影视鉴赏课答案Word下载.docx
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这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。
影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。
2、如何理解影视艺术家与社会生活的关系？
艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。
直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
3、道德题材影片有哪几种类型？
其特点和代表作是什么？
第一类是纪实风格的道德题材影片，如《克莱默夫妇》、《金色池塘》；
第二类是悲喜剧风格的道德题材影片，如《命运的嘲弄》、《两个人的车站》；
第三类是抒情诗风格的道德题材影片，《绝唱》、《远山的呼唤》。
4、简析影片《黄土地》的民族风格。
《黄土地》正是通过翠巧一家的命运来探究民族的现实和历史。
在作为民族文化摇篮的黄土地上，由于特定的地理自然环境、生产和生活方式，形成了中华民族自强不息、生生不已的精神，勤劳奋进、质朴忠厚的品质。
是在现代人的反思中把握民族优秀美学传统的全部丰富内涵，形成植根于民族心理素质、充满时代精神的民族特色和民族风格。
5、简析影片《红高梁》是如何把民族性与国际性统一在一起的。
《红高梁》自觉地汲取世界电影文化的丰富营养，注重电影观念和电影语言的现代化，具有强烈的艺术探索精神。
影片注意突出情绪冲击力和画面的造型感染力，在银幕上鲜明地展现出创作主体的审美个性和独特风格。
与此同时，这部影片又明显地借鉴了中国古典艺术的传统，如戏曲和话本中的传奇色彩，章回小说中的白描手法，乃至民间民俗文化的野性与活力，在保持情节框架的基础上重视影片的情绪氛围。
正因如此，《红高粱》做到了既广泛借鉴世间电影文化精华，又具有鲜明的民族气派和民族风格。
它的成功，正好证明了越富于民族性的电影便越具有国际性这样一条朴素的道理。
三、论述题
1、结合具体影视作品论述影视艺术与各门艺术之间的关系。
首先，电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。
早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；
我国最早的电影理论也是“影戏”理论；
20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世间银幕。
第二，电影、电视受到文学的极大影响。
电影想诗歌学习如《城南旧事》，电影向散文学习，从而产生了散文电影或纪实电影，如《偷自行车的人》；
电影还向小说学习，吸取了小说的叙事手法与结构形式，从而产生了小说电影，如《静静的顿河》。
第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。
《黄土地》采用了一种深黄的色彩基调，表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情。
第四，影视艺术与音乐、舞蹈具有非常密切的关系。
电视与音乐的密切关系，在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。
第五，影视艺术与摄影艺术更有着与生俱来的联系。
影片《秋菊打官司》中，摄影师准确地运用画面形象来展示了不同的环境，摄影造型对剧情发展起到了重要的作用。
2、试以二十世纪40年代意大利新现实主义电影和中国现实主义电影为例，论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。
世界各地的优秀影片、优秀电视剧或电视系列片都可以证明，其深刻的思想内涵和感人的艺术魅力，一定离不开特定的时代精神和时代情绪，离不开社会生活中涌现出来的为人们所普遍关心或思考的矛盾与问题，离不开在观众中引起巨大的思想冲击的社会思潮。
20世纪40年代意大利新新现实主义电影的价值，主要在于电影艺术家们敏锐地把握住了当时的社会思潮和社会情绪，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸，反映出第二次世界大战后意大利存在的社会问题。
《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。
全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。
非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。
20世纪40年代，中国现实主义电影同样揭开了中国电影史上光辉的一页。
抗战胜利后，中国大地正处在旧时代即将崩溃，新时代即将来临的前夕，一批进步的电影艺术家们目睹了社会社会各阶层人们的生活状况和思想变化，以极大的热情来描绘现实生活的真实图景。
3、试以谢晋导演为例，说明影视艺术家与社会生活的关系。
作为我国新时期资深的电影导演之一，谢晋正是以当代艺术家高度的社会责任感和孜孜不倦的探索精神，贴近人民，深入生活，以他自己的作品揭示社会矛盾，展示时代风云。
半个多世纪以来，谢晋执导了30多部电影。
他执导的影片上座率最高，获奖最多，深受广大人民群众的欢迎。
谢晋执导的影片始终和祖国人民的命运紧紧联系在一起。
