《艺术赏析》课程教学大纲Word下载.docx
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本课注重从美学和文化学的视角来赏析艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；
在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；
讲授深入浅出，赏析例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。
AnalyseappreciativelyArtconsistsofthreeparts.GeneralAnalyseappreciativelyArtasPart1talksaboutitsnature,andcharacters,origins,functionsandartintheculturesystem.ClassificationsofArtasPart2aredividedintofivecategories（i.e.appliedart,plasticart,countenanceart,comprehensiveartandlinguisticart）andsixteenclassesintermofaestheticsandculturology.Part3isasystemofart,whichgivesanoverallintroductiontotheartisticcreation,worksofartandartappreciation.
Thiscoursestudiestheartfromtheanglesofaestheticsandculturologyinordertoexploreanddevelopthehumanisticspirit.Besides,italsodevelopsitssystematicstructureandcontentbyusingachievementsinthelatestresearchabroad.Slideshowandmultimediaarewidelyusedinthecoursedeliverythathelptoexplaintheprofoundinsimpletermsandexamples,whichisinconformitywiththelearningpatternofstudentsfromperceptualknowledgetorationalcognition.
三、课程性质与教学目的
课程性质
“艺术赏析”广东财经大学通识教育选修课程之一。
本课程重点传授解析艺术现象及艺术作品的基本方法，以人类优秀和经典的作品启发学生心智，有利于学生了解人类文明中最基本的科学知识、思维和方法。
教学目的
1.围绕艺术的本质问题，解析艺术现象，使学生掌握艺术的基本规律和原理。
2.了解16种主要艺术的基本知识，把握各类艺术的主要特征。
3.从美学与文化学角度，认识从艺术创作到艺术接受的全过程，掌握鉴赏艺术作品的基本方法。
4.通过大量经典艺术作品的赏析，提高学生的鉴赏能力和艺术品位，拓宽学生的创新思维，增强学生的人文素质。
四、教学内容及要求
上篇艺术问题探析
第一章艺术的本质与特征
（一）目的与要求
1．了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
（二）教学内容
第一节艺术的本质
通过《泉》、《普绪喀》等艺术现象，探析中外艺术史上有关艺术本质的“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）三种代表性观点。
理解马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，并为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征
通过绘画《蒙娜·
丽莎》、《韩熙载夜宴图》、《李白行吟图》，雕塑《巴尔扎克》、《老娼妇》，散文《桨声灯影里的秦淮河》，电影《音乐之声》，舞蹈《千手观音》，建筑《帕提农神庙》、《悉尼歌剧院》等作品，探讨艺术的形象性、主体性、审美性特征。
（三）思考与实践
1、回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
2、马克思“艺术生产”理论对于艺术学的研究有哪些重要启示？
3、分析艺术的基本特征。
（四）教学方法与手段
课堂讲授、作品解析、鉴赏实践相结合，运用多媒体展开教学。
第二章艺术的起源
1．了解关于艺术起源的六种观点。
2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
第一节关于艺术起源的几种观点
概述艺术起源的“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”和“多元决定论”六种说法。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论
通过原始壁画、原始彩陶、原始骨哨、原始神话，阐释艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
1、艺术起源有哪五种主要观点？
