动画专业本科绘本创作中场景的运用本科论文文档格式.docx

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第二节社会发展和绘本载体的联系5

第三节动态绘本与流行载体的适应性5

第二章审美观念对绘本美术风格的影响7

第一节传统艺术对绘本美术风格的影响7

第二节时代变化对绘本审美的影响12

第三节动态绘本中的美术风格运用8

第三章动态绘本场景中画面场景的运用16

第一节画面风格对读者的影响16

第二节绘本内容对读者所产生的引导作用19

第三节动态绘本中的画面暗示23

总结26

致谢27

参考文献28

绘本创作中场景的运用

摘要

绘本，也叫做图画书，其绘本说法来源于日本，一般来说，绘本所指代的对象与图画书是一样的，即图文结合的图书。

随着科学技术的发展和普及，越来越多的传统行为受到来自科技的改变，动态绘本，正是随着电脑和手绘板普及而产生和流行的。

绘本，其图书结构由文字和图画组成，绘本不同于一般的图文书籍，绘本里的图画和文字之间是有特定的联系和要求的。

中国儿童文学家彭懿曾在其著作《绘本》中说过：

“绘本是使用图画和文字共同叙述同一个完整的故事，是图文的合作。

在绘本中，图画不再是文字的附庸，而是书的生命。

”所以，在绘本中，画面的重要程度可见一斑。

而作为传统绘本与时代科技相结合的产物——动态绘本，其画面表现的重要程度更是不言而喻。

而在画面中，场景的合理表现也必为画面增色不少，因此，重视场景的创作对绘本而言是十分重要的。

画家在作画的过程中，总是会将其主观观念不经意渗透进其作品中，从而产生不同的作品效果，一般而言，我将这种作品风格的具体表现称之为“画风”即画面风格。

而作者为了绘本的流行，其作品创作往往都受到来自社会大众审美观念的影响。

而与此同时，绘本在流入社会的同时也会对接触到的读者的审美观念产生潜移默化的影响。

关键词：

审美观念；

科学技术；

动态绘本；

美术风格；

影响

Themutualinfluenceofaestheticideasanddynamicpictureartstyle

ABSTRACT

Picturebooks,alsoknownaspicturebooks,picturebookssayingitfromJapan,ingeneral,withinthemeaningofpicturebooksandpicturebooksonbehalfoftheobjectisthesame,namelythecombinationofgraphicbooks.

Withthedevelopmentandpopularizationofscienceandtechnology,moreandmoretraditionalbehaviorischangedfromscienceandtechnology,dynamicpicturebooks,computersandhand-paintedplateasitisgeneratedandthepopularityofpop.Picturebooks,theirbooksbythestructurecomposedoftextandpictures,picturebooksdifferentfromthegeneralgraphicbooks,picturebooksinbetweenthereisapictureandtextlinksandspecificrequirements.Chinesechildren'

swriterPengYiwhoinhisbook"

Illustrated"

insaid:

"

istousepicturebookspicturesandtexttogetherwithacompletedescriptionofthestoryisgraphiccooperationinpicturebooks,thepictureisnolongeravassaloftext,but.bookoflife."

so,inpicturebooks,theimportanceofthepicturecanbeseen.Andasthetraditionalpicturebooksandtheeraoftechnologyproductofthecombination-dynamicpicturebooks,pictureperformanceofitsimportanceisself-evident.Inthepicture,areasonableperformanceforthescenewillalsoscreenconsiderably,therefore,payattentiontothecreationofthesceneisveryimportantintermsofpicturebooks.

Painterinthepaintingprocess,itwillalwaysbesubjectiveconceptinadvertentlypenetrateintotheirwork,resultingintheeffectofdifferentworks,ingeneral,Iwillworkthisparticularstyleofperformanceknownasthe"

style"

thatpicturestyle.Theauthorofthepopularpicturebooksforitscreativeworksareofteninfluencedbytheaestheticideasfromthecommunityofthepublic.Atthesametime,picturewillhaveasubtleinfluenceintothecommunityatthesametimeontheaestheticideasaccessibletoreaders.

