六年级上册音乐教案文档格式.docx
《六年级上册音乐教案文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《六年级上册音乐教案文档格式.docx（39页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
按照声部数目的多少而分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等。
在合唱形式中，以混声合唱最为常见，其音响丰富、音色多样，更适宜表现宏伟、壮丽的情景和意境。
混声合唱由女高音、女低音、男高音和男低音组成。
同声合唱则以男声四部合唱、女声三部合唱较多，男声四部合唱由男高音Ⅰ、Ⅱ，男低音Ⅰ、Ⅱ组成，女声三部合唱则由女高音、次女高音和女低音合成。
合唱常辅以乐器伴奏，有的合唱曲为了突出声乐表现力，有意不用乐器伴奏，纯粹由人声演唱，称无伴奏合唱。
合唱适宜表现集体的思想感情。
合唱在音响上讲究整体的融合性，每声部的音色应统一，声部之间的音量配合要平衡。
合唱还讲究各声部旋律的相对独立性（层次性）和整体的协调性，因此掌握音准、节奏、速度十分重要。
2、分两声部演唱《同一首歌》。
这首歌曲二部合唱比较浅易，第一段的第二、三句和第四句的前半句为二部合唱，第二段只有第四句结尾部分为二部合唱。
只要条件允许，要把二部合唱部分学会、唱好。
如果确实有困难，也要把第二段的第四句结尾部的合唱学会、唱好。
五、在辨认歌曲结构的基础上，处理歌曲和变换演唱形式。
这首歌曲的乐段和乐句十分规整，容易辨认。
先让学生自己进行乐段和乐句的区分，用彩色笔或铅笔标画出来。
在此基础上，启发学生自己来分析歌曲情感的处理，或者启发学生自己设计歌曲的演唱形式。
在设计歌曲处理时，要注意力度变化，注意突出高潮。
可以向学生设问：
歌曲使你最激动的乐句在哪里？
用什么样的力度来演唱、表达歌曲的感情？
可用独唱、齐唱、合唱等不同演唱形式，还可以加上动作表演。
第二课时：
复习《同一首歌》与欣赏《我的祖国》、《大中国》
三、复习《同一首歌》
1、师介绍：
歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。
歌词里用“鲜花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的梦”和“阳光灿烂”等词语，表现了我国人民在新时代里，意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标——把祖国建设成社会主义现代化强国而共同奋斗的心愿。
歌词里用“每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”、“我们手拉手啊想说的太多”、“春天把友好的故事传说”等深情的话语，表达了在改革开放年代，全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。
这“同一首歌”倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达了人们美好、纯洁、憧憬幸福未来的思想感情。
2、学生带着感情进行演唱。
四、欣赏《我的祖国》
1、播放教学光盘里的歌曲《我的祖国》。
2、介绍《我的祖国》。
它是故事片《上甘岭》的插曲。
乔羽作词，刘炽作曲，作于1955年。
影片《上甘岭》描写中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。
这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。
电影插曲由著名歌唱家郭兰英演唱。
这是一首优秀的抒情歌曲。
它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。
这首脍炙人口的歌曲，深受全国人民的欢迎，至今仍久唱不衰。
3、再次聆听《我的祖国》。
要求学生随着音乐模仿指挥，或者随着音乐划拍，以帮助学生感受、体验音乐的风格。
五、欣赏《大中国》
1、播放教学光盘里的歌曲《大中国》。
让学生随着音乐划拍，会唱的跟着唱。
2、介绍《大中国》。
歌曲《大中国》是一首以歌颂祖国为主题、由通俗歌曲改编而成的合唱曲。
曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。
高枫作词作曲，朱良镇编合唱。
六、聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；
七、编创与活动
给《大中国》编配秧歌舞动作，尝试表演“歌伴舞”。
还可以同时使用录音带或卡拉ＯＫ伴奏。
在“歌伴舞”活动中，要充分发挥学生的积极性和创造性，重在引导积极参与，表达歌唱祖国的热情。
并不要求达到某种表演技巧，另外，在教学时间上也要给予保证。
（附：
秧歌舞图示）
第二课草原牧歌
（一）知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
