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（4）有的文本材料，虽然有概括力强的语句，但与试题要求归纳的角度并不一致；

也有一些文本材料并没有相应的概括语句，遇到这种情况，就要求我们根据要求，认定范围，提取精要，用自己的语言独立概括。

词句理解题要点：

词句理解题是材料题中一种常见的题型。

这里的“词”，可能是某一个概念性名词，也有可能是一个动词或形容词。

但无论是哪种情形，都需要结合文本，探究它在文中的含义。

从考试实践来看，概念性名词的理解考查的频率很高。

对于概念性名词来说，需要结合探究概念的具体内涵；

对于动词、形容词来说，需要探究这些词语背后所蕴含的思想、情感。

材料中的句子含意理解，同现代文阅读中的句子理解题方法一样，都要关注句中关键词语、句子结构和句子表达特点，都要结合上下文，只是要注意所给材料的性质：

如果是文学性语段，则要侧重于情感的体悟；

如果是论述性语段，则要侧重于思想内涵的探讨。

无论是哪种语段中的句子，都要关注句表意思和句里意思，不仅要回答句子自身的含意，还要说明“怎么写的”和“为什么写”（作者的写作意图）。

分析题要点：

1．分析题考查的是对文本材料的分析。

它要求考生以文本为出发点，紧扣文本作者的观点，通过对材料的综合考虑，提出自己的看法。

当然，这个看法必须是紧扣文本而得出的，并不需要过多地联系材料外的资料，或者较为鲜明地表达考生的个性化见解。

2．进行归纳分析时，可以遵循以下步骤：

（1）整体通读，把握内容；

（2）理清思路，梳理层次；

（3）看清要求，归纳整合；

（4）检查核对，谨防遗漏。

3．培养几个意识：

（1）文本意识。

分析的依据是材料，不能天马行空，毫无约束。

归纳出的问题与分析问题的解决对策基本呈对应关系。

（2）分析意识。

明确分析的对象，找到切分的角度，注意表层和深层的意思，看到事物的现状和趋势，有时提出的对策要有前瞻性。

（3）内外结合意识。

有一部分分析题，要求分析关键词语、句子的含意，如2011年高考江苏卷第25题，这种题目的做题方法同现代文阅读的做题方法一样。

分析题，如要考生提出解决办法，或要“你”去思考的，作答时要“内外结合”，既要立足于文本分析，又要联系现实，运用自己积累的知识去分析。

鉴赏题要点：

1．要求考生就文中重要语句乃至整篇文章的表现手法、表达方式等进行鉴别赏析，理解其特点，分析其表达效果和作用。

2．注意事项。

做分析鉴赏表述题时，要具有紧扣文本本身内容、抓住文本主要信息、结合作者写作意图、把握作者观点态度、运用艺术鉴赏术语、辩证思考所论问题、综合运用文科知识、抓全要点清楚作答等意识。