Keyword：

Aestheticidea；

Scienceandtechnology；

Dynamicpicture；

Artstyle；

influence

绪论

场景运用，无论对于动画、游戏或者绘本都十分重要。

绘本《梦》在创作过程中，也有大量的场景运用，并着重刻画了绘本中的场景。

一个好的场景能让故事变得饱满，画面的生动更是需要场景来烘托，那么如何在故事中合理利用场景就显得十分重要了。

本篇论文的写作目的主要就是浅谈在绘本、动态绘本的创作过程中场景的运用，其内容包括绘本的起源、审美观念对绘本场景创作的影响以及动态绘本中画面场景的运用三大板块。

为什么好的场景运用在绘本中如此重要？

场景创作在这些年里经历了哪些变化？

回答以上问题并最后给出结论是本文的重点之一。

理解如何根据故事正确绘制场景氛围，让故事和人物与场景的有机结合，让创作者在创作过程中更好的理解场景在故事中的含义和需要起到的作用无疑对个人往后的绘本创作是有利的。

事实上，在此之前的许多业内前辈也早已重视了场景对绘本的影响，并展开了探索，我们还是以之前的绘本《小蝌蚪找妈妈》为例，不管故事内容怎样，至少读者在看到绘本时，其水墨画场景的运用，就为绘本添色不少。

无论如何，希望读者在阅读过本文后对绘本创作中场景的运用有新的理解，重视绘本创作中的场景创作。

第一章绘本的概念与发展

第一节绘本的起源与概念

绘本，又叫图画书，其最早起源于西方19世纪的欧美。

十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代传入美国并迎来了黄金时代，随后在日本、韩国大范围兴起。

之后，“绘本”一词的说法也由日本传入中国并与一般图文书籍区分开来。

绘本不仅是叙述故事，学习知识。

更可以帮助读者构建精神和多元智能。

绘本不同于一般其他普通图文书，其区别在于绘本的绘图通常都有独立的作者，图画具有个人风格，画面合理的存在于图书之中，甚至可以单幅成画。

”绘本作为一种文字和图画结合的综合性艺术形式，其创作源于作者的直觉和内心想法，它凭借作者心灵的力量对事物进行整体的把握。

但其本身也是不断发展变化的过程，却也难以把握。

我认为，正是因为这样的特点使得我们难以将绘本用简单“下定义”的方式来表达绘本。

第二节社会发展和绘本载体的联系

纸张，是绘本最初产生时使用的载体，使用纸张作为绘本载体是我们最常见的传统表现方式。

人们通常第一次接触到绘本也大多是通过阅读绘本图书。

然而，如今，绘本也发展出了越来越多样化的表达形式和载体，现在不仅传统图书，使用电脑、电视等在线方式我们也可以接触到各种形式的绘本，例如我们在电脑上比较常见的在线绘本阅读。

社会不断发展带来了新的科技，改变了人们的生活方式和生活习惯，而绘本，也随之不断变化。

并发展出了更多的表现形式和载体。

如之前所述，随着社会颈部，电脑电视的普及化，绘本载体开始从单一的书本阅读发展出了线上的在线阅读。

而且，随着PS、Flash等电脑绘图软件的出现和完善，不仅阅读，绘本的创作方式也从手绘开始向电脑板绘转变，甚至出现了相较于传统绘本更具有视觉冲击力和互动性的动态绘本。

可以说动态绘本就是科技与传统相结合的产物。

绘本的载体随着社会发展和科技进步其表达方式和载体也在不断改变和进步。

我认为，绘本之所以能在世界范围内流行并且具有如此强大的生命力，与其和科技流行的紧密联系有着不可分割的联系。

第三节动态绘本与流行载体的适应性

在第二节中，提到了绘本与科技发展的关系，绘本随着科技发展迸发出了新的生命力，出现了各种新的表现形式和表现载体，发展至如今，人们越来越重视产品与客户之间的互动性，本人本次毕业设计动态绘本《梦》采用了Flash软件和手绘板进行绘本创作，充分利用了如今流行的互动因素，在绘本中制作大量的互动按钮和剧情，让读者不仅观看绘本，更能主动与绘本互动，增加绘本阅读的趣味性。