（二）能够根据《小黄鹂鸟》及《银杯》的情感演唱歌曲，并能背唱其中的一首；
还能用齐唱、轮唱的形式演唱《小黄鹂鸟》，用独唱的形式演唱《银杯》。
（三）聆听《美丽的草原我的家》、《天堂》及《万马奔腾》，感受体验蒙古族短调歌曲的风格；
能够辨别女中音、男高音及马头琴的音色；
知道本单元歌曲中所使用的音阶。
（四）学习并感受五声调式音阶，有条件的话尝试用五声音阶进行旋律创作。
本单元可用2课时。
教学过程：
学习演唱《银杯》，欣赏《美丽的草原我的家》和《天堂》。
一、组织教学，听音乐进教室。
二、发声练习。
三、学习演唱《银杯》
1、初听歌曲。
播放光盘。
2、随着教学光盘学习演唱。
先重复播放原唱，学生慢慢跟着哼唱。
到学生熟练后，再跟着伴奏唱。
3、介绍《银杯》。
是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌（风俗性宴歌）。
每当节日集会、招待宾客的时候，主人之家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。
通常，宴歌的歌词多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
《银杯》采用五声羽调式构成旋律，旋律悠扬、起伏较大，4/4拍，中速，单乐段结构，在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。
4、模拟蒙古族同胞唱酒歌时，要注意蒙古族人民的风俗习惯。
如：
敬酒、唱酒歌时，要把酒杯举至头顶；
客人要恭敬地接过酒杯并把酒喝干。
5、有感情的演唱《银杯》。
四、音乐常识：
蒙古族民歌中的长调与短调
１.长 调
长调歌曲也称作“长调”，是蒙古族民歌中的重要体裁之一。
这种民歌多流行于内蒙古自治区的牧区。
如呼伦贝尔、鄂尔多斯……
长调歌曲具有节奏自由，旋律悠长、多大跳音程、尾音拖长，速度缓慢，音域宽广，情绪热烈奔放等特点。
长调歌曲的内容多为赞美草原、歌颂故乡、夸奖坐骑、表达爱情等题材。
如《辽阔的草原》。
２.短 调
短调歌曲是蒙古族人民最早发展起来的民歌体裁。
在草原牧歌充分发展起来之前，短调民歌在蒙古族的音乐生活中曾占有主导地位。
在短调民歌中，爱情歌曲、叙事歌曲占有很大比重，如《小黄鹂鸟》、《森吉德玛》、《嘎达梅林》等；
其次，一些革命民歌亦属此类，如《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等。
五、欣赏《美丽的草原我的家》和《天堂》
1、完整地聆听作品
2、再次聆听两个作品，比较两首歌曲。
说说两位歌唱家在演唱风格上、音乐情绪上有何不同。
3、教师介绍。
阿拉腾奥勒（１９４２～）蒙古族作曲家，内蒙古自治区哲里木盟人。
1968年毕业于天津音乐学院作曲系，现任职于内蒙古自治区广播电视艺术团。
其代表作品有：
《美丽的草原我的家》；
电影交响组曲《沙漠的春天》；
管弦乐曲《乌力格尔主题随想曲》。
腾格尔（生年不详） 蒙古族歌唱家。
中央民族歌舞团国家一级演员兼作曲，“苍狼”乐队队长兼主唱。
他曾多次获演唱奖。
作有《天堂》、《父亲和我》等歌曲，其中《父亲和我》在１９９１年第二届亚洲音乐节上获中国作品最高奖。
出版《天堂》专集。
腾格尔的歌曲，在当今浩如烟海的歌曲创作中，以其鲜明的民族风格的表达为特点，可谓独树一帜，是我国多民族音乐文化中的亮点之一。
这些歌曲的创作植根于蒙古族传统音乐，歌曲的旋律干练、自如，富有时代气息，结合他极富激情的歌唱，形成了他在音乐创作和表演上特有的风格。
《美丽的草原我的家》用诗的语言勾勒了一幅草原美景——绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、百鸟歌唱、毡包有如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒……这就是蒙古族人民自由、安宁、美满、舒畅的生活，更是牧民双手托起的幸福大厦。
歌曲用单二部曲式结构而成。
第一乐段的节奏均匀、稳健；
第二乐段从弱拍起唱，使原本平稳的节奏带有了起伏的律动感。
歌曲的旋律采用了牧歌的素材，并用五声宫调式构成旋律，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。
这种将情感波澜与意境相融合的创作手法，非常深刻地表现了蒙古族牧民意气风发的精神面貌及对幸福生活无比赞美的欢乐心情。
《天堂》是一首由演唱者自己创作和演唱的具有浓郁蒙古族音乐风格的通俗歌曲。
由于作者本人是蒙古族人，对本民族的音乐情有独钟，能自由、深刻地抒发出对家乡的一往情怀；
又由于作者的演唱风格不但强劲粗犷、苍凉悲壮，而且还细致入微，使人感到自然亲切，如临其境，如见其人。
正如作者所言：
“如果你听出我歌声中对土地的热爱，对生命的诚恳，那都是源于我蒙古人的天性。
”正因为如此，才使他的歌曲具有特殊风格，独树一帜。
腾格尔在演唱这首歌时，采用了通俗歌曲的演唱方法。
其中，最引人注目的特点是：