无论哪类题目，都要牢牢掌握住这样的原则：

细心阅读，认真分层，找全要点，分条答题。

一、材料概括分析题

将卢梭的《忏悔录》引到中国语境，用以比附古代中国文人的，还有钱钟书先生。

他的《管锥编》有如下说法：

虽然，相如于己之“窃妻”，纵未津津描画，而肯夫子自道，不讳不饰，则不特创域中自传之例，抑足为天下《忏悔录》之开山焉。

把天下《忏悔录》的开山，拉到中国来，而且一搁就是两千年前的汉代。

这考证，很令人振奋，但似乎有点不大对劲。

司马相如的《自叙》对于琴挑卓文君，确实是既不隐讳，也不羞愧。

因此，唐代刘知己撰《史通》时，才会嘲笑司马相如说，别人的自传都是表彰祖宗功德和自家业绩，你可好，连琴挑卓文君这么不道德的事情都写进来了，实在太不应该。

钱钟书则反其道而行之，说你看，他把自己这么不道德的事情都写出来，不是《忏悔录》是什么？

其实，同是琴挑卓文君，刘知己认为不道德，是伤风败俗的举动；

司马相如则认为这是风流雅事，不只没必要隐瞒，还可以炫耀。

所以，是否属于“忏悔录”，取决于立说时的心理状态。

傲世越礼的司马相如，根本就没有忏悔的意思。

只不过斗转星移，到了唐代，道德标准变了，刘知己觉得此举惊世骇俗。

又过了一千年，钱钟书以唐人的评价来解读汉人的心态，于是出现了“过度阐释”。

与此相类似的，可以举出宋人洪迈的《容斋随笔》。

洪迈论及《琵琶行》时，嘲笑白居易不该夜入妇人船中，相从饮酒，极丝弹之乐，“中夕方去”。

接下来的责问，更是义正词严：

“岂不虞商人者，他日议其后乎？

”你就不怕商人日后到处说你的坏话？

对这段妙语，陈寅恪《元白诗笺证稿》作了辨正：

白居易邀请妇人过来饮酒，而不是跳到人家船上去。

既然是独居的茶商外妇，空船上怎么办得起如此盛筵？

再说，诗中并没说明何时散宴，你怎么会有半夜才离去的想象？

如此读诗，“可惊可笑”。

更重要的是，陈先生称，这牵涉到古今社会风俗之不同，不能不辨。

唐宋两代，男女礼法，相差甚远。

（选自陈平原《从文人之文到学者之文》，有删节）

1．试概括画线句中“唐人的评价”“汉人的心态”“过度阐释”的具体内容。

答：

2．依据第四段，“如此读诗”是怎样的读法？

3．对如何准确解读古代诗文，你从本文中获得哪些启示？

二、材料概括分析题

在诗与思的辩难中，我看到的最有力的文字来自同样“富有热情与痛苦”的雪莱。

1821年，雪莱在《为诗辩护》中写到，推理与想象是人类的两种活动，自有人类即有诗。

而语言最初的发明，本身就是诗。

在他看来，广义的诗人是具有审美能力的人。

诗人的隐喻式表达、层出不穷的联想，这些虽然不能绘出人类思想的全景，却有助于表现人类崇高的目的，领会世间的真善美。

自古以来，当科学攻城略地不断扩大我们生活的疆土时，诗歌已经借着想象，为人类创造了一个宇宙。

所以，雪莱赞美诗人“是世间未经公认的立法者”。

大多数时候，我觉得人生是最荒谬而无望的。

但也正是这种荒谬而无望，给了我们赋予自己人生意义的可能。

一个人活得好与坏，很大程度上取决于他自我赋予意义的能力。

我们需要找到并拥有自己所热爱的东西，借此击碎现实的荒谬。

正如辛波斯卡所说：

“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。

”