而创作的动态绘本与当代流行载体的高度适应性也使得动态绘本《梦》在社会传播的过程中得到更多读者的青睐，要想吸引更多人关注作品就要先让更多人能够看到作品。

无疑，借助网络就是很好的选择。

可以说，动态绘本《梦》不但是适应流行载体更像是与流行载体天生适合。

尤其是在读者群众越来越在乎自我，文化作品越来越注意与观众读者互动的今天，与流行载体相适应显得尤为重要。

原创绘本《梦》中互动按钮

第二章审美观念对绘本美术风格的影响

第一节传统艺术对绘本美术风格的影响

传统艺术，是各名族艺术在长期历史发展中逐步形成和成点下来的具有持久性、传承性的艺术观点、创作方法和艺术风格等等的统称。

传统艺术不仅仅是对传统文化的传承和保留，对现代美术创作更是造成深远的影响。

我们以中国传统文化对现代绘本创作的影响为例：

艺术设计发展到今天，呈现出的是“百家争鸣”和“百花齐放”的局面。

文化艺术不但是协调人和人之间的关系、人和社会之间的关系，更是协调人和自然之间的关系的媒介。

艺术设计为现代社会服务，为人们服务，优化我们的生存环境，提高我们的生活质量，让我们的精神文明建设有了基础保障和文艺支撑。

在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂[1]。

绘本作为艺术的一部分，自然也受到了来自传统文化的熏陶，我们经常能看到融入了传统艺术风格的绘本。

例如绘本《小蝌蚪找妈妈》中，讲述的就是一个传统的故事，其画面表现采用了中国传统的水墨画风格使得故事更加生动，并且使中国读者更有亲切感。

《小蝌蚪找妈妈》封面图

中国原始社会的设计艺术以陶器为标志，不同的陶器在设计和制造过程中，造型、装饰花纹、色彩程度、技术工艺等方面都有所区别，其中，装饰花纹在现代设计中也被广泛使用，我们在许多现代纹饰设计、商标甚至室内设计中都能找到古代纹饰的使用。

传统的中国儿童绘本

某餐馆的店面纹饰样图

由此，我们不难看出传统文化无时不刻的影响了现代艺术的创作，而绘本的美术风格也会受到文化的影响从而体现出绘本的地域性或文化的不同特征。

第二节时代变化对绘本审美的影响

绘本在创作过程中，不仅仅会受到创作者当地文化的影响，同时也会受到时代变化的影响。

在不同的社会时期，绘本创作的主体也会有不同的侧重，并具有鲜明的时代特征，之所以会出现这样的特征，其原因都是因为不同时代的审美观念造成的，而到了近现代，审美艺术借助现代传媒走入了人们的日常生活中。

对于普通大众而言，审美活动与日常生活之间的界限被日渐模糊乃至消失。

文学、艺术等领域也在快速膨胀，出现了底层写作、网络文学、博客、微博等等。

就如费瑟斯通曾经所说：

“任何日常生活都可能以审美的方式来显现，高雅艺术与大众文化之间的界限消失了。

”。

20世纪以来，文学艺术所经历和正在精细的一切都是对一个崭新文化时代的全面凸现。

伊格尔顿说：

“文学形式的重大发展产生于意识形态发生重大变化的时候。

他们体现感知社会现实的新方式以及艺术家与读者的新关系”。

在这个时代，人们拥有一种从未有过的文化多元选择性，拥有空前广泛的自由追求的欲望[2]

正是这种多元化选择造就了绘本审美的变化，人们越来越注重个性的表达，绘本的作者同样如此，从而也造就了绘本审美的个性化和生活化，早期绘本多为著名作品，是独一无二，无法复制的经典。

但是到了当代，绘本和文学艺术一样，在不断发展过程中受到审美观念影响，其风格日渐简介易懂，直接普通，甚至可以被大量复制。

艺术作品开始在日常生活层面上与大众进行交流沟通。

艺术活动的场所也早已不止在与大众的日常生活隔离的高雅艺场馆中而是深入到大众的日常生活和空间。

艺术活动更多的发生在广场、购物中心、花园等没有严格界限的社会场所，绘本创作也从常见的经典童话和典故向人们的日常生活中的故事转变。

西方后现代主义的许多学者对于审美的日常化做出了一些研究。

费瑟斯通在其著作《消费主义与后现代文化》中提出日常审美化在西方的三个表现：

一是艺术亚文化的兴起，它追求打破艺术和日常生活的界限，人为一切都可以成为艺术或者审美的对象。

二是将生活转换为艺术作品谋划，其指代的是将其风格化、审美化。

三是日常生活符号和影像的泛滥。

以上种种造成了人们审美观念的变化。

同时以上三点也对绘本审美产生影响，艺术亚文化的兴起和将生活审美化使得绘本创作从以往那些高高在上，甚至教条主义的故事主体被替代，创作者的故事开始向周围生活寻求灵感，故事的中心也变成了人们日常中的对象。

而影像的普及化则是加快了绘本艺术的传播速度，更多的人能接触到不同的绘本艺术。

总之，绘本的审美观念总是随着社会变化而变化的，不同时期的绘本总是存在其鲜明的时代性特征，阅读不同时期的绘本读者便可感受到特定时期的文化氛围和特点，这也是绘本的魅力所在。

