沈阳工程学院最新音乐鉴赏考试题Word格式文档下载.docx
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它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。
正如人们曾说：
“音乐是舞蹈的灵魂。
”
6高音谱号类似英文字母G，并且高音谱号与二弦相交处的音恰好是G音，因此称之为G谱号（G谱表）。
低音谱号类似英文字母F，并且右侧的两点中间夹的音恰好是F音，因此称之为F谱号（F谱表）。
高音谱号的那个花体G的肚子正好对着第二线，表示第二线为G。
F谱号的那两个点正好夹着第四线，表示第四线为F。
7
1、琵琶曲《十面埋伏》古琴曲《流水》古筝曲《渔舟唱晚》二胡曲《二泉映月》中阮曲《云南回忆》扬琴曲《林冲夜奔》
《喜洋洋》、《花好月圆》、《春节序曲》、《金蛇狂舞》、《翻身的日子》、《步步高》、《京调》、《瑶族舞曲》等。
8按照容量大小分为独幕剧和多幕剧，按照矛盾冲突性质不同分为正歌剧、喜歌剧、悲歌剧。
9声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。
其一般的特点是：
在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。
套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。
例如《航天之歌》这部套曲，以"
航天之歌"
为统一的标题，用了七首歌曲，其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混声四部合唱等不同的演唱形式，各首都可单独抽出来唱，但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题，结构成一部大型作品的整体。
著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等，其音乐结构形式都属于声乐套曲。
10词清新秀丽，诗意浓郁，借用电影蒙太奇手法，展观出大好河山壮丽画卷，宏伟博大、摄人心魄、有崇高感、圣洁感，突出了一个“庄”字。
曲借鉴欧洲艺术歌曲模式，继承《延安颂》、《黄河颂》优秀传统，有典型的歌颂气氛、旋律辽阔舒展、委婉深沉、敦厚炽烈，充分抒发了海外赤子与全国人民对伟大祖国崇敬爱恋之情；
曲调延绵悠长、温柔亲切，宛若“春风杨柳万千条”。
《我》曲是：
情温柔、词典雅、曲婉转，宜于美声表达，原本是为美声而作。
11黄河大合唱的词曲作者及创作艰难过程？
光未然的词，冼星海谱的曲
第一部分---黄河船夫曲（混声合唱）
第二部分---黄河颂（男中音独唱）
第三部分---黄河之水天上来（配乐诗朗诵）
第四部分---黄水谣（女声合唱、混声合唱）
第五部分---河边对口曲（男声对唱、重唱、混声合唱）
第六部分---黄河怨（女高音独唱）
第七部分---保卫黄河（齐唱、轮唱）
1939年1月，我们抗演三队到了延安。
之前，在吕梁山游击根据地，光未然不慎坠马，左臂骨折，一到延安，他就被直接送进了延安边区医院。
抗演三队在延安的首次演出，获得圆满成功。
掌声热烈，赞誉频频。
光未然作为队里的当家人，这时已经想到告别演出时，用什么更好的节目来回报中央领导同志对我们的真挚关怀，答谢各界人士对我们的热心支持和帮助。
2月26日，冼星海去医院看望光未然。
这一对在创作上有过沪汉两度合作，彼此心领神会、融洽无间，还曾多年在白区一起战斗过的老朋友，如今重逢在党中央所在地，其兴奋之状、欢愉之情，可想而知。
畅谈中，冼星海透露了再度合作的希望，倾吐渴求谱写大型音乐作品的愿望。
5天之后，光未然从医院回到西北旅社，带来了刚刚脱稿的《黄河大合唱》全部歌词。
3月11日晚上，在月光映照下的西北旅社一个宽敞的窑洞里，他为大家朗诵了《黄河大合唱》歌词。
那天晚上，冼星海坐在窑洞靠门边的位置上。
光未然坐在靠窗户的土炕椅子上。
诗人面前有一张桌子，上面那几盏油灯的火焰照亮了他手里的词稿。
他首先大略说明歌词的创作动机、意图和过程，然后详细介绍《黄河大合唱》的结构。
它由体裁形式相互不同的8首歌曲组成，依次为：
男声合唱、男声独唱、诗朗诵、女声齐唱、男声对唱、女声独唱、轮唱、大合唱。
每首歌前冠有“说白”，它是歌曲的引子，为歌声的进入开道铺路。
在前后两首歌曲之间起到承前启后的衔接作用。
我们从来没有听到过这样结构的歌曲，不禁为之动容。
冼星海和我们一样，脸上露出惊喜兴奋之情。
光未然的朗诵是新体诗的朗诵，400多行的诗句，25岁的诗人一气呵成，从头朗诵到尾。
我们的心随着抑扬顿挫的诗句节奏而跳动。
听完最后一句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”，全窑洞一片安静。
顷刻，掌声响彻整个窑洞。
掌声中，冼星海激动地站了起来，一把将词稿抓在手里：
“我有把握把它谱好！
我一定及时为你们赶出来！
”仅用了20天，冼星海的曲子就谱好了。
问：
有了光未然的词，冼星海怎么谱的曲呢？
答：
3月11日晚上，冼星海拿走了《黄河大合唱》的词，临行前，他再三叮嘱，尽快去他家详尽介绍渡河实况、壶口壮景和吕梁山根据地的战斗情况。
第二天，我就去给冼星海介绍有关过黄河的情况。
那天他们俩谈的时间比较长，至少4个小时以上。
交谈的中心话题是我们队在壶口渡河时的所见所闻。
一说到渡河时的情景、船夫的紧张劳动、坐船人的心情感受，冼星海总是要我不厌其详地叙述描绘。
我是力尽所能，有问必答。
当我模仿哼唱船夫号子时，他更聚精会神地仔细倾听。
可是，那是将40来个船夫自然的劳动呼声，没有唱词，没有旋律，光我一个人哼唱怎么能完满表达？