尤其是当十年浩劫的历史悲剧结束后，对那噩梦般逝去的时代的反思，自然就成了新时期文学艺术最首要和最迫切的任务。
谢晋以卓越的胆识和勇气，接连拍出了《天云山传奇》、《牧马人》、高山下的花环》、《芙蓉镇》等一系列影片，塑造出了罗群、冯晴岚、许灵均、李秀芝、梁三喜、靳开来、秦书田、胡玉英等一连串活生生的人物形象。
这些银幕上的人物丰富的性格和复杂的命运，凝聚着历史所反映的社会矛盾。
总之，中外影视艺术史上，优秀影视艺术家的艺术实践和优秀影视作品的成功经验告诉我们，艺术对生活的表现，决不能仅仅停留在表面的生活现象上，而是必须从中揭示出时代的律动与生活的本质，这就是由生活真实向艺术真实的开掘。
4、如何理解影视艺术的民族风格与民族特色？
试以好莱坞“西部片”为例加以论述。
影视艺术的民族性，或者说影视艺术的民族特色与民族风格，首先在于影视作品反映了民族生活与民族精神，运用了本民族观众所喜欢与熟悉的艺术形式与手法。
换句话说，影视艺术的民族风格或民族特色，需要在影视艺术作品的内容与形式两个方面都体现出来。
综观世界各国的影片，几乎都毫无例外地从不同角度来表现本民族的社会生活与本民族的精神风貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。
“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。
“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。
自从1904年的《火车大劫案》开始，延续至今，拍出了成百上千部电影。
尽管“西部片”故事情节总是非常简单，甚至剧中的人物也是定型化或模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里都是被神话了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；
坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪”。
正是由于“西部片”体现出这种善必胜恶的道德理想，因而它在美国影坛上常胜不衰。
“西部片”被有些专家称为美国民族文化的典型电影样式，也是由于它再现了美国西部独特的历史地理风貌，在起伏的群山和荒凉的平原中，再现出当年开发西部的历史情景。
“西部片”之所以能持续这样长的时间并具有如此大的影响，决不是偶然的，这是因为，它体现出强烈的美国民族精神风貌，特别是美国人推崇的竞争冒险和个人奋斗精神，再加上影片强烈的戏剧性和娱乐性，所以美国观众感到特别亲切，同时在全世界也拥有大量的观众。
1、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。
2、正式拍摄也称为实拍阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。
3、影视片的后期制作大致包括音乐音响录制、混合录音和合成拷贝三个重要的步骤，其中，撰写完成台本是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。
4、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：
第一种是以维尔托夫和库里肖夫为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的爱森斯坦，第三种是以普多夫金为代表的蒙太奇学派。
5、电影、电视中的声音分为人声、音响效果和音乐三个部分。
6、影视剧本的改编原则和方法主要有节选式改编、创造性改编、浓缩式改编和取材式改编四种。
7、影视画面的两个基本特征是再现性和表现性。
8、景别主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景和特写（大特写）。
9、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。
10、影视画面的造型元素主要包括形、光和色。
11、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。
12、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。
13、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。
14、影视艺术中音响的作用主要体现为还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间。
15、从功能角度看，蒙太奇的类型主要有叙事蒙太奇、表现蒙太奇和修饰蒙太奇三种。
16、长镜头的三个美学优势是叙述的完整感、表意的丰富性和画面的开放性。
17、影视的运动性包括运动性、逼真性、主体运动和主客体复合运动。
18、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。
逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。
二、名词解释
1、景别：
主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
2、特写：
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
3、平视镜头：
指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
