动画专业本科动画短片中的概念设计探析以动画作品《翔》为例本科论文Word文档下载推荐.docx

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1.2.1场景设定中的风格设计--------------------------------------------------------------------10

1.2.2场景设定中的空间构成--------------------------------------------------------------------12

1.3动画短片概念设计中的人景画面设计------------------------------------------------------12

第二章毕业设计作品《翔》中的概念设计----------------------------------------------14

3.1《翔》中的人物形象设计-------------------------------------------------------------------14

3.1.1《翔》中的人物形象设计过程中的探索-----------------------------------------------14

3.1.2《翔》中的人物形象设计特征-----------------------------------------------------------19

3.1.3《翔》中的人物形象设计小结-----------------------------------------------------------29

3.2《翔》中的场景设计---------------------------------------------------------------------------30

3.2.1《翔》中的场景设计过程中的探索------------------------------------------------------30

3.2.2《翔》中的场景设计特征------------------------------------------------------------------32

3.2.3《翔》中的场景设计小结------------------------------------------------------------------42

3.3《翔》中的人景画面设定----------------------------------------------------------------------43

3.3.1《翔》中的人物动作原画------------------------------------------------------------------43

3.3.2《翔》中的人景画面融合------------------------------------------------------------------47

总结------------------------------------------------------------------------------------------------50

参考文献

致谢

其它的章节自己改下

3.1.1《翔》中的人物形象设计过程中的探索和3.2.1《翔》中的场景设计过程中的探索写的太详细了,内容要跟第一章理论部分能够对应.要突出理论与实践的结合,不必把所有的设计过程全写出来.

摘要

概念设计是动画创作的蓝图。

本文以角色设计、场景设计、人景画面融合为主要分析点，阐述了概念设计在动画片中的应用。

从《飞屋环游记》里面可爱的小罗开始，依次分析了好几部优秀作品在概念设计领域的特色。

在毕业设计作品《翔》中，关于角色设计、场景设计，以及人景画面融合的美术风格的实验性探索占用超过了70%的时间。

5次的角色设计才最终将角色的性格特点，服饰设计，整体美术风格和人物外貌相融合,统一了人物的标准造型。

多次的尝试让场景的氛围，空间结构和角色的美术风格相统一。

在不断地推翻与重建中，概念设计为动画创作开拓了新的视角，塑造了具有生命力的动画空间。

摘要写的要理论一点，减少口语化表达，其它写的还可以

关键词：

概念设计；

角色设计；

场景设计；

人景画面融合

ABSTRACT

ConceptualDesignistheblueprintofanimation.FocusingontheanalysisofCharacterDesign,LayoutDesignandSceneImageFusion,thisarticleisdedicatedtotheillustrationofConceptualDesigninanimation.StartingwithcuteRussellinPixaranimation《UP》,multipleoutstandingworkswereanalyzedwithregardtotheirimpressivefeaturesintheConceptualDesignfield.Movingtothegraduateprojectanimation《NEXUS》,over70%oftimewasdevotedtotheexperimentalexplorationofartstyleinCharacterDesign,LayoutDesignandSceneImageFusion：

5timesCharacterDesigntofusethelookingwithtemper,socialbackground,andoverallartstyle;

repetitiveeffortstosyncthesceneatmosphereandspatialstructurewithcharacters’artstyle,etc..Intheconstantoverthrowandreconstruction,ConceptualDesignexpandtheviewofanimationandcreateaworldwithrenewingenergy.

