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学生回答：

教师讲解：

斜捺，由二段构成，先向右下再往右，开始由细变粗，后面由粗变细，写法为：

逆锋起笔，开始不宜写粗，转锋向右下逆时针方向边行边按，使笔画渐渐变粗，至捺脚即最粗处，驻笔微顿，缩回，再拖锋提出，缺口较大，尾部上边缘略有下垂之意。

平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：

先写一小短横，然后再向右下由轻到重逐渐按笔行走，捺脚出锋与斜捺同，只是方向略为高一点。

四、教师真笔在投影仪上示范。

边运笔示范边讲解要领

五、学生用透明白纸摹写

用课前已准备好的a4白纸摹写大字“夫、之”各三遍

六，指导学生临写有斜捺和平捺的范字

用课前已准备好的15公分米格毛边纸临写有斜捺和平捺的范字各一张

七、总结本课

今天的这堂课我们了捺的种类、以及不同的捺形状和写法，虽然写的难度较大，但只要大家注意笔画开始为边行边按，然后稍停，再慢点提笔出锋，不久会熟练地掌握。

第2课时

1、学生了解中国书法传统

2、让学生明白学习书法的意义

一、介绍

1、什么叫做书法？

（1）、“书法”这一名词在我国已运用了三千多年，可以说是一个古老的名词了，从广义上理解，书法就是写字的方法，因为“书”所指的就是写字，而“法”可以理解为方法；

而从狭义上说，书法特指用毛笔书写的汉字艺术。

（2）、或许有的同学会问，书法既然是写字的方法，那么外国是不是也有书法艺术呢？

有没有同学能够回答这个问题？

其实书法是我们中国特有的艺术，它的产生与我国古代的书写工具毛笔有很大的关系。

记得西汉时期的著名书法家蔡邕说过：

“惟笔软则奇怪生焉”。

由此可见，汉字与毛笔的特殊性，是产生书法艺术的主要原因；

造型与表现的有机结合是书法艺术的基本特征。

这样的说法一时之间或许我们还很难理解，在今后的学习过程中我们将会慢慢理解的。

（3）、现在我又想到了一个问题，书法是怎么会诞生的呢？

其实书法是从实用中发展而来的。

我们知道在原始人的时候没有文字，他们记事很不方便，于是他们每当有事的时候都会在腰带上打上一个结，大事就打一个大结；

小事就打一个小结，这件事做完之后就把结解开。

这就是最初的结绳记事说。

但这样还是不方便，传说是黄帝派他的一个史官仓颉创造文字，使人们能够详细地记录所发生的或要去办的事，文字也就因此而诞生了。

文字的存在必须经过书写，于是书法也就诞生了。

二、学习书法的意义

书法是我国特有的传统艺术早在周代，就把书法列入了“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一；

后人更是注重书法的教育，文字是写给人们看的，具有一手好字，不仅能够让人有赏心悦目的感觉，更能给人以艺术的美感。

或许有的同学会说，在科学发达的今天，电脑早就可以代替人类的书写工作，我们为什么还要舍易求繁呢？

书法走到今天，已经逐渐转换为了纯艺术，它的实用功能已逐渐地减少，所以说，我们的书法课其实和美术、音乐等课程一样，均属于艺术类课程，在书法课上，我们所要学习的，不光是书写的技巧，更重要地是在学习的过程中领略书法艺术的美感，体会其中的韵律，提高我们的艺术审美观。

三、怎样学好书法

书法是一门古老的传统艺术，所以要学好书法首先要努力学习各种文化知识，提高自己的修养，就是古人所说的要有“书卷气”要写“文化字”，其次就是要多看，多读，多思考，只要勤奋，勤能补拙。

教学目标

1、了解短横与长横的形态，学会其用笔法。

2、学习短横与长横在字中的运用。

3、继续巩固书写姿势与毛笔执笔法。

一、组织教学：

检查坐姿和书写工具准备情况。

二、复习检查：

复习书写姿势和毛笔执笔法。

三、新授：

1、揭示课题，明确本课任务。

2、欣赏颜真卿的书法，感受颜体，并回答问题：

观察横与横有什么不同。

3、学习横的写法。

（1）认识横的形态。

观察“上、其”，引导学生比较分析横的形态，并画出运笔方向。

短横：

左尖横——形态：

劲健，左低右高，由细到粗;

运笔方向和方法：

起笔轻，行笔按笔，收笔回锋。

右尖横——形态：

劲健，左低右高，由粗到细。

起笔稍重（顿笔），行笔按笔，收笔轻。

长横：

形态——舒展，略呈弧势，由粗到细。

运笔方向和方法——起笔稍重（顿笔），行笔提笔，收笔回锋。

行笔速度由慢到快。

4、学习横的应用。

（1）对例字进行分析：

短横与长横在例字中的用笔与空间结构特点。

法、其、理

（2）老师示范书写例字：

其、法

（3）学生练习。

老师巡回指导。

（四）讲评：

1、展示典型佳作与病例，先由学生点评，再师作小结。

2、学生自评。

（五）小结

1、学习竖的用笔方法。

2、练习书写带有竖的几个字。

一、导入

1、小结上节课的学习情况，复习竖的写法

2、板书课题：

竖的写法。

3、学生自学，了解本课的学习内容竖的写法。

二、了解竖的基本形态，学写“竖”