俯视镜头：
指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。
4、蒙太奇：
蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：
其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；
其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；
其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
5、重复蒙太奇：
它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物,深化主题的目的。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
6、影视的客体运动与主体运动：
客体运动：
拍摄对象的运动。
主体运动：
摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
7、蒙太奇运动：
画面组接切换产生的运动。
8、影视的的情节节奏：
电影的叙事节奏：
三幕结构：
第一幕：
显示故事发生的环境场所，也是介绍故事主要角色和设置故事的外观和感受的地方；
第二幕：
故事通过一系列情节逐步向高潮发展，故事的主角遇到多个冲突，出现多个困难和障碍；
第三幕：
故事被推向高潮，各种不相关的情节彼此联系起来，各种问题得到解决。
三幕结构的叙事组成包括开始，触发事件，第一个转折点，剧情高潮，决定性对抗，结局等要素。
每个要素都有特定的发生时间和持续时间。
情绪节奏：
根据一定的情绪感染观众的节奏，指由片子中时间、情节或人物情绪发展的强度和速度形成的节奏，是一种在作品内容中所决定的因素。
三、简答题
1、影视表演有哪些特点？
电影表演的基本特点：
（1）电影表演的生活化：
由于电影银幕的纪实性和逼真的特点，电影演员往往也是在与现实生活相一致的真实环境中表演。
（2）电影表演的镜头感：
电影演员必须熟悉并掌握好对摄影机镜头具体感受和适应的本领。
（3）表演的非连续性和反程序性：
由于电影的拍摄和创作生产特点是按分镜头拍摄，因而是非连续的拍摄和表演。
演员在表演上必须掌握总体感和分寸感。
（4）无对象交流以及表演环境的纷乱性：
电影中的表现往往是假定对象。
演员必须适应这种无对象的表演气氛。
2、影视画面的两个基本特征是什么？
如何理解？
再现性：
是现实时空的一种再现，来自于对已经存在的客观现实的记录，比任何其它艺术载体更为逼真。
表现性：
影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现，影视画面记录的物像是影视制作者赋予了一定认识、理解和阐释的，既是客观现实的再现，又是主观心智的表现。
3、镜头角度的三种类型是什么？
各有什么特点或作用？
摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。
人们一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。
平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。
这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。
这种镜头具有如下基本特点：
使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。
仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。
这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。
有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。
4、简述影视构图的原则。
叙事性原则，表意性原则，修辞性原则，整体性原则。
5、影视作品中音乐主要作用是什么？
抒发情感；
参与叙事；
展示时代、地域、环境；
表达思想、创造节奏。
6、蒙太奇的基本功能包括哪几个方面？
请简要加以阐述。
叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：
无技巧切换；
有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
7、什么是长镜头?
它具有哪几个美学优势？
就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。
即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动（推、拉、摇、移等视距和视角的变化），在画面上形成各种不同的景别和构图。
它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。
长镜头的美学特点：
叙述的完整性、*真性；
表意的丰富性；
画面的开放性。
8、影视艺术造型性与运动性的辨证统一关系怎样？
造型性和运动性具有各自的特征，但他们不是截然对立的，而是辨证统一的关系。
两者都必须体现为视觉形象，服从同样的艺术规律和美学法则。
两者都属于影视特性，都受影视本质的限定。
9、简述影视艺术假定性的含义及其体现。