何谓“巫术说”、“生产劳动说”？
2、如何理解法国结构主义学者阿尔都塞关于艺术起源的“多元决定论。
”
3、分析艺术起源于人类的社会实践活动。
第三章艺术的功能与艺术教育
（一）目的与要求
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。
2．理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是与素质教育的重要组成部分，尤其在当代，艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。
3．掌握艺术教育的任务和目标。
4.掌握在艺术教育里的重要性
（二）教学内容
第一节艺术的社会功能
通过绘画《葡萄图》、《静物》，摄影《星云图片》、《细胞组织》，音乐《我和我的祖国》，MTV《爱我中华》，电影《埃及艳后》，小说《安娜·
卡列尼娜》等作品，阐明艺术多种社会功能中最为重要的审美认知作用、审美教育作用和审美娱乐作用。
第二节艺术教育
分析艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分。
概述艺术教育在当代社会生活中所具有重要的意义与作用。
阐明艺术教育的根本任务和目标是培养全面发展的人才。
1、通过经典作品分析艺术的审美认知、审美教育与审美娱乐功能，并在此基础上理解艺术社会功能的基础是审美价值。
2、简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
3、艺术教育的任务和目标是什么？
思想政治教育在其中的重要性体现在哪里？
艺术教育在当代社会生活中有哪些重要意义？
第四章文化系统中的艺术
1．了解艺术与文化的关系，理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2．理解艺术与其他精神文化﹙如哲学、宗教、道德、科学﹚之间的相互关联作用。
第一节作为文化现象的艺术
通过建筑《巴黎圣母院》等作品，阐明艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在人类文化大系统中占有重要的地位；
一方面，它参与和推动着人类文化的历史发展，另一方面，它又受人类文化大系统的制约和影响。
第二节艺术与哲学
通过诗人李白、杜甫，绘画《记忆的永恒》等作品，概述哲学对艺术的影响。
通过戏剧《青鸟》，建筑《朗香教堂》等作品，阐明西方现代哲学对于西方现代派艺术产生所起的重要作用。
第三节艺术与宗教
简述宗教对艺术的直接影响，通过莫高窟壁画，雕塑《乐山大佛》，建筑《帕提农神庙》，音乐《马太受难曲》，小说《西游记》等作品，了解形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
第四节艺术与道德
简述艺术与道德的相互关系，通过绘画《破壶》，戏剧《玩偶之家》，戏曲《秦香莲》，小说《复活》等作品，了解道德题材（爱情、婚姻、家庭、伦理等）是各门艺术永恒的主题。
第五节艺术与科学
探寻艺术与科学之间的相互关系，通过古希腊（黄金比值与雕塑）、文艺复兴（绘画与建筑）、现当代（电影与电子音乐）三个时期的相关作品，剖析科学技术的发展对艺术产生的巨大影响。
1、艺术与文化的关系是什么？
如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。
3、如何理解文化大系统与子系统的关系？
艺术在文化大系统中的地位是什么？
课堂讲授、作品解析、案例讨论、鉴赏实践相结合，运用多媒体展开教学。
中篇艺术种类赏析
第五章实用艺术
1．了解实用艺术的主要种类。
2．理解实用艺术的主要审美特征。
第一节实用艺术的主要种类
概述建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的性质和主要艺术语言。
第二节实用艺术的审美特征
通过建筑《帕提农神庙》、《北京故宫》、《悉尼歌剧院》，园林《北京颐和园》、《苏州拙政园》，工艺《尖底瓶》、《司母戊鼎》、《长信宫灯》，现代设计《水壶》、《灯具》等作品，阐明实用艺术的实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
1、结合自己的亲身经历分析建筑艺术作品的民族性与时代性特征。
2、以苏州园林或北京园林为例，分析园林的自然美、建筑美和文化美。
3、阐述实用艺术的主要审美特征。
第六章造型艺术
1．了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．理解造型艺术的主要审美特征。
第一节造型艺术的主要种类
概述中国画、油画、雕塑、摄影及书法的性质、主要艺术语言及特点。
第二节造型艺术的审美特征
通过绘画《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《蛙声十里出山泉》、《不期而至》、《向日葵》、《静物》，雕塑《大卫》、《巴尔扎克像》、《思想者》，摄影《二次大战时的邱吉尔》、《东方红》，书法《兰亭集序》、《古诗四贴》等作品，阐明造型艺术的造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
1、比较中国画与油画不同的艺术特点。
2、分析雕塑艺术、摄影艺术的主要特点。
