美术课堂中有效示范教学的重要性Word下载.docx
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”长时间地封冻起来。
给我们农村中小学的教育事业，造成了很大的损失。
其次我们来看看制约农村美术教育发展的原因：
1.农村的美术教育环境条件的限制：
没有专业的教室、教学用具、学具，就连学生的美术课本都不齐、甚至有的时候都没有。
2.农村的美术教育师资的限制：
缺少专业的美术教师，特别是能说会画的美术教师，没有教师谈美术教育我认为是一句空话。
3.农村的家庭经济条件的限制：
虽说现在的农村经济发展迅速，但是有的学生家庭还是无法接受美术教育所要产生的大量费用，让人望而却步。
4.农村的社会背景的限制：
家长不重视、不理解，不给学生买绘画方面的材料和工具，学生地不在乎,都认为是些无用的东西，只有语文、数学、英语才是第一位的。
加上学生视野不开阔，推广起来有一定的难度。
正是存在以上这些制约农村美术教育的原因，我认为，对其进行最好的调整办法就是建立特色的美术校本课程，各个地方、各个学校根据自己本校实际的环境、条件建立自己本校的美术课程。
第一：
与学校、家长、同事协调沟通，调动学生的积极性
首先要争取学校对美术课的理解和帮助，对美术教育经费的投入，让教师有条件示范，让学生能跟上教师讲解来完成作业的这种基本环境条件。
其次是与家长有所沟通，让他们认同你的教学。
本人通过这几年的尝试，在对学校的各项活动的开展中融入美术教育活动，让美术活动更加普及，更加与我们生活接近。
比如我原来了学校的艺术节上面，以前只是一些形式简单、数量较少、体积很小的作品进行展示，甚至多年不变，或者是几年没有的现在。
经过我的几年尝试，在学校的领导的大力支持下我原学校的艺术节已经是每年必须开展的活动，是学校，甚至乡镇人民的一件大事。
再活动中学生家长看见了孩子们除了文化知识以外的课余文化生活的大力发展，更能直观的感受到美术教育的成果以及重要性，这时的家长也就开始支持自己孩子在美术教育上的一些要求，更有一些家长也参与到活动中来，帮助自己孩子做不会的或者是办不到的。
家长支持了，但更需要同事的支持，这就要求我们的教学不能给同事增加麻烦，再给孩子们上课的时候一定要注意课堂纪律，教室环境卫生等问题。
例如，我们的美术课有很多的手工，一堂下来如果满地都是纸屑，你的同事还支持你的工作吗？
同时说明了你的美术课是失败的，上得不美。
如果拿下课前的二三分钟来整理卫生，来进行美的教育，我想教育的结果又不一样了。
其次，可以利用学校各种活动或者其它活动来激励学生学习美术的热情，丰富学生的想象力。
还可以利用学生的作品来布置班级文化建设。
这样不仅美化了我们的班级，还大大提高了学生学习美术的激情。
一、因地制宜，激发学生美术学习的兴趣
农村广阔的田野、丰富的自然环境、悠久的文化积淀，为农村的美术教育提供了生动的课程资源，既可以使身处农村的孩子感受到美术课的生动有趣，还能更有效地促进学生的创新意识，坚定农村孩子健康向上的生活态度，从而培养农村孩子感受美、表现美、创造美的能力。
要提高农村学校的美术教育工作，美术教师要做有“心”人：
留心、细心，处处发现资源美，要充分调动自己的积极性，利用农村当地的资源，因地制宜的寻找素材，自制教具教好美术，作为农村美术教师，我们要尽心尽力地引导学生感受身边的美，把美传播到每个学生的心里,激发学生美术学习的兴趣，这样不但提高了美术教学的实效性，还使农村儿童参与到美术实践中去，促进农村美术教育的发展。
二、留心生活，让农村孩子参与美术实践
树叶，黄豆、蔬果、粮食、石子、玉米秸、树皮、树根、瓷砖、易拉罐等等，这些都是我们农村学生所熟悉的事物，它们都是绝好的美术资源，在学生灵巧的手中都可以变成一幅漂亮的画或者是另一个有用的东西。
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美。
”每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提炼适合于学生的美术资源，潜移默化地培养锻炼学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力，让农村孩子参与美术实践。
三、动手实践，多措并举激发学生美术创作的热情
在农村，人们的生活淳朴而又丰富多彩，农村人民以其独特的方式进行着创造美的活动。
在乡土文化中，在劳动过程中，每一个场面都是一幅美丽的图画，这些直接来源于现实生活的艺术源泉，都是美术课很好的写生素材。
教师可以鼓励学生身背画夹、手拿画笔，自由大胆地去描绘，去赞美自己的家乡，让学生在熟悉的家乡中寻找美，在取材的过程中欣赏美，在绘画的过程中创造美。
这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，同时还激发了他们对家乡的热爱之情。
美术教师应鼓励学生进行手工制作，因为，在乡村有着得天独厚的自然资源和独具特色的民间文化资源，就地取材的机会会更多，如开展剪纸、树叶粘贴画、花草粘贴画、泥人捏制等教学。
这类教学既经济实惠，又能提高孩子的创新能力。
同时也要把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展各种展览活动，如“乡土景观风景写生作品展”、“家乡美书画展”等，还可以与其他学科联系共同开展校园文化活动。
使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质，激发学生的美术创作热情，
四、感知生活，循序渐进培养学生美术鉴赏的能力
加强学生对美术作品的评论，是提高学生审美能力重要手段。
让学生找寻生活中的美术作品，对乡土文化中蕴含的美术作品进行鉴赏，是切合农村孩子认知实际的一种好的做法。
对农村学生来说，如果所选取的素材都是与自己生活密切相关的内容，加上自己的文化知识，品评一幅艺术作品也就变成了品评一幅家乡画卷，这就容易得多，也生动得多。
教师在给学生欣赏乡土文化中的美术作品时，不要把自己的感觉强加给学生，应该要学生说出自己的理解。
课前教师应要求学生对自己身边的乡土文化中蕴藏的美术因素进行收集整理，在这个过程中学生会感受美术与生活的密切关系。
在教学中，以学生收集的诸如农村灶台上的绘画、年画、典型建筑物、桥等作为素材，要学生用简洁的语言描述一下自己看了这些图画以后的心理感受，教师在充分肯定学生的回答后乘机简单地介绍了相关的人文历史与传统，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这种循序渐进的过程对于学生美术鉴赏力的提高大有帮助，能使一堂简简单单的美术课变得丰富起来，收到很好的效果，使学生认识到艺术与生活的密切联系，拓宽了他们的审美思路。
总之，作为农村美术教师，我们应该结合当地的实际情况，跳出“纯美术”、“专业体系”的小圈子，进入美术文化的大环境，注重乡土文化在农村美术教学中的应用，因地制宜，竭力去开发我们身边的美术资源，使农村美术教学更富有生气，更富有活力。
【参考文献】
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第二：
与农村现状相结合进行美术教学
农村的美术教育相对困难大一些，大家都狭隘地理解为绘画，然而绘画只是美术中的一种而已，我们当教师的可以因地制宜、就地取材。
利用乡土材料、实地写生来进行教学。
众所周知，上美术课，要预备很多材料，如：
橡皮泥、彩笔、卡纸、剪刀等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，假如没有这些材料，美术课便难以开展。
为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的爱好，我提倡学生将乡村随处可见的材料引进课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，没有卡纸，同样我们的作业本纸也可以代替；