Keywords:

ConceptualDesign;

CharacterDesign；

LayoutDesign；

SceneImageFusion

绪论

1、什么是概念设计

以概念为表达形式的艺术在上世纪60年代的西方兴起，概念艺术开始逐步形成。

概念设计不同于概念性的总结和概括，并不是指对事物的定义。

概念设计是一种新的思维方式和设计模式，它将创意可视化并要求设计者在设计过程中体现出创意性和文化性。

而在概念设计的过程中，首先要将零碎的创意进行整合，然后进一步的概念化。

所以在前期的设计阶段，设计者需要首先分析出设计的意图及具体要求，其中包括了各地的地域特征、文化内涵等，再加以一连串的设计想法，才能够提炼出最为准确的设计概念。

概念设计的画面中既要传递出影片的氛围与基调还要渗透出背后的规划和思考，而这就是概念设计与插画等传统艺术的区别。

概念设计为故事剧本提供了一个创作蓝图，同时概念设计是动画创作中最为耗时，困难的创造工作。

在前期的概念创作中，设计师需要有开放性和条理化的形象思维能力、丰富的想象力和准确的艺术判断力，同时要有能够准确传达自己思维的绘画表达能力。

2、动画短片概念设计的基本内容

动画短片中的概念设计主要囊括了整体的世界观设计与人物、道具、场景、生物、机械等分类的设计。

要想呈现逼真的虚构世界，就要具备整体性的艺术思维能力，在动画的前期设计中，设计人员需要对剧本的时代背景、地域背景和故事情节的基调进行充分的思考和交流，才能对整体概念的设计背景和基调有整体性的把握。

在动画短片的概念设计中，最为重要的就是色彩的选择、人物设计以及场景设计。

这3点要素的实验性研究探索会占用整个设计流程中最长的时间，探索的深入程度通常会决定设计的质量和原创成分的“含金量”。

3、动画短片概念设计的意义

概念设计为其他制作人员提供了一个示意性的创作蓝图。

对于一个动画短片来说，剧本是其骨，概念设计则是动画的血与肉。

观众在观看动画短片时，概念设计能给予观众最直观的感受，其次才是内在的剧本。

动画的概念设计起着主导作用，它关系到了整部动画的精彩程度，一个有着优秀的概念设计的动画能很好的抓住观众的眼球，能描绘出丰富生动的故事情节。

选择动画短片的概念设计为题，是因为负责了毕业设计动画作品《翔》的概念设计，希望能通过结合毕业设计作品呈现与总结作品中的概念设计，从而进一步提升作品的创意性和文化属性。