在句尾的长音处，腾格尔往往不在落拍点上唱出歌词，却有意地在落拍点之后将歌词延迟唱出。
这种表现方式虽与原民歌的唱法有所不同，却与原民歌的内涵没有什么出入，只是给人们带来一种现代音乐的生活气息。
学习演唱《小黄鹂鸟》，练习二部合唱，欣赏《万马奔腾》。
三、学习演唱《小黄鹂鸟》
1、初听《小黄鹂鸟》。
2、介绍《小黄鹂鸟》。
它原是一首蒙古族短调民歌，也是一首纯朴的情歌。
歌中的“小黄鹂鸟”，既可是翱翔在天空的、被拟人化的黄鹂鸟，也可以是自己直面相对的亲朋好友和自己所热爱着的一切人。
总之，歌中的主人公是在面对他们抒发着自己热爱草原、热爱家乡、热爱幸福生活的思想感情的。
《小黄鹂鸟》采用五声宫调式构成旋律，2/4拍，小快板速度。
整首歌虽分为齐唱、轮唱两部分；
而实质上，它依然为单乐段结构。
轮唱部分基本上是原曲模仿式的卡农。
从音乐风格上看，《小黄鹂鸟》属于蒙古族的短调歌曲（也有人称之为“短调”或“短歌”）
3、让学生跟着教学光盘进行学唱。
4、练习二部合唱
先分声部跟着琴声进行学唱，再二部合唱。
轮唱时，要注意声部间的和谐与均衡，把握稳定的速度。
5、让学生用轻快、活泼、赞颂的情绪演唱。
四、即兴创作
让学生再次聆听《银杯》及《小黄鹂鸟》，将两首歌中所使用过的音由低到高地排列起来，看看它们的旋律是由哪几个音组成的？
试用这几个音即兴创作旋律。
五、欣赏《万马奔腾》
1、初次聆听《万马奔腾》
2、学生观察、思考课本上的旋律线图谱，让学生用他们喜爱的方式记录、表现自己聆听的印象。
3、你知道马头琴的故事吗？
蒙古族同胞为什么喜欢马头琴？
马头琴独奏曲《万马奔腾》在歌颂什么？
学生发言后，教师小结介绍：
《万马奔腾》是马头琴演奏家齐·
宝力高的代表作品及保留曲目。
针对这首乐曲，作者曾讲过一个故事：
在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。
这匹马以最快的速度、竭尽全力冲向终点。
当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。
马的主人抱着它的头痛哭不止。
这件事深深地触动着作者。
他忘不了这匹马那种奔腾不息、死而后已的精神。
出于对大草原的热爱、对马的热爱，作者写了《万马奔腾》这首乐曲。
至于作者有没有弦外之音，他自己没有叙说。
不过，我们完全有理由展开更广泛的想象。
第三单元多彩的美洲
教学目标：
（一）乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
（二）能够演唱歌曲《红河谷》和《拉库卡拉查》，能表现两首歌曲的不同情绪，并能背唱其中的一首歌。
（三）聆听《平原，我的心》和《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。
（四）结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。
本单元可用３课时。
学习演唱《拉库卡拉查》，欣赏《平原，我的心》。
二、发声训练。
三、学唱《拉库卡拉查》
1、教师范唱。
2、教师弹琴，学生视唱。
3、学生跟着钢琴唱词。
4、教师介绍《拉库卡拉查》
《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。
“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。
据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。
后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。
这首歌曲最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。
歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。
墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。
各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。
墨西哥民间舞蹈多热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐，感染力极强。
男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身基本不动，突出脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。
女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。
她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出许多图案。
裙花左右摆动，前后拧花，上下翻飞，与脚下矫健的踢踏舞步变化相配合。