3、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
4、造型艺术有哪些主要种类？
如何理解造型艺术的主要审美特征？
第七章表情艺术
1．了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈在内的表情艺术能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。
2．理解表情艺术的主要审美特征。
第一节表情艺术的主要种类
概述音乐、舞蹈的性质、主要艺术语言及特点。
通过《自新世界交响曲》了解交响乐知识，通过《天鹅湖》了解芭蕾舞知识。
第二节表情艺术的审美特征
通过音乐《第三交响曲》、《第九交响曲》、《英雄交响曲》、《春江花月夜》、《百鸟朝凤》、《二泉映月》、《青藏高原》，歌剧《费加罗的婚礼》、《卡门》，舞蹈《孔雀舞》、（芭蕾舞剧）《睡美人》、《红色娘子军》等作品，阐明表情艺术的抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美审美特征。
1、通过音乐作品的欣赏，体验音乐形象具有的多义性、模糊性、抽象性等特点。
2、通过观赏舞蹈作品，把握舞蹈的节奏与韵律、抒情与表现等特点。
3、表情艺术的主要的种类有哪些？
如何理解表情艺术的主要审美特征。
4、怎样欣赏交响乐和芭蕾舞？
第八章综合艺术
1．了解综合艺术的主要种类，包括戏剧、戏曲、电影、电视艺术等。
2．理解综合艺术的主要审美特征。
第一节综合艺术的主要种类
概述戏剧、戏曲、电影、电视的性质、主要艺术语言及特点。
第二节综合艺术的审美特征
通过戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《老妇还乡》、《茶馆》、《雷雨》，戏曲《霸王别姬》、《窦娥冤》，电影《一江春水向东流》、《卧虎藏龙》、《罗生门》、《现代启示录》、《红高粱》、《阿凡达》，电视《苏园六记》，动画《千与千寻》、《搭车》，广告《百年润发》等作品，阐明综合艺术的综合性与独特性、情节性与人物性、文学性与表演性美学特征。
1、通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性以及各自具有的审美特性。
2、综合艺术有哪些主要种类？
如何理解综合艺术的主要审美特征。
3、中国戏曲独具的审美特征是什么？
4、阐述影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征。
第九章语言艺术
1．了解语言艺术就是指文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
2．理解语言艺术的主要审美特征。
第一节语言艺术的主要体裁
概述诗歌、散文、小说、剧本四种体裁的不同特点。
第二节语言艺术的审美特征
通过诗歌《离骚》、《鸟鸣涧》、《枫桥夜泊》，史诗《荷马史诗》，散文《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《往事》，长篇小说《红楼梦》、《安娜·
卡列尼娜》等作品，阐明情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美的美学特征。
1、通过诗与画的比较，探讨“诗中有画、画中有诗”的意境。
2、语言艺术的主要体裁是什么？
怎样理解语言艺术的主要审美特征。
3、散文的重要特征主要是什么？
小说的“三要素”的内涵是什么？
下篇艺术系统解析
第十章艺术创作
1．了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有着十分密切的关系。
2．掌握艺术创作的过程，理解艺术创作心理。
3．认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
第一节艺术创作主体——艺术家
通过塞尚、凡·
高、高更、毕加索、屈原、司马迁、曹雪芹、汤显祖、卓别林、葛丽泰·
嘉宝、梅兰芳等艺术家的案例，概述艺术家具有的五个方面特点。
通过范宽、罗中立（当代）、何多苓（当代）、托尔斯泰等案例，概述艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
通过达·
芬奇、德彪西、邓肯等艺术大师，概述艺术家应当具有的艺术才能与文化修养。
第二节艺术创作过程
通过郑板桥的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，《女贵族莫洛卓娃》、《最后的晚餐》，鼠标的设计过程，《家》《春》《秋》，《摩登时代》、《城南旧事》、《最后一通电话你会打给谁？
》，《感恩父母》等案例，概述艺术创作过程的艺术体验、艺术构思、艺术传达三个阶段。
第三节艺术创作心理
通过文学中的阿Q，绘画《自由引导人民》中的女神，音乐《青藏高原》、《Ｃ小调（革命）练习曲》，雕塑《巴尔扎克》等形象和“春风又绿江南岸”等名句，剖析艺术创作中形象思维、抽象思维和灵感思维的作用。
通过诗人、画家、书法家、音乐家在“醉”态创作出好作品，剖析艺术创作中无意识（潜意识）活动等心理因素的重要性。
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
通过凡·