诗歌与个人寻找生活的意义有关，一定程度上属于私域范畴。

诗歌不同于社论，虽然人们也会将它拿出来发表，但是它所具有的私人属性也是不容忽略的。

有些诗歌，读者看不懂，作者自己或许也不全懂，但是无关紧要。

就像你进不了别人的大脑中思考。

他需要的可能只是获得一种审美上的存在感，至于交流，什么是美，都在其次。

这不表示我鼓励诗人都去自说自话，故步自封。

既然承认文学首先是人学，承认诗关系到人的自我塑造，诗歌也因此具有某种公共性。

需要强调的是，无论是私有性，还是公共性，诗的价值都在于意义的赋予和美的呈现。

这也意味着在公共领域和私人领域之外，还交织着一个文学搭建起来的意义领域，安放写作者的灵魂。

（选自《读书》2015年第2期，有删改）

4．请用简洁的语言概括第一段中所阐述的“诗”与“思”的关系。

5．如何理解辛波斯卡所说的“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬”这句话？

6．作者是如何认识诗歌的私人性的？

三、材料分析概括题

艺术和游戏都像斯宾塞所说的，有几分是余力的流露，是富裕生命的表现。

初学一件东西都有几分困难，学习的趣味就在逐渐战胜这种困难，使本来牵强笨拙的变为自然娴熟的。

小儿初学语言，到喉舌能转动自如时，就常一个人鼓舌转喉作戏。

他并没有与人谈话的必要，只是自觉这种玩艺所产生的声音有趣。

每种艺术都用一种媒介，都有一个规范，驾驭媒介和迁就规范在起始时都有若干困难。

但是艺术的乐趣就在于征服这种困难之外还有余裕，还能带几分游戏态度任意纵横挥扫，使作品显得逸趣横生。

这是由限制中争得的自由，由规范中溢出的生气。

艺术使人留恋的也就在此。

这个道理可适用于写字、画画，也可适用于唱歌、作诗。

诗人驾驭媒介的能力愈大，游戏的成分也就愈多。

他们力有余裕，便任意挥霍，显得豪爽不羁。

从民歌看，人对文字游戏的嗜好是天然的，普遍的。

凡是艺术都带有几分游戏意味，诗歌也不例外。

我们现代人偏重意境和情趣，对于文字游戏不免轻视。

一个诗人过分地把精力在形式技巧上做功夫，固然容易走上轻薄纤巧的路。

不过我们如果把诗中文字游戏的成分一笔勾销，也未免操之过“激”。

凡是真正能引起美感经验的东西都有若干艺术的价值。

巧妙的文字游戏，以及技巧的娴熟的运用，可以引起一种美感，也是不容讳言的。

文字声音对于文学，犹如颜色、线形对于造型艺术，同是宝贵的媒介。

图画既可用形色的错综排列产生美感，诗歌何尝不能用文字声音的错综排列产生美感呢？

在许多伟大作家——如莎士比亚和莫里哀——的作品中，文字游戏的成分都很重要，如果把它洗涤净尽，作品的丰富和美妙便不免大为减色了。

（选自朱光潜《诗论》，有删节）

7．第一段中“这个道理”具体指什么？

（18字以内）

8．依据第二段，说说作者不主张“把诗中文字游戏的成分一笔勾销”的理由。

9．结合全文推断，对于诗人玩文字游戏，作者隐含哪些建议？

四、材料概括分析题

审美判断不涉及欲念和利害计较，所以有别于一般快感以及功利的和道德的活动，即不是一种实践活动；

审美判断不涉及概念，所以有别于逻辑判断，即不是一种概念性认识活动；

它不涉及明确的目的，所以与审目的判断有别，美并不等于（目的论中的）完善。

审美判断是对象的形式所引起的快感。

这种形式之所以能引起快感，是因为它适应人的认识功能（即想象力和知解力），使这些功能可以自由活动并且和谐地合作。

这是康德审美判断中的基本内容。

这种美的分析，把审美活动和人的思考力、情感等其他功能割裂出来，只留下想象力和知解力自由运用和谐合作所产生的一点快感。

这两种认识功能如何自由运用与和谐合作，也还是一个不可知的秘密，因为他明确地说过“审美趣味方面没有客观规则”。

他把美分为“纯粹美”和“依存美”两种。

到讨论“依存美”时，康德又把他原先所否定的因素偷梁换柱式地偷运回来。

就对象（客体）方面来看也是如此，他先肯定审美活动只涉及对象的形式，与对象的内容无关；

可是后来讨论“理想美”时却又说“理想是把个别事物作为适合于表现某一观念的形象显现”，“它只能在人的形体上见出，在人的形体上，理想是道德精神的表现”。

指出如此等类的矛盾，并不是要把康德一棍子打死，他虽没有解决这些矛盾，却可以激发后人的思考，推动美学的进一步发展。

不幸的是康德的门徒后来提出了“为艺术而艺术”“形式主义”之类五花八门的学说。

这类学说痛病和康德一样，都在把人这个整体宰割开来成为若干片段，单挑其中一块来，就说这一点就是打开人这个秘密的锁钥，也是打开美学秘密的锁钥。

这就如同传说中的盲人摸象，这个说象是这样，那个说象是那样，实际上都不知道真象究竟是个啥样。

（节选自朱光潜《谈美书简》，有删改）

10．康德审美判断的要素有哪些？

11．康德对美的分析有哪些矛盾？

产生矛盾的原因是什么？

请结合材料简要概括。

12．如何理解“这就如同传说中的盲人摸象，这个说象是这样，那个说象是那样，实际上都不知道真象究竟是个啥样”这句话？

五、材料概括分析题

万历到明末的晚明时期，是明代小品文发展之全盛期，虽说先秦诸子及唐宋古文中一些精彩的短篇确实都是一些“小品”文章，但与晚明小品文却有本质的不同。

上述文章尽管短小精悍，叙述描写上也不乏艺术性，但其写作之最终目的是道德教化，其价值也在于寓教于乐。

明初与中叶的小品文仍具有这样的特点，到了晚明，小品文有了特殊的目的：

自娱和娱人。