在舞蹈进行中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。
5、学生用欢快的歌声演唱《拉库卡拉查》，并让学生即兴加入动作。
四、欣赏《平原，我的心》
1、初次聆听。
2、介绍相关背景。
《平原，我的心》是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一。
深受委内瑞拉人民的欢迎，家喻户晓，人人会唱，被誉为委内瑞拉“第二国歌”。
歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。
歌词里歌唱浪花、棕榈、天鹭、玫瑰和太阳，太阳是委内瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鹭也是委内瑞拉人民最喜爱的花卉和飞禽，它们象征委内瑞拉的大地，表达了人民对祖国的热爱。
因此这首歌特别受到委内瑞拉人民的喜爱，并且流传到国外。
3、课堂交流。
你知道美洲有哪些国家吗？
你还听过哪些美洲音乐？
在班上和同学们交流交流。
学习演唱《红河谷》，练习二部合唱，欣赏《化装舞会》。
三、学唱《红河谷》
1、播放教学光盘，学生初步聆听。
2、教师弹琴，学生分声部视唱旋律。
3、教师弹琴，学生分声部跟唱歌词。
4、学生跟着光盘的旋律演唱。
（教唱的过程中，要自始至终地注意情感表现问题。
为了表现好歌曲的感情，要适当地引导学生解决呼吸、句法及圆润而自然的歌唱声音问题。
为调动学生的主动参与积极性，发挥学生的创造性潜能，可鼓励学生设计歌曲的演唱形式。
领唱、合唱、用哼鸣伴唱等。
）
四、欣赏《化装舞会》
2、介绍相关知识。
《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。
是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。
《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。
“探戈”（Tango）是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲和歌曲的一种体裁。
19世纪出现在布宜诺斯艾利斯市郊，最早流行于阿根廷底层人民中间，20世纪后进入上层社会，并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰。
探戈的诞生与发展，与阿根廷社会、历史的变迁及大批欧洲移民的思乡情绪密切相关，它含有欧洲、非洲和美洲等多种音乐文化因素，而主要是受黑人歌舞影响形成的。
探戈的舞蹈风格含蓄、酒脱、舞姿具有表现力。
探戈舞曲的曲调为二拍子或四拍子，中速。
多用切分节奏和小调式。
探戈舞曲曲调优美，节奏变化多样，情绪大多深沉、徐缓，有时还带有浓重的哀伤、惆怅情绪。
早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。
20世纪后逐渐确立了钢琴、六角手风琴和小提琴、低音提琴等几种乐器的组合。
六角手风琴的低哑音色与探戈的怀乡、伤感情调相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。
作者为作曲家马托斯·
罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。
这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。
在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。
《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。
乐曲第一部分：
A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。
A段主题反复一遍：
B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。
B段主题也反复一遍：
然后A段再现，以上构成一个三部曲式。
乐曲的第二部分：
A段主题，是从前面主题引申发展而成。
它也以连音和切分音相间为其特色。
B段主题，性格比较活泼。
它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。
然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。
第三课时：
继续学习歌曲《红河谷》。
1、介绍《红河谷》
它是流传于北美洲红河一带的民歌。
它带有美国北方民歌的某些风格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人认为它是一首加拿大民歌。
这首歌传入我国后，有人称之为加拿大民歌，也有人称之为美国民歌。
歌词为Ｊ．卫尔所填（卫尔这个人情况不详），《红河谷》的歌词有数种不同的版本，这里采用的是最原始的版本。
红河因河水中含红褐色土，水色发红而得名。