第一章动画短片中的概念设计

1.1动画短片概念设计中的角色设定后面的自己修改下

1.1.1动画短片中的角色造型

动画中的角色是丰盈且具有活力的，在动画片中，动画角色将带领观众走完整个影片。

因此，角色除了要为观众安置在情节发展的时间穿戴得体，还要根据故事要求给出心理侧面，形态结构，性格。

在一个故事中共处的人物应该分享同一种设计风格，任何一种表现出连贯、统一的风格都会让故事情节显得逼真。

角色创设确立了角色性格的基调。

动画的样态，不单纯是一个单一的视觉符号而已，它还具备深重的内在涵养，包含一定的人格吸引力。

例如迪士尼的米老鼠，它在一个系列动画片里，有着更多的文化内涵。

迪沃德·

迪士尼设计的米老鼠顺应了孩子们的心理，应和人性的需求。

米老鼠的形象吸引人的同时，个性幽默，天真可爱。

米老鼠的形象能够直达人们的内心深处，不仅能给孩子带来欢笑，就连大人也能够暂时忘记外面的世界，与米老鼠一起分享快乐。

见图1。

图1-1迪士尼米老鼠（图片来源：

网络搜索截图）

图的格式后面照此修改下。

标准造型突显了角色的性格。

动画角色的标准造型设计，是全体创设进程中的参照根据，并且具有数据性的特征和模式化的特性。

要是不具备标准统一的造型设计，便不会具有统一化的动画形象，没有统一化的动画形象，就不会有一部完整的动画片。

见图2.1-2。

图2.1-2超能陆战队角色（图片来源：

形象设计与文化背景相联。

动画形象的设计创作与文化背景相互联结、融合，使得本土观众对这样设计出来的角色更加容易接受。

迪士尼融合中国古典文化的《花木兰》，见图2.1-3。

我国《大圣归来》中的孙大圣,见图2.1-4。

在形象上就与中国传统文化息息相关，这些角色形象有独一无二的特征，深得观众的喜爱。

图2.1-3花木兰（图片来源：

网络搜索）

图2.1-4大圣归来孙悟空（图片来源：

网络搜索）

2.1.2角色设定中的服装样式

动画角色的服饰设计是角色设定中重要的组成部分，服饰设计能够塑造出角色的性格、魅力以及社会背景。

动画中的服装设计需要注意3个要点。

第一点是注意角色的服装设计与时代背景的关系，角色的服饰要符合所属的时代的主流特征。

第二点需要注意的是角色服装设计与职业特性的关系，角色从事不同的工作职业有着自己行业独特的穿衣文化。

第三点则需要注意角色的服装设计与地域和民族关系。

正如形象设计要与文化背景关联一样，角色身上的服饰设定也要与本土的文化背景相融合，这样才能接地气。

2.1.3角色设定中体现不同角色的外貌特征和个性特点

在角色的概念设计中，角色的外貌特征与角色的个性特点有着直接的连系。

以皮克斯的飞屋环游记为例，老爷子卡尔，这个角色最初的概念是压缩的方形，矮小以及僵直的线条刻画除了一个刻板固执的怪老头。

在伴侣的离世以及房屋要被改造成大楼后，他的嘴角是下沉的，眉头总是紧锁着，五官挤压在一起。

这就将卡尔老爷子对外部世界的抵触很好的展现了出来。

见图2.1-5。

图2.1-5飞屋环游记卡尔（图片来源：

网络截图）

而飞屋环游记中的主人公小胖子小罗则与卡尔的人物造型完全相反。

他的整个人物造型是圆形，与卡尔的方形人物造型形成了对比。

9岁的小罗，一身野外探险装备的他从来没有离开过城市，他唯一的野营经验是他家中的客厅。

圆滚滚的人物造型结合短小的四肢在做出动作时显得很滑稽，很可爱。

机灵的小眼睛还有总是洋溢着微笑的脸庞让观众融化在小罗的热情中。

见图2.1-6。

图2.1-6飞屋环游记小罗（图片来源：

每个故事都有特定的时空背景，角色的设定需要结合时空背景做大量的研究与实验性的探索，这样才能赋予不同角色独特的外貌特征和性格特点，创造出一个个活生生的动画角色。

2.2动画短片概念设计中的场景设定

2.2.1场景设定中的风格设计

动画中的场景概念设计首先确定动画的美术风格。

风格化是将一个能够表达概念的造型分解重组从而得到的形再以装饰性的风格表现出来。

同时，风格化的场景对于绘画的质感选择也起着主导因素。

以GOBELINS学院动画《Hurley'

sIrish》为例，场景中建筑的造型是经过房屋造型概念的分解重组，加以形变，夸张，简约的将场景造型进行了艺术处理。

再配合华丽的颜色，使得这部动画从片头一开始就能牢牢吸引住观众的眼球。

见图2.2-1。

图2.2-1GOBELINS《Hurley'