历代不被正统文学看中的小品文在晚明具有了特有的审美价值——娱乐性。

叶圣陶把小品文看成是与教科书、讲义体式的说理文不同的一种生动、有趣、能与读者达到情感与理智交流的“艺术性”文体。

他认为：

“教科书、讲义体文章无非人生经验的公式化、化石化”“讲义跟教科书无论讲的什么，总使人有一种毫不亲切的感觉，仿佛是生活以外的事情，让人感觉厌倦。

”因而，精粹的小品文是一个极端，好比最深色；

讲义体中间的尤其坏的是另一个极端，好比最淡色。

在这两极端之间的就只有程度的差异，越接近小品文的越是文学，越远于小品文的越不是文学。

林语堂曾说：

大体上，小品文闲适，下笔随意，常常夹入遐想及琐碎常谈，没有“雷池”限制，可以达到自由无限的想象空间。

13．先秦诸子及唐宋古文中的“小品”文章与晚明小品文有哪些异同？

14．如何理解“教科书、讲义体文章无非人生经验的公式化、化石化”这句话？

15．结合材料，说说为什么“越接近小品文的越是文学”。

六、材料概括分析题

中华文化的精义

周汝昌

中华民族创造了一种独特的“天、地、人”——三才文化，处处显示出它特异的光彩与魅力，而与西方文化难以混同。

“三才”之道，识其变而综以“和”：

三才中人为核心，人之道统以“善”，万事万物能共生同存，其道在和。

人类社会，事务纷繁，倘无“和”以统之，势必至紊极乱。

俗语“天时、地利、人和”，正说明识天须顺其时，用地须尽其利。

而人则尤其重要的在一个“和”，人的“和”就是今之所谓“人际关系”的协调处理之道与所收的效应。

欲求社会安定、人际谐和，有一个极为重要的问题，即人的培育教养。

力主性善的儒家极重“教”善，以为人之归于恶是不教之过。

于是，中华文化的一大特点是“正面宣传”的策略：

提善不捉恶。

但善也要以“教”为本，教义百端，归于一善。

“仁”即“人学”之本，人尽知之。

“恕”的“己所不欲，勿施于人”，说的也就是己与人的关系问题。

其余的礼让、容忍、谦抑、诚敬，正义、施舍、恻隐、信用、廉耻等道德标准，无一不是为了一个“善”。

——其实也无一不是为了一个“和”！

格物、致知、诚意、正心，修身、齐家、治国、平天下，这一系列由“治己”到“治人”的修养和抱负，不是玄想空语，从古以来的仁人志士，忧国爱民的传统思想，其实质就是要做到布善而致和。

在中华文化中，一向是看不上“自了汉”的。

所谓“独善其身”，实际只是十分不得已的“自慰性”的话，而绝非理想。

好的宰相称为“医国手”，自古是“不为良相，则为良医”者何以互喻？

正因都是以治病救人、安民治国为志趣。

即如近世许多的救亡图存，投身革命的仁勇之志士。

何自而生？

不从中华文化的精义上去领会其源流脉络，自然陷于数典忘祖。

16．根据文意，简要概括中华文化精义的主要内涵。

17．文中的“自了汉”指的是什么样的人？

18．本文谈到了儒家哪些扬“善”的做法？

答案精析

1．对于琴挑卓文君一事，唐人的评价是不道德，汉人的心态是炫耀，钱先生的过度阐释是：

司马相如的自传中敢于直书琴挑卓文君这一不道德之事，是天下《忏悔录》的开山祖师。

2．马虎粗疏、妄想臆测。

3．要探究作者著文立说时的心态；

要辨析古今社会风俗之异；

要细读文本；

要不为前人之见所束缚。

4．①借助想象的诗歌与借助推理的思想是两种不同的思维形态。

②诗歌伴随着语言，语言伴随着思想而诞生。

③诗歌的隐喻、联想和想象，有助于表现人类的崇高思想。

④诗歌能够迅捷地创造广袤的思想空间。

5．①“不写诗的荒谬”是指现实人生的荒谬。

②“写诗的荒谬”是指超越现实人生的诗歌创作的荒谬。

③人要借助诗歌，寻找生活的意义，拥有热爱的东西，并战胜现实。

6．①诗歌与个人寻找生活的意义有关。

②诗歌是作者独特的审美存在感。

③诗歌关系到诗人的自我塑造。

④诗歌的私人性并不排斥公共性。

7．艺术的乐趣就在于力有余裕的游戏。

8．诗歌天然带有几分游戏意味；

巧妙的文字游戏，可以引起美感；

许多伟大作家的作品中，文字游戏的成分都很重要。

9．要增强驾驭媒介，即文字声音的能力；

不要过分注重在形式技巧上做工夫。

10．①对象的形式，②人的认识功能（或“想象力和知解力”），③认识功能的自由活动与和谐合作。

11．矛盾：

①宣称“审美趣味方面没有客观规则”，在讨论“依存美”时，却又对审美趣味的客观规则进行了分析；

②先指出审美活动与审美对象的内容无关，但后来又分析“理想”这一内容层面的因素是审美活动的重要方面。

原因：

①仅将审美活动与人的认识功能结合起来，②不能明确说明想象力和知解力是如何自由运用和谐合作产生快感的。

12．康德门徒进行美学分析时，提出了许多学说，但因为这些学说都是建立在将人整体割裂而成的某个片段基础上，因而康德门徒没有真正掌握人的秘密，掌握美学的秘密。

13．异：

前者的写作目的、价值——道德教化、寓教于乐，后者的写作目的、价值——自娱和娱人、娱乐性。

同：

①短小精悍，②叙述描写具有艺术性。

14．教科书、讲义体文章内容虽然是人生经验，但是刻板、无趣，不亲切，脱离生活，让人厌倦。

15．①因为小品文生动、有趣，具有艺术性；

②小品文闲适，下笔随意，想象空间没有限制。

16．三才和谐：

人为核心，以善统“人之道”。

17．以“独善其身”自我慰藉、不能以安民治国为志趣的人。

18．重视教人向善以免归之恶；

提出仁恕、礼让、诚信、廉耻等道德标准；

倡导由“治己”到“治人”的修养抱负。