高、张艺谋等艺术家的作品，阐释艺术风格是艺术家在创作上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色；
通过明《十三陵》长陵、埃及《金字塔》、商《司母戊鼎》等案例，阐释艺术风格的民族特色和时代特色。
通过达达主义、边塞诗派、荒诞派戏剧阐释艺术流派是因创作方法和表现风格相似（或相近）所形成。
通过西方现代主义、西方后现代主义思潮阐释艺术思潮是跨越广、影响深的艺术潮流。
1、通过郑板桥画竹的三个过程来理解艺术创作的三个阶段。
2、解释艺术创作心理。
3、如何理解形象思维的三个特点。
4、什么叫无意识？
5、我国近代的绘画创作的时代性
第十一章艺术作品
1．理解艺术作品是一个完整的有机体，但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究。
2．通过中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。
3．了解中国传统艺术精神。
第一节艺术作品的层次
文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次，通过绘画《青蛙塘》、《虾》，电影《现代启示录》、《这里的黎明静悄悄》，电视《人到中年》等作品，分析艺术语言的作用及其运用、创新和发展。
有关艺术形象，可以通过绘画《簪花仕女图卷》把握视觉形象，通过音乐《假如爱有天意》把握听觉形象，通过小说《红楼梦》把握文学形象中的林黛玉，通过电影《摩登时代》把握综合形象。
通过绘画《风雨鸡鸣》、《战舰归航》，动画“ForTheBirds”，雕塑《昼夜晨暮》，诗歌《登幽州台歌》、《荒原》，小说《浮士德》等作品，理解艺术意蕴是艺术作品具有不朽魅力的根本原因。
第二节典型和意境
通过文学中的张飞、诸葛亮、老葛朗台、奥勃洛摩夫，美术中的《父亲》、《无名女朗》等作品理解典型人物、典型性格或典型形象。
意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
通过绘画《踏歌图》、《寒江独钓图》、《雪景寒林图》、《风竹图》，电影《十面埋伏》（“飞雪决斗”），动画《父与女》，广告《立邦木器漆》，摄影《沧浪亭》等作品体验意境。
第三节中国传统艺术精神
通过杜甫、李白、王维及其他们的诗作，概述中国美学与中国艺术的关系。
概述中国传统艺术精神中的道、气、心、舞、悟、和六个方面。
1、什么是艺术意蕴？
通过优秀的艺术作品体验作品的艺术意蕴。
2、从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。
3、通过东西方经典的美术作品，分析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。
4、试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。
5、当代的现代与后现代思潮对艺术的影响
第十二章艺术鉴赏
1．了解艺术鉴赏的意义与作用，懂得如何培养与提高艺术鉴赏力。
2．了解艺术鉴赏的审美心理，理解艺术鉴赏的审美过程。
3．理解艺术批评的作用和特征。
第一节艺术鉴赏的一般规律
通过动画《父与女》，小说《红与黑》，音乐《英雄交响曲》等作品，阐释艺术鉴赏是一种审美的再创造活动，艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。
第二节艺术鉴赏的审美心理
通过绘画《弗拉基米尔之路》，音乐《幻想交响曲》、《大海》、《梁山伯与祝英台》，京剧《三岔口》，电影《苔丝》、《红高粱》等作品，剖析艺术鉴赏包含的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理结构。
第三节艺术鉴赏的审美过程
通过绘画《梅杜萨之筏》，音乐《第九交响曲》，诗歌《琵琶行》，电影《音乐之声》，专题片《情归同里》，广告《联想笔记本》等作品，剖析艺术鉴赏的审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段，同时阐明艺术鉴赏又是一个完整的、动态的审美过程。
第四节艺术鉴赏与艺术批评
通过《诗品》、电影《英雄》等作品，分析艺术批评的意义和作用，概述艺术批评的科学性与艺术性二重性特点。
1、艺术鉴赏的意义与作用是什么？
2、如何培养和提高艺术鉴赏力？
3、艺术批评的作用和特征是什么？
结合当代艺术撰写艺术评论文章。
五、各教学环节学时分配
教学环节
教学时数
课程内容
讲
课
习
题
讨
论
实验
实践
其他教学环节
小
计
1
2
3
0.5
1.5
2.5
4
合计
10
20
32
六、推荐教材和教学参考资源
1、教材：
钟立生编著《艺术赏析》（自编教材）2014年版
2、教学参考资源：
彭吉象著《艺术学概论》北京北京大学出版社2007年版
张瑞麟编《艺术学概论学习指导书》北京高等教育出版社2002年版
彭吉象著《中国艺术学》北京高等教育出版社1997年版
李洪明主编《艺术鉴赏》北京东方出版社1997年版
乔治·
科林伍德（英）著《艺术原理》北京中国社会科学出版社1985年版
丹纳（法）著《艺术哲学》北京人民文学出版社2002年版
配备“艺术赏析”教学用图、音、像资料及“艺术赏析”网络辅助教学课程
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