sIrish》场景

相同的例子同样是出在GOBELINS学院的动画《MADEINCHINA》。

这部动画名字中的CHINA是瓷器的意思，动画中所有的物体都是瓷器构成的。

人的脸是一致的，遛狗时倒在地上拉着走的，汽车是静止的，电视是一张张手动切换的等等。

这样的场景风格非常的平面，但是为了不让画面变得没有层次过于简单，在画面中每一个物体都有质感，增加了肌理效果。

见图2.2-2和图2.2-3。

图2.2-2GOBELINS《MADEINCHINA》画面截图1

图2.2-3GOBELINS《MADEINCHINA》画面截图2

以上这两种截然不同的美术风格的选择主要是取决于各自剧本的需要。

在设计场景的概念设计稿时，风格化的场景首先根据剧情和角色出发。

2.2.2场景设定中的空间构成

动画场景是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。

它的创作是依据剧本、人物、特定的时间线索完成的。

在场景的空间构成中，最重要的就是做到“形式追随功能，场景追随影片”。

这是场景设计的基本法则。

当场景在动画中基本功能得到实现，场景的语言就变得十分自由，应该如何把握这些自由因素，更好地为动画短片服务，是场景设计中的基石。

场景中的空间构成大致可以分为4点。

第一点、交代时空关系，交代动画人物的物质空间和社会空间。

第二点、刻画角色，刻画角色的性格特点和心理空间。

第三点、动作的指点，场景和角色动作的结合以及场面的调度

第四点、营造情绪氛围。

空间构成是场景设定中的基础，所有的物质造型都要建立在空间结构上，形体的构成与组合的不同能够创造出丰富多彩的空间造型，烘托动画整体气氛效果。

2.3动画短片概念设计中的人景画面设定

场景能为动画中的人物角色提供丰富的表演展示和拍摄角度。

加强对动画场景设计的情感内涵的艺术表达，进一步促进场景与人物内在情感的关联，对完善动画角色的艺术形象，艺术风格的历练形起着十分重要的作用。

以第85届奥斯卡最佳动画短片《纸人》为例，短片讲述了一个发生在20世纪50年代的美国纽约的爱情故事。

有点落魄的男主角，浑身只有自己的爱慕之心、想象和一摞纸，想引起女孩的注意，但无论他如何努力都未尝如愿。

故事的高潮部分，男主角所折叠的纸飞机以童话般的方式将他带到了女主角身旁，满足了观众对美好结局的渴望。

全片的美术风格是极简抽象风格的，场景中所有出现的建筑，花草树木等道具都是经过分析重组再加以风格化的装饰表达出来。

这样做的好处是能够让黑白的画面不会有太多的因素让观众分身，从而更好的让画面中心聚焦到人物身上。

虽然全片除了女主角的红唇以外没有其它色彩，但是《纸人》中的场景在光影效果以及气氛烘托的处理上，能够让观众一眼就看出此时此刻角色的心理活动以及情绪氛围。

整部动画的黑白画面中丰富的光影造型塑造了场景空间的立体感、层次结构、通透感，同时也让人物与场景做到了人景互补。

如图2.2-4与2.2-5。

画面中的主光源的来自太阳的斜射光，照射到人物身上有一层轮廓光，人物的脸上有反射自前景的辅助光，还有背景光烘托整体环境。

图2.2-4《纸人》人景画面融合1（图片来源：

图2.2-5《纸人》人景画面融合2（图片来源：

第二章毕业设计作品《翔》中的概念设计

2.1《翔》中的人物形象设计

2.1.1《翔》角色设计过程中的探索

在毕业设计动画短片《翔》的制作初期，故事的背景设定在一战和二战的时间段，再加入一些宫崎骏的幻想风格。

详见下图3.1-1和3.1-2。

在这两张初期角色设计稿中整体设计风格更加偏向日式，从整体颜色以及设计风格来看还不够贴近剧本需要。

从角色的标准造型来看，角色并不具有统一性，也没有足够的美术风格。

图2-1

图2-2

详细设计过程写得太详细了，简单对比下就好，看的头晕，不是哪个是最终定稿。