有两条支流，习惯上称为北方红河和南方红河。
北方红河发源于美国明尼苏达州西部的冰川湖，从南向北流，为明尼苏达州和北达科他州的界河，流入加拿大的马尼托巴省，继续向北注入温尼伯湖，全长498公里。
南方红河发源于美国的得克萨斯州西北部，流向东南方，中下游经墨西哥湾低地汇入密西西比河，是密西西比河最南边的一条主要支流，河长2045公里。
《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。
歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。
2、二声部合唱。
这首歌曲的二部和声十分规整简洁，对表现歌曲的情绪来说很有效果。
因此，要尽量唱好二声部合唱。
3、比较。
试比较《拉库卡拉查》和《红河谷》在音乐的演唱风格上有何不同？
四、有感情地演唱两首歌
1、要注意准确起唱，不抢拍。
老师可通过指挥手势引导学生。
学生也可用指挥划拍的方法辅助学唱。
2、唱的过程中，要自始至终地注意情感表现问题。
第4课芬芳茉莉
教学目标:
1、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，乐于进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。
2、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱根据《茉莉花》改编的合唱，并能够背唱一段歌词。
3、欣赏《图兰朵特》中的《东边升起月亮》、三首我国不同地区的《茉莉花》及合唱，能够听辨并能用语言文字表述出他们在情感、风格上的差异。
4、能用不同表演形式表现自己最喜欢的一首《茉莉花》，每个学生都在其中承担任务。
教学重、难点：
1、让学生用欣赏茉莉花清新、小巧的心情演唱歌曲。
2、聆听不同地区的《茉莉花》，享受不同风格带来不同的感受。
教学时间：
三课时
第一课时
一、开课
1、播放《东边升起月亮》，让学生听辨和我国哪首民歌相似？
（茉莉花）
2、简介它是歌剧《图兰朵特》中的《东边升起月亮》，我们在下一节课将会欣赏到。
3、让学生说说他们对我国民歌代表《茉莉花》的认识、了解。
4、导入新课：
下面我们就一起来学习这首大家都非常熟悉的江苏民歌《茉莉花》。
二、学习新课
1、初步聆听，请学生边听边想，这首《茉莉花》的曲调可以用什么戏曲的动作来表示并说说为什么？
2、老师简介小调的相关知识。
3、请学生再次聆听歌曲，发现歌曲中哪些地方的演唱和我们平常的演唱不一样。
4、请学生跟着老师的伴奏学唱歌谱
5、学生自己演唱歌谱。
6跟着奔走把歌词朗读一遍，并想想怎样才能把茉莉花的香、小读出来。
7、把歌词带到旋律当中试着演唱。
8、老师指导、纠错，尤其是演唱这种江南小调的咬字方面要强调。
9、学生自由讨论、发表意见，如何在歌曲中把茉莉花的清新、秀丽、小巧的风格演唱出来。
10、分小组讨论并示范，随机进行评价。
11、完整的演唱。
三、随着《茉莉花》的音乐，结束新课。
第二课时
一、复习歌曲《茉莉花》。
二、欣赏《东边升起月亮》
1、初步介绍歌剧《图兰朵特》的创作故事背景、作曲家等等有关资料。
2、初听，让学生寻找歌曲中哪些地方和《茉莉花》一样，听到了请举手示意。
3、请学生跟着老师的伴奏，试着哼唱歌谱。
4、学唱歌曲。
三、老师小结。
第三课时
一、聆听三首不同地区的《茉莉花》，感受不同的风格
1、阅读音乐练习。
2、聆听三个不同地区的民歌《茉莉花》。
3、自由讨论不同的感受。
4、完成音乐练习。
二、聆听儿童合唱版的《茉莉花》，与民歌相比有什么不同。
三、演唱《茉莉花》，结束新课。
第5课神奇的童话
教学内容：
一、聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。
二、表演《洛列莱》
三、编创与活动。
一、乐于主动了解本课所选作品的创作过程、文化背景及表现形式。
二、能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛列莱》。
三、聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。
能听辨主题及主奏乐器的音色及在音乐中的表情作用。
四、能依据《三个小和尚》的故事，集体编创并表演，每个学生都能在活动中承担任务。
教材分析：
《洛列莱》是与海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗，铺成的一首叙事歌。
已成为德国最著名的一首艺术歌曲。
《魔法师的弟子》又译《小巫师》。
乐曲以德国文学家歌德的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。
《黄鹤的故事》是根据一个古老的民间传说改写的。
教具准备：
音乐教材、手风琴、电教媒体、录音机等。
教学课时：
4课时
导学环节
教师活动
学生活动
导学要点
一、组织教学
师生问好
师弹琴向生问好
生听琴向师
升级会员 