1．出示小黑板，看看不同的竖？

2．认识垂露竖和悬针竖，体会各自形态特点。

3．师范写

4．生说说运笔特点

5．师领生写，边写边说要点：

悬针竖起笔藏锋，行笔中锋由轻到重。

至捺脚处向右渐渐提笔出锋；

垂露竖则为藏锋。

6．评议病笔

7．同样方法学习横的写法

8．评议学生作品，

9．指名上台写，集体评议。

注意不要倾斜。

（1）生练写

（2）互相评议

三、毛笔字书写指导

1．带有“竖”的字。

（1）出示小黑板：

上、十

（2）观察这2个字的共同特点

（3）师范写“上”生观察师的运笔方法

（4）生练写“上”

（5）集体评议

（6）同样方法生练写“十”

四、优秀作品展评

【篇二：

三至六年级软笔书法课教案】

第一课认识和使用书法工具

授课时间：

1课时

教学目的：

1.认识毛笔。

2.书写姿势，执笔方法。

3.通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

4.认识和运用各种笔法。

5.认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。

过程与方法：

讲解法、演示法、比较法

教学重点：

掌握中锋用笔，体会和控制笔毫在点画中的各种变化

教学难点：

藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：

干净的毛笔一支，清水一杯，米字格水写纸

一、对毛笔的认识

我们谁都见过毛笔。

在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。

据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。

现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。

毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。

（1）毛笔的种类

根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。

硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。

软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。

兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中。

按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。

比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。

依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。

毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。

（2）毛笔的构造

毛笔由笔杆和笔头组成。

笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。

这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。

笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。

（3）毛笔的选择

无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。

衡量毛笔质量的标准是四个字，即：

尖、齐、圆、健。

“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。

“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。

齐说明选毫纯净，制作精良。

“圆”指笔头圆锥体规整饱满。

圆则笔毫能聚中，可八面出锋。

“健”指笔锋劲健，富有弹性。

具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。

（4）毛笔的使用与保养

新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。

或小心捏开。

每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后晾在废纸上或者悬挂起来。

不可套上笔帽。

毛笔保养得好，利于书写，延长使用寿命。

二、书写姿势与执笔方法

1、身姿

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。

这

不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。

一、

书写姿势毛笔的书写姿势主要有两种：

一是坐书姿势，一是立书姿

势。

前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者

一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。

坐书姿势正确的坐书姿势，可以概括为八个字：

头正、身直、

臂开、足安。

使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通

地传到笔尖；

（2）身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。

胸

口离桌沿的距离约在3寸左右（根据所写字的大小适当调节距离的

远近）。

不可紧贴桌面或弯腰驼背；

（3）头正头部端正，略向前俯。

不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30—40厘米。

左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

（4）足安两脚自然平放，屈腿平落。

两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

立书姿势立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。

立书姿势的具体要求为：

两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。

值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

2、执笔

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。

古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。

对执笔的松紧也意见不一。

王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。

苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。

其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。

执

笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很

好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指

手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，

字才有韵味。

科学的执笔方法可以概括为：

笔

杆垂直、指实掌虚、自然放松。

五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职

责作用概括为五个字，即：

擫、押、钩、格、

抵。

（1）笔杆垂直笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。

值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

（2）指实掌虚指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。

因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。

手指捏笔要松紧适度。

一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。

坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。

无名指、小指不得握于掌内。

古人说，“虚可容卵“。

即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

（3）自然放松

第二课笔墨技法的基础训练

1、认识藏锋、回锋、中锋。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。

教学重点

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化

教学过程

一、复习上课双姿

二、用锋与用毫

毫——长而尖锐的毛。

笔毫即是毛笔中兽毛的部分。

锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。

笔锋即是笔毛中的尖端部分。

我们今天来认识和运用笔法。

笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。

中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；

隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《曹全碑》《史晨碑》；

楷书有颜、柳、欧体；

行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；

草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》?

?

等等。

如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。

如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。

这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。

现在我们就讲笔法。

1、毛笔的“四面八方”

我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。

而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。

我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。

笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也

分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。

习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。

这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。

2、中锋、偏锋、侧锋

中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。

”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。

初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。

同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。

偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。

它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。

初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。

如何由偏锋转为中锋？

——注意转动笔杆以调成中锋。

3、笔法的分解

写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。

每个阶段都有不同的笔法。

（1）起笔——起笔有三种笔法：

顺锋、侧锋、藏锋。

顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。

侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。

藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。

（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。

铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。

行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。

这种运行状态就是“中锋行笔”。

用这种方法写出来的笔画圆润丰满。

平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。

平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。

提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。

提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。

经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律

转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。

转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。

折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。

（3）收笔——收笔有回锋、放锋。

回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。

放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，

【篇三：

软笔书法课教案】

软笔书法课教案

文昌中学美术组庄海东

第一讲书法基础知识

让学生了解书法的基本知识

书法的内涵与外延

教学方法：

讲授

具体讲授：

一、什么是书法？

狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。

工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。

借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。

离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。

汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。

中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。

与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。

书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。

书法笔法是其技法的核心内容。

笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。

字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。

墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

其外延主要包括以下两方面的意思：

1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。

2、书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。

因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。

广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。

二、为什么要学习书法？

首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神

成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。

我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。

在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。

另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。

众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。

汉代的杨雄曾说过：

“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。

美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。

练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

鲁迅先生说：

“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。

”还说：

“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。

”所以说，学习书法是美育的有效手段。

俗话说“爱美之心，人皆有之。

”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。

而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。

三、怎样学好书法？

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。

从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。

学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。

临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；

创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。

没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；

但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。

临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。

学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结

字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。

关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。

学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。

书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。

摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：

第一步先描红。

即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。

然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。

摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。

临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。

主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。