直接写个定稿，然后对此论述就好。

经过第一次设计失败后总结原因，前期设计中的素材寻找工作并没有做足。

没有搜集设计中需要的素材无法进行后续工作。

所以在寻找了一些美术风格很有特点的参考素材后，终于从众多素材中决定了指导动画短片《翔》的整体角色设计风格的参考图。

详见图3.1-3和图3.1-4。

图3.1-3图片来源（网络搜索）图3.1-4图片来源（网络搜索）

这位韩国画师SoonSangHong的绘画风格在迪士尼的动画风格上加入了韩国的设计绘画元素。

这种绘画风格很出跳，让人第一眼就印象深刻。

在指定好了参考的人物设计风格后，再一次进行了人物概念设计的实验探索。

见图3.1-5。

图3.1-5第二版角色设计

第二次的角色初稿出来后，角色身上的服装不能很好的体现故事环境，并且风格化虽然有了，可角色的标准造型却不够，缺乏统一度。

妹妹这一角色在绘画设计时与男女主角风格脱离了，更加偏向迪士尼风格。

再次经过修改后，第三版正式角色稿出炉了。

见图3.1-6。

图3.1-6第三版角色设计

在这第三版的正式稿中，添加了男主角的面部表情，身上的着装也由不适合故事设定的着装替换成了皮衣牛仔裤。

这几个改动生动了男主的形象，也顺应了角色性格的基调。

妹妹这一形象完全重画，在绘画风格上向男女主角靠拢，更进一步增加了妹妹需要哥哥保护的角色代入。

女主角则是加强了运动风，运动背心、运动短裤、护膝、运动鞋还有背后的背包，都是为了使女主能更加贴合剧本中战地记者这一形象。

但是很可惜，这一版的角色由于剧本的重新改动而弃用了。

全新的剧本基于德国柏林墙时期发生的种种追求自由的故事进行架空改编而来。

剧本中对男主角的设定是个二十岁左右的青年，热爱发明、勇敢、热衷冒险同时是一个工匠。

这几个要素再结合第二版中的角色设计，就有了图3.1-7的男主形象。

注：

人物身上所穿的铁匠服是由原毕设组员顾依韵所设计。

图3.1-7第四版男主角图3.1-8第四版守备队长

柏林墙中看守高墙禁止民众翻越的警卫，在《翔》的动画剧本中也有相应的角色。

为了让角色之间有足够的区别度，在角色塑造上增加了一位老年角色，构思中他担当的是守备队长的职务，面相的绘制过程中也考虑到了老年角色的性格特征。

见图3.1-8。

女主角的重新设计过程中，沿用了第三版中的女主角形象。

女主角在新剧本中与男主角之间隔了一座高墙，她在相对封闭、限制人生自由的另一边生活。

女主角身上的服饰是男主角开着飞行器过来接她时所穿的飞行服。

女主身上的飞行服由组员朱晟鹏设计。

女主三视图与表情图见图3.1-9与图3.1-10。

图3.1-9第四版女主角三视图

图3.1-10第四版女主角表情图

总体来说，第四版的人物设计在身材比例还有面部刻画上仍有不足。

男主角和老头的身体比例不协调，两者的腿都有些短，手臂过于粗壮。

男女主的脸部过于偏向日式，这和老头的形象脱离了开来。

就风格化而言，不及第三版中的人物。

在角色的标准造型上并不能统一，也不能塑造出角色性格。

因此，在第五版正式确立的人物角色针对设计风格不统一这一主要问题进行了着重改进。

3.2《翔》角色设计特征

在总结了前四次的角色设计失败的经验后，在第四版的角色基础上进行了细化与改进。

根据指导老师的改进意见，人物的设计风格在原有的基础上加入了一些欧洲实验动画的夸张风格。

男主的身材比例进行了更大胆的风格化，身体由简单的几何形组成。

上半身不难看出是一个倒三角，腰部整体缩小了一大圈，同时脚踝也做了减法。

这样的身形符合剧本中健壮、勇敢、热衷冒险、工匠的设定。

见图3.1-11与图3.1-12。

图3.1-11正式版男主角三视图

图3.1-12动画中男主角截图

动画中的服饰设计，在突出角色性格、展示角色魅力等角色塑造方面具有重要的作用。

《翔》中的人物角色的服装设计在角色塑造中发挥了重要作