
Hud手中的DV使得影片的纪实性在影片开头就在观众头脑中形成幻觉：
片头就出现了“DepartmentofDefense”的字样，仔细看的话还有一层标有“THE GOVERNMENT，DONOTDUPLICATE”的水印，这说明这部DV已经被列为美国高级机密，现在正在被国防部调用，随后出现的画面上面标识着DV的国防部档案号，以及这本档案的代号：
“cloverfield”。
当整个影片结束，所以的人都丧生，只留下一台DV时，观众更可能想像刚才所看到的一切都是由Hud拍摄的，后来被救援的士兵从废墟中发现，成为美国国防部档案资料的影像，这种设置已经让影片故事的真假界限开始模糊，即使导演用荒诞的怪物来作为袭击的主角。
Hud体现了灾难片对个人英雄主义的追求，他为了记录事实，让后人可以寻找到真相而付出了生命，这或许是个人化的DV所承载的记录历史的责任。
美国电影理论家和电影批评家斯蒂芬•普林斯在《真实的谎言：
知觉现实主义、数码影像与电影理论》中提出了影像中的“感知真实“问题，他认为“一个感知真实的影像就是与观众对于三维空间的视听经验之间有结构性对应的影像。
感知真实的影像对应于经验，是因为电影制作者们正是为此而将它们制作出来。
这样的影像展示出一种诱因的成套的等级制度，将光线、色彩、纹理、运动和声音的展示都以与观众对于日常生活中同类现象的理解相符的方式组织了起来，在接受上成为现实主义的。
于是就在电影影像和观众之间指定了一种关联性，并且它能够涵盖不真实的影像，以及那些指涉真实的影像。
正因为如此，不真实的影像可能在指涉上是虚构的，然而在感知中是真实的。
”斯蒂芬•普林斯指出了数码影像中如何让这些虚构的影像在感知中形成真实感，可以通过光线、色彩、纹理、运动、声音等手段来塑造与日常经验符合的影像，在《科洛弗档案》中都有体现，特别的是影片中体积庞大的怪物始终没有一个完全的模样展现，观众只知道有一个怪物，但不知其为何样，在这里，人们对于怪物的想像可能更多的来自与以往看灾难片或数码大片的经验，并且影片对观众感知真实的塑造主要是因为Hud手中DV的存在，而这正是这部灾难片在追求真实性上的创新之处，它也可以为斯蒂芬•普林斯关于数码影像的感知真实问题做出新的理论补充，DV的符号意义——对现实的粗糙但原初的记录，可以成为在影片中形成观众感知真实的有效设置，它不在斯蒂芬•普林斯所指出的电影声画表现元素的范畴，却是唯一的、最具真实隐喻功能的无须计算机处理修改的实物元素。
二、荧屏外的内容——电影表征的全新方式
在电影院公开上映的这部《科洛弗档案》只是整个电影要呈现的故事内容的20%，只观看这部分内容是不能完全理解影片的思想主题和故事的。
对于只看了这部分内容的观众来说，这基本上就是一部平庸的作品，俗套的故事、混乱的镜头、毫无配乐的阴沉音效以及一个没有露脸的怪物。
投资金额仅3千万美元，相当于《海神号》投资的五分之一，《后天》的大约四分之一投资，但事实上，这部影片不仅仅只把资金投资在影片的拍摄和制作上，它还要将资金运用在官方网站的运作和宣传，以及在该网站上呈现的假电视新闻的制作等等上。
本片要给观众的决不仅仅是通过海报、网页宣传以及电影本身来得到的一个平庸故事，这个故事只是事件的冰山一角而已，它的后面还有更为深层的信息和内容去让观众挖掘，导演将这篇故事的20%放到银幕上，通过DV把事件的一部分讲给你听，其余的80%则全都被导演变成以假乱真的新闻、图片、视频以及观众所接触到的一切，这是电影界的独创，它将整个事件从电影里完全独立出来，用一切可以利用的手段把事件真实化，这意味着单看一部电影已经不能了解到影片的真相，也意味着“电影是由影像来呈现”的普遍认识受到了挑战，电影已经不需要完全靠荧屏呈现的影像来表征世界，电影开始把另一只脚跨出了屏幕的边线。
《科洛弗档案》早在2007年12月就开始了故事的讲述，而不是其公开上映的2008年1月18日。
在互联网上，导演依然按照他的电影脚本进行着影片的拍摄，只不过没有演员，没有摄影机，而是首先为故事中的公司和组织开通官方网站，以故事中人物的名字来开通个人博客，然后在网站上发布一些虚假的新闻信息以及诸多推理线索。
首先，在2007年12月，派拉蒙公司专为《科洛弗档案》开通的相关网站Tagruato上出现了某家电视台的一条新闻报道，除了文字还配合了一段新闻视频，内容为：
位于大西洋的ChuaiStation炼油站遭到不明物体袭击，该钻井平台的母公司——Tagruato公司派出人员进行救援，但不幸的，研究中心被毁，坍塌的海上平台完全沉没，而在从研究中心逃脱人员拍摄的DV来看，被大海淹没的探究平台的残骸碎片竟然突然从海底喷出砸中逃生人员的救生艇，而后在该地点附近洋面又发生了异常强烈的大地震，该中心根本无人生还。
自此，故事开始了。
事发之后，Tagruato公司曾说袭击事件是环保激进组织T•I•D•OWave所为，这被该组织坚决否认。
在派拉蒙开通的T•I•D•OWave主页上，可以看到该组织将Tagruato的Logo改成了两只呵护地球的双手将地球压扁，并把地球的血液榨干，下面写着：
将我们星球血液榨干的勾当从1945年就已开始，这和Tagruato主页上的大相径庭，因此该组织有非常大的嫌疑。