家家户户都有的绿豆、黄豆、大米，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。
于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用各种不同颜色的豆类拼成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最出色的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子、卫生筷子制作出来的别具一格的作品美妙极了。
本人在农村从事教育教学工作已有四年了，我教过语文、思品、美术、英语等。
在这些科目中，学生对美术的学习热情超过我的想象。
同样是学科，为什么学生会对它产生如此浓厚的兴趣呢？
对此我想谈一下自己的一点感想。
因此在教学中，需要老师更直观的传授绘画技巧----示范，通过示范，可以让学生在欣赏、观察、思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，达到一定的绘画水平，在表现事物的过程中体会成就感。
为了激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的爱好，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的，在课堂教学设计中，把美术课设计的直观形象，除了大量的图片冲击以外示范更是举足轻重，可以起到优化课堂结构、增强课堂凝聚力、提高学习效率等作用。
初中阶段的学生还是半个孩子，他们也许已经有一定的鉴赏能力，但是动手能力还是处于初级的模仿阶段，因此需要老师的示范引导其进行绘画是必须的，而美术课的教学示范是指在美术课中，利用多种手段、方法，通过直观演示，帮助学生掌握绘画或制作地方法和步骤或原理，提高鉴赏水平，为实践创作打下良好的基础。
美术是一门视觉艺术，美术教学是一种直观形象的教学，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。
而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用，很多东西是“不画不知道”。
如《古镇风情》一课是水彩淡描课，我试着只讲理论，如何构图如何上色，结果学生在画完初稿后出现了诸多问题：
涂水彩时，水分把握不好，颜色涂的不匀；
主题不突出等等，不仅作业效果很不理想，有的学生还不知道该如何下手。
这时如果教师如果能够边讲解边示范制作版画的过程，便可以让学生在欣赏、观察、思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，在表现事物的过程中体会成就感。
二、美术课堂上的教学示范需要注意的问题
在美术新课程倡导培养学生创新意识的今天，教学中重讲解，轻示范；
重视运用灵活多样的教学手段，却忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。
所以作为一名美术老师，应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。
1、因材示范，根据学生的实际情况。
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：
部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。
这样过频的示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。
学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。
美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
2、示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。
美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。
通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。
《水墨画—动物》教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。
这时，学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
3、示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性的选用。
示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处的选用示范手段。
对于低年级，如果有较难的和学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。
例如初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看的明白，学的真实，能较快的掌握技法。
同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
高年级的学生无论质疑，解疑能力，都比较强。
他们思考问题有了一定的深度。
因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型，形象设计，构图等方面略做点拨即可。
“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
4、示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。
在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速的折剪，展开后变成一个双喜字；
第二次是教师快速的将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。
第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；
第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。
这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。
美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。
在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计的把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。
适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。
教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
5、不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。
如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。
“集腋成裘、聚沙成塔”。
教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生！
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