第三节动态绘本中的美术风格运用

动态绘本中，场景创作的重要性毋庸置疑，好的场景能增添绘本的饱满度和可读性，在不同故事氛围下，使用不同的场景风格配合故事将使得绘本更加内容更加丰富引人入胜，而且，即便在不需要文字配合的情况下，许多绘仍然可以利用绘本中场景的气氛变化准确的表达出绘本中需要表达的意思，这就是画面语言。

所以在绘本中好的场景势必能为整篇绘本增色不少，说一副好的场景是绘本中的画龙点睛之笔也不为过。

利用不同的场景语言来表达故事，在动态绘本《梦》中，就有大量的使用，如下图所示：

原创绘本《梦》中的场景原画

如上图中2个场景，一个为夜间的景色，一个为夕阳下的景色，2着使用了截然不同的色调来表现故事，第一张图是绘本中男主女主角相互牵手消失在尽头的场景，本场景采用冷色调，整个画面在月亮和星点的衬托下显得宁静和浪漫，为故事的叙述创造了良好的氛围，在这样一个宁静美丽的氛围下，男女主角之间的故事更具有代入感。

而图二所示，这是一张夕阳下峡谷中的远眺的景色，太阳即将落山的峡谷给人一种时间消逝失落，只能看到模糊轮廓的城市仿佛提醒旅人归家的讯号,在场景的衬托下，男女主角在高地眺望远方的城市，用人物和场景之间的互动表明绘本中故事意图，男女主角的眺望和即将落下的夕阳，在环境衬托下，表明出了男女主角去往城中的意图和决心。

以上2张绘本场景虽然是同一故事的场景，但却采用完全不同的色调，这种截然不同的氛围使用极大的丰富了绘本的画面感，让读者在阅读时不至于产生审美疲劳的同时丰富了绘本的画面感。

总而言之，不同的美术风格在剧本有不同的需求时，把握好场景的画面风格不仅能丰富读者的视觉，更能拓展绘本的故事。

第三章动态绘本场景中画面场景的运用

第一节画面风格对读者的影响

在论文的第二章，我们从创作者的角度中提到审美观念对绘本美术风格的影响，而在绘本面向读者时，绘本的画面风格也会影响读者绘本阅读的选择，大众的主流审美影响作者绘本时的绘画，而相对的绘本的画面风格也影响了读者对绘本阅读的选择，不同社会阶层、年龄段的读者对绘本的选择也是各不相同。

场景画面在绘本中起到不可忽视的作用，其画风的特点也决定了绘本第一时间能否吸引到足够多的读者，能吸引到什么年龄的读者。

我们以上面两章讲到过的《小蝌蚪找妈妈》和《梦》二者比较：

场景画面风格上，《小蝌蚪找妈妈》为中国传统的水墨画风格，《梦》则是矢量化的现代美术风格。

前者更容易吸引到思想较传统的老一辈读者的偏爱，而后者则更容易被新一代年轻读者喜爱。

不仅如此，画面风格的不仅仅影响到读者对绘本阅读时的选择，同时也会影响到读者在阅读绘本时的心理，如下图所示：

原创《梦》中场景原画

以上场景中，画面偏阴冷灰暗，绿色的灯光给人一种灵异的心理暗示，造成读者心理紧张，吸引读者继续阅读接下来的剧情。

强烈的画面风格能够将读者带入到绘本所描述的世界中，带领读者更好的阅读绘本。

许多绘本中，场景风格从欣赏角度出发，以拟人、夸张、唯美甚至对比等为基本的构成元素，形成绘本图文的主体框架和表现模式，其根本目的是为了将读者生活、心理和趣味投射到绘本中，焕发出读者内心的感情，以此吸引读者。

第二节绘本内容对读者所产生的引导作用

对图画的偏好是人类的天性，图画直观易懂，易引人关注，绘本作为图与文的同步阅读和整体阅读让读者在阅读中被绘本故事吸引的同时引导读者的思想。

例如儿童绘本的兴起。

作为一种新的文学艺术形式的绘本具有特殊的性质和特征。

其中，大部分绘本将儿童预设为主要读者，反应和表现儿童生活与心理，其目的是为了引导儿童养成正确的生活习惯和心理，日本儿童读物研究会撰写的《孩子和绘本的学校》在概括绘本定义中认定其“内容、表现、早熟都已孩子为主要对象设计”在公会本“为儿童”的性质方面观点明确[3]