之后网上出现了Tagruato公司发展情况的文字介绍，这是影像难以精炼的表现的，进而提到该公司为了扩大市场而生产的Slusho饮料，官网还为Slusho制作了T恤、广告、产品说明、订购电话等等，和现实生活中一个产品的推广营销一模一样。
Slusho是提取一种神秘的深海物质研制而成的，而对这种物质的提取破坏了海洋生物的生态环境，在主人公的博客中有一段朋友喝了Slusho后精神失常的视频。
08年1月2日，Tagruato终于在官网上发表了关于此事件的官方声明，然而在12月30号左右，T•I•D•OWave曾派人去chuaistation调查此事，但调查人员全部失踪。
其后的9号，Tagruato在官网上以总裁吉田本人的名义发表了一篇公开信，表达了自己打算将深海彻底开发的决心，并强调自己的公司财力雄厚，一个勘探站根本无法对公司造成什么实质性损失。
显然这封信打算安抚那些因为此突发事件而担心股票收益下跌的投资者，但却遭到了很多环境至上主义者的强烈谴责。
为了进一步安定Tagruato的美国市场，吉田本人于15号前往纽约进行为期四天的商务会议。
1月17日晚，在曼哈顿某处，Rob的告别派对开始了，大家都在祝福去日本工作的Rob名利双收，而Rob就业的公司，正是Tagruato的下属企业——Slusho公司。
在影片中最先死亡的Rob的兄弟Jason穿的T恤就印有Slusho的字样。
以上是在互联网中提供的以新闻和官方提供的面目出现的信息，之后，1月18日，该片公开上映，之前这些在互联网上出现的内容，在影片中只字未提，影片只是接着Rob要去日本工作而展开。
这些互联网上出现的内容，都让人们对于这部影片的期待值大增，更主要的是他们已经日益模糊了这部电影的真假，在这半个多月的时间中，那些浏览了这些网页的网民已经与这些被导演精心策划出的内容、情节联系在了一起。
在看了公开上映的影片后，故事还没有结束，对于怪物的来源、怪物最后是否还活着以及荧幕外的chuaistation被袭击的凶手是怪物还是T•I•D•OWave组织等等观众仍然在展开推理和争论，甚至有的已经完全把影片当作现实，将影片买回家中仔细寻找蛛丝马迹来推断之前网上提供的许多信息。
《科洛弗档案》的这种电影的全新呈现方式得益于网络技术的发展，正如麦克卢汉所指出的“媒介即讯息”，这种电影与网络的融合不仅仅带来的是全新的内容和形式，而且它对整个艺术的结构也将产生深刻影响，因为这种尝试是一种“新媒体艺术”的体现。
“新媒体艺术”是一个宽泛而且开放的概念，“它并不是指一种具体的风格或者流派，而是从艺术媒介衍生出来的一个概念，它是指借助现代影像、视频、电脑以及其他电子媒介等各种随着技术进步而出现的新的媒介来进行创作的艺术形态。
”它体现了创作者运用现代科技所提供的各种可能性进行艺术创作的探索。
“新媒体艺术产生在观念艺术的潮流中，它试图通过图像、文化信息的呈现与互动以及多维度的感官刺激来表达艺术家的理念或者诱发观者独特的心理体验。
”
因此，《科洛弗档案》的真正意义在于它的影片本身之外，它将虚构的电影内容搬进了现实空间，以一些几乎完全真实的方式——新闻、官方网站、博客、大量的资料链接等等来将虚构真实化，在追求真实的道路上，该影片可谓用心良苦，也提供了一种互联网时代电影的全新呈现方式。
在以视觉性为主导的影像来化解表征危机的背景下，《科洛弗档案》又提出了新的问题：
对电影来说，影像还是表征世界的主要手段吗？
影像还是电影的主体吗？
影像也许在让人们在看到的更多、看到的更逼真上是对文字表征的突破，在这个视觉爆炸的年代，是否应该回过头去寻求一种融合，即视觉表征与文字表征的融合，《科洛弗档案》就是这样的一种创新性尝试，观众可以在影像中感受视觉快感，也能通过文字来进行思维的逻辑推理，这样的对世界的表征或许会更深刻，或许在我们快对视觉盛宴麻痹的时候，应该试着去追求思维的乐趣，因此，对于《科洛弗档案》，我们还可以进行后续思考：
对于那些全程参与了该片内容的观众来说，会是一种什么样的参与体验？
对于这种完全打乱真假的电影呈现方式，其道德上的思考是什么？
这种方式适用于什么类型的片子？
它又为电影的市场营销带来了什么？
无论怎样，《科洛弗档案》都是一部具有重要意义的影片，虽然这对国内观众来说感受并不深刻，或许未来，我们要获得一个故事，要比现在复杂得多、参与得更多，也体验得更多。
[注释]
[1]水木秋寒：
《XX百科科洛弗档案》，来源：
[美]路易斯.贾内梯：
《认识电影》，北京：
中国电影出版社，1997年，第304页。
姚争，朱晓军：
《DV影像的传播形态和美学价值分析》，《现代传播》，2004年第5期。
.
[意]基多.阿里斯泰戈着，李正伦译：
《电影理论史》，北京：
中国电影出版社，1992年，第124页。
克里斯蒂安.麦茨，吉尔.德勒兹等，吴琼编：
《凝视的快感》，北京：
中国人民大学出版社，2005年，第224-225页。
雪侍宵：
《Cloverfield深度剧情研究》来源：
马永建：
《后现代主义艺术20讲》上海：
上海社会科学院出版社，2006年，第251页。
上海社会科学院出版社，2006年，第253页。
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