于是，我边哼边解释，哼完划桨的，又学掌舵的，学完船夫的，又哼艄公的，哼完紧张的，又学松弛的，有时还得站起来比划动作；
正当我忙得身上沁出汗水时，星海忽然好像有所感悟，调过头去，拿起铅笔飒飒地在纸上记下好几个动机音型。
大约3月底的一个晚上，我又到冼星海家，他正坐在小矮凳上，把谱纸放在膝盖上，凑着菜油灯的暗黄亮光谱写《黄河颂》。
他兴奋地站起来说：
“你来得正好，八个歌子，我已经写好了七个。
”他顺手从桌子上拿起一本厚厚的用简谱写的《黄河大合唱》的总谱稿本对我说：
“我写得很顺利，除韵玲（冼星海的妻子）帮我划格子以外，我连写带抄一共用4天时间。
就是这首《黄河颂》太难写了。
我谱出了三个，但一个也不满意。
今天我写了一整天的《黄河颂》，到现在还没有完成。
一看到‘颂’字，马上就联想起西方宗教弥撒曲。
我在努力摆脱宗教颂歌的影响，我一定要新创一种既有中国民族风格特点，又能表现新的时代感情的颂歌旋律。
昆曲里有些旋律带点颂的味道，但不能表现出黄河的伟大战斗气氛。
”他把写好的全部曲谱唱了一遍。
有时我们俩人合着一起唱。
每唱完一段，他将我视为指挥，为我分析歌曲的感情内容，阐述他的创作意图，以及歌曲演唱处理上的一些注意之点。
那一晚我们唱得不少，谈得也不少，我回到西北旅社已经是后半夜了。
3月31日，我从冼星海手中拿到《黄河大合唱》的全部清稿。
12
如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
第三时期为1871—1899年。
施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。
自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。
在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。
其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）尤为突出。
他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。
虽然施特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。
与施特劳斯同时代的J．勃拉姆斯、R．瓦格纳、A．H．谢罗夫等人对其艺术成就都作了高度评价。
第三时期为1871—1899年。
他创作了著名的《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》等艺术珍品，并创作了一批轻歌剧，如经久不衰的名歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。
约翰&
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amp其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
13何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》他的弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》等大型器乐《乱世情》、《别亦难》、二胡
何占豪
与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。
九十年代，何占豪高兴地看到古筝界新秀辈出，创作了古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。
除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》等作品，就包括香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦难》也是何占豪的作品
15全曲共有四个乐章。
第一乐章，辉煌的快板（Allegroconbrio）
明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。
第一主
命运交响曲部分乐谱（18张）
题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。
但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章，有活力的行板（Andanteconmoto）
稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。
第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章，谐谑曲：
快板（Scherzo:
Allegro）
C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。
但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章，快板（Allegro）
快板，4/4拍子，奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。
到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。
这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
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