由此我们可以从儿童绘本中窥探到绘本本身对读者产生的引导作用，而创作者在绘本创作中场景能很大程度的加深这种引导作用。

我们仍然以上一节中《梦》的场景为例，阴冷灰暗的主色调会调动起读者的紧张感，自然会引导读者精神紧张，引导读者猜想接下来的剧情。

第三节动态绘本中的画面暗示

绘本是将文字化的内容用图案与文字相结合的方式将文字表达内容具象画体现，但是在讲述故事的同时，绘本也为读者预留了充分的阅读空间。

在绘本中，图文结合存在主观或者客观的缝隙，即前文中提到的，或者绘本中图文中故事衍生的概念性、抽象性、象征性、暗示性和多义性，为读者提供了多维、多向、多层次的丰富的阅读目标，让读者得意进行有探索价值的、发现性的和增补性的阅读过程，调动读者的心理，让读者投射自我，通过读者主观的臆测等方式让读者在作者绘本的基础上最大限度的建立读者自己的绘本。

绘本靠这种暗示让读者在绘本本身内容的基础上建立读者自己内心的新的联系，在许多绘本中我们都能发现类似的细节，系列绘本《你睡不着吗，小熊》中，像小熊的玩具是一个人偶，大熊所阅读的书本才是真正的作品本身，读者在阅读这幅画中画的同时会联系到自己，在看绘本，这样就变成了看画中的小熊看画。

作者对这些图文的细节的微妙处理自然能引发出不同年龄、不同文化、不同个性和生活中的读者的阅读反应。

不固守绘本图文故事本身，甚至不求与绘本作者原本意思的同一，以自己的方式解读、体验和阐释作品。

动态绘本《梦》中，互动场景运用亦是如此，例如动态绘本中的最后一幕中，男女主人公最后牵手消失在远方，本是为了表达主人公想寻求新生的心理，但在作品完成后给室友观看后，室友却将其理解为主人公对现实的逃避行为，这种理解上截然不同的结果正是通过绘本的画面传达给读者后，读者通过画面联系自身真实经历推断出的符合读者心理的结论。

原创绘本《梦》中最后一个场景

总结

毕业论文，是大学四年里学习阶段总结与检验，通过这次毕业设计和论文，我摆脱了单纯的理论灌输的学习状态，通过实践设计结合以往学习的专业知识顺利完成了本次论文和毕业设计，这不仅锻炼了我的能力，更加丰富了我的实战经验。

虽然毕业设计的工作繁重，但却也是我在这过程中收获颇丰，之前以为自己对设计有很不错的理解，抱着满腔热血开始了自己的毕业设计，然而在毕设制作过程中才发现自己对设计的理解、软件使用上都存在多多少少的问题，比如Flash软件中“动作”这个命令的使用，在本次毕设中才真正理解到了这个命令的使用方法，在此之前都被自己选择性的忽略了，通过这次毕设让我理解到了在做任何事情的时候务必要做多全面、彻底的理解和完成，睁一只眼闭一只眼的工作和学习态度最终将会给自己带来太多的问题。

在毕设过程中，绘本的场景制作在初期让我很头痛，原因是因为在选定好故事背景后自身缺乏相关背景的场景积累，使得自己在创作过程中无法绘制出符合剧情需要令自己满意的场景。

正是因为这样，让我认识到平时认真积累知识的重要性，我想，在我以后的学习和设计过程中，我会做更多的知识积累，认真透彻的完成每一项工作。

从一开始对比业论文毫无头绪到现在写到结论，从一开始毕设的无从下手到毕设的最后完成给与了我极大额信心，让我对自己以后在业内的发展前景充满了信心，虽然我的毕设称不上是最好，这确实让我感到遗憾，但是只有发现问题解决问题人才能不断进步，这些遗憾和不足在未来会不断鞭策我做好自己。

今后我会在动画这一领域上关注更多，掌握更多的先机知识，争取在这一行业中做出出色的成绩。

致谢

大学四年的学习已经接近尾声了，回首四年里走过的岁月，当这篇毕业论文写到这里时，心中充满了不舍，感慨良多。

首先诚挚的感谢我的毕业创作的负责老师：

蒋元翰老师、蒋敏老师、孙修恩老师。

他们在忙碌的教学工作中能挤出时间来审查、修改我的毕业设计，还要感谢我的论文指导老师张典华老师，每当我在论文写作遇到问题时总能及时的帮助我解决问题，还有所有教过我的老师们，你们严谨的工作态度一直是我工作学习中的榜样。

感谢大学四年里一直陪伴我左右的同学、朋友，感谢他们丰富了我的大学生活，在我困难时伸出援手的帮助