——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：
a时空的假定性b冲突的假定性c造型构图的假定性d角色的假定性e声音（音响）的假定性。
10、影视艺术的逼真性与假定性的辨证统一关系怎样？
逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。
逼真性和假定性存在于一个统一体中，逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。
假定性不能脱离逼真性，逼真性也不能脱离假定性。
四、论述题
1、你觉得中国电影的现状怎样？
你对中国电影的未来有何期望？
导演们开始追求鸿篇巨制、大手笔、大场面、大特效，不注重电影剧本的选取和情节的构思，用平淡甚至庸俗的内容来迎合当今社会受众的浮躁心态和低级需求。
我们只希望中国电影能摆脱现在一种奇怪的现象。
不为拿奖、不为票房，仅仅站在观众的立场，拍摄出我们大众喜闻乐见，富有真情实感的，能让我们潸然泪下的作品。
希望第六代、第七代、甚至第八代电影导演能够将“以人为本”的思想真真正正地领会明白，拍摄出体现社会风情的好电影。
就如往届获奖作品一样，也许一件小故事会给人深刻的启迪，这也真是我们所需要的最初的感动。
2、在你看过的中国当代电视连续剧中，你觉得哪一部拍得最好？
请谈谈理由。
《金婚》让我想起了一句话：
为什么我的眼中充满泪水，只因与你一起慢慢变老是一件很奢侈的事。
漫漫婚姻路，坦途坎坷，多少对夫妻中途夭折，最初的承诺，只能变为最后的一声叹息。
佟志和文丽携手50年，在他们50年的婚姻生活中，几乎每对夫妻都能找到自己的缩影，《金婚》就是一部中国现代婚姻史，像一锅文火炖着的好汤，一点点的唤醒我们已有些麻木的心，不觉间，泪水已出。
张国立和蒋雯丽都属于那种不是特别漂亮，但看了会让人感觉舒服、安心，由他们来出演走过50年婚姻的夫妻，很合适，很像踏踏实实过日子的寻常夫妻，富有代表性。
虽然有人说他们演20来岁时，有扮嫩的嫌疑，但我觉得这个不必太苛求，演戏吗！
再说，由同一个人由年轻演到老，更富有慢慢变化的感觉，让人感受更深一些。
林永健演活了大庄，爱吹牛、喝酒、抽烟、撒谎、自私、耍小聪明、好面子、打老婆、没事儿跟女人调个情，简直集所有的缺点于一身，但演到最后，让人并不觉得大庄有多么讨厌，还觉得看他说话是很好玩儿的事。
大庄是继范伟的药匣子之后第二个让人觉得特别有意思的小人物，演出了人性中小奸小滑小可爱的那一面，人物形象很饱满、很立体。
大庄的媳妇也很有意思，生活中，这类女人也很常见，刀子嘴豆腐心，泼辣中透着善良，马虎中透着女人特有的小心眼。
佟志的妈妈、文丽的妈妈演得也很不错。
这部戏，很有中国特色，浓缩了我们大多数的人婚姻生活模式；
这部戏也很感人，在婚外情、一夜情等各种情闹得鸡飞狗跳、家破人亡，人人不得安宁时，这部戏呼唤了一种久违的相濡以沫的夫妻情。
天长地久必将是喧闹之后的回归。
3、你如何评价中国电视剧的现状？
对其未来发展有何期望。
最近几年央视居然囤积了四亿元的电视剧在仓库里无法播出，许多制片人呼吁电视剧“减产”。
有制作人表示，2005年中国电视剧生产数量约1.2万集，能进入黄金时间播映的仅为五千集左右，这意味着有七千集电视剧退出了黄金时段，这势必造成损失。
所以中国电视剧应该“减产”，电视剧应该重质不重量。
4、张艺谋的导演风格有什么特色？
请结合具体影片加以论述。
（1）非常善于表达和传递中国文化；
（2）叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；
（3）音乐美，画面丽；
（4）解释人性，追求生命的意识；
一句话点评：
拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。
如《英雄》，色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。
用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。
情节太单薄，人物缺乏性格。
故事很简单，叙事结构略显复杂,使人看过一遍后对影片情节并不是太明了。
5、在当代著名演员中，你最喜欢哪一位的表演风格？
深沉、犀利、有城府。
李幼斌的表演比较内敛，不动声色，含而不露，但表现力很强，而且赋予人物一种迷人的气质。
长期舞台演出的经验积累使他擅长对角色的内心体验，塑造的角色有血有肉，特别是反面人物一点都不脸谱化，真实可信。
在《继父》中，李幼斌不再是令人骄傲的英雄，而是一个在鲜明的大时代背景下，让人潸然泪下的老继父，该剧再度证明了李幼斌的演技。
李幼斌摆脱《亮剑》中李云龙的影子，很传神地演绎了锅炉工老关头这个小人物，将他与孩子之间的矛盾表现得非常精彩。
1、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是法国电影先驱乔治?
梅里爱。
他最著名也最重要的电影《月球旅行记》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。
2、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美国消防队员的生活》。
他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。
3、格里菲斯拍摄的反映美国南
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