耶鲁大学公开课聆听音乐笔记Word文档下载推荐.docx

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布鲁斯和摇滚

第九课奏鸣曲式：

莫扎特和贝多芬

第十课奏鸣曲式和主题以及主题变奏

第十一课曲式：

回旋曲式，奏鸣曲式，主题变奏曲

第十二课客席指挥：

布鲁克青年交响乐团

第十三课赋格：

巴赫，比才和伯恩斯坦

第十四课帕赫贝尔，艾尔顿·

约翰音乐中的固定音型

有些童鞋说音乐课程很难，其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。

导论中有些名词，在之后的课程里会逐步解释的。

作为业余音乐人，一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的~

大家不要怕，其实并不难。

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流行音乐与古典音乐：

卖音响放的动感音乐VS莫扎特

播放的这段动感音乐几乎没有旋律，完全由快速的节奏组成。

而古典音乐旋律感强烈。

音乐与语言：

颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。

额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。

顶叶记忆肌肉工作。

读谱用到视觉中枢。

即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。

（生理学知识（⊙o⊙）！

）

音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。

学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。

课程末尾的小测验：

三首曲子

贝多芬第五交响曲又名命运交响曲

贝多芬第九交响曲又名欢乐颂

德彪西月光（在岩井俊二电影《关于莉莉周的一切》中出场，让我印象深刻）

贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲

表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。

为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢

——可能的原因之一：

大调和小调。

majorchord大和弦orminerchord小和弦。

前者是小和弦，后者是大和弦。

——可能的原因之二：

前者音符跳跃，后者连续conjunct。

用简谱表示，前者33312227。

。

，后者1123322。

——可能的原因之三：

主音homepitch。

tonalpitch。

前者在开头都没有给出主音，后者在第二句末尾就给出了主音。

——可能的原因之四：

音调走向。

前者不断向下，后者基本稳定的回旋。

德彪西月光VS动感音乐

前者为何安详，后者为何激烈

前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。

而后者鼓点密集。

而前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。

音乐的两个维度dimensions：

音高pitch和时长durationortime。

音高相当于纵轴，时长相当于横轴。

理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说

RichardStrauss'

sAlsoSprachZarathustra

理查施特劳斯用管弦乐表现人类力量的觉醒。

使用的乐器是organpipe管风琴。

接下来是trumpet小号。

以及打击乐。

二拍子和三拍子

二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。

转调

选择一个音高，然后整体转到另一个音高。

第二课乐器与音乐风格

老师在课程开始说到的三首著名古典曲目：

贝多芬第五交响曲

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲

理查施特劳斯查拉图斯特拉

song歌曲的必须组成是lyrics歌词，所以谈到古典音乐，除了20%的opera歌剧，80%都是没有歌词的，所以一般叫这些作品compositionormasterpiece。

本课介绍了不同的音乐风格（genre），交响曲，协奏曲，交响诗。

以及不同的乐器铜管brasses，弦乐strings，木管woodwinds。

贝多芬第五交响曲——Symphony交响乐

交响乐一般有四个乐章（movements），乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。

通常是：

一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。

主题还是动机themeormotivation

主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。

贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号（trumpet）。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲——Concerto协奏曲

协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼写作让步，有三个乐章。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲——运用的是动机。

与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。

钢琴演奏的是和弦。

随后小提琴演奏的是主题theme，此时钢琴仍然是和弦。

然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。

施特劳斯查拉图斯特拉——Tonepoem交响诗

交响诗是单乐章作品。

作家通常讲述故事或者重现文学作品。

圆号horn，是一种铜管乐器。

发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。

不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。

巴松bassoon是一种双簧乐器。

吹奏时两块木片振动发声。

中提琴Viola是一种弦乐，和小提琴violin构造相似，琴弦的振动发声。

有揉险、拨奏等技巧。

莫德斯特穆索尔斯基ModestMusorgsky波兰牛车PolishOxcart

——如何将视觉图像用音乐表现呢先渐强，声音很大，然后减弱到很弱。

先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分。

（这里模仿了物理学上的多普勒效应）

理查施特劳斯死亡与净化

和谐音与不和谐音——协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。

因为音程的比率不同，像3:

2,4:

3等给人和谐感，而11:

12往往带来不和谐感。

音乐的基础

-------------音乐记谱法musicnotation---------------

西方的高雅音乐使用音乐记谱法，它使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。

穆斯林祈祷的圣歌

在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。

对于即兴演唱的爵士乐手，如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢

-----------------进入正题的下划线---------------------

音乐记谱法如何影响了西方的音乐

在西方的音乐会时，音乐会开始前大家都会保持安静，等待经典作品的准确呈现。

这既是优点也是缺点。

音符note，音符值values，附点dot，休止符absence。

音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。

有时也用三分法表示。

--------------Beat&

Rhythm拍和节奏-----------------

我们的身体有自己律动pulse，约72/min。

从心理学上讲，我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏。

所以我们会把听到的音符进行整理。

quarternote四分音符表示beat拍。

把这些单元units称作小节barsormeasures。

（经常重复的）长短不同的节拍流的组合称作节奏rhythm。

我们的课里只讲单拍子，不讲复合拍子，所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。

---------------一些演奏曲目------------------

科尔波特ColePoter的战歌

这是两拍子的歌。

如何分辨呢用重音分辨。

强弱强弱是二拍子的标志。

其中加入的切分音使歌曲更加活泼。

铃儿响叮当——两拍子

接下来是一首三拍子歌曲。

在重拍前有一小段音乐，叫做pick-up。

-----------有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里----------

1.音符的时值duration。

在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。

2.重音accent

莫扎特的第四十交响曲——g小调交响曲

（也就是SHE《不想长大》借用滴，熟悉的旋律）

3.伴奏的音域range

约翰施特劳斯的圆舞曲

钢琴的左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。

4.和弦的变化：

和弦的变化通常都在重拍上。

一段摇滚歌曲。

---------------听一段旋律，选择对应节奏-------------

肖邦第二段A（我没太看清黑板上是神马）

莫里斯拉威尔波莱罗舞曲这段合奏灰常有趣~

爵士流行和古典

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warmup小游戏：

感受二拍子和三拍子

钢琴弹奏一个音符时，你听到的是一个基本音高（pitch）。

同时也能听到很少量的其他音高，这些音就是所谓的泛音（overtones）。

一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。

什么是音乐的速度（tempo）速度指节拍（beat）的快慢。

渐快（accelerate），渐慢（retard）。

-------------------两种节奏类型rhythmdevices------------------

1.切分音syncopation是一种打断节拍的脉动，前一个音突然停止，后一个音提前出现。

让音乐听起来奔放。

演奏曲目ScottJoplin——Entertainer：

切分音出现在右手的旋律部分。

2.三连音在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。

演奏曲目GodSavetheKing

---------------三种织体texture------------------------

曲目AmazingGrace

单音织体monophonictexture——只有一个音（相差八度音仍为一个音）。

主音织体homophonictexture——我理解呢，主音织体主要是旋律加和弦。

复音织体polyphony——一组独立的乐句同时进行。

模仿式对位法

自由对位法

演奏曲目——路易斯阿姆斯特朗的作品

二拍子曲目。

开始数拍子：

八个小节。

演奏曲目——单簧管独奏

16个小节。

演奏曲目——合奏部分

16小节。

---------------------听写-------------------

《基辅的城门》GreatGateofKievby穆索尔斯基

节奏听写：

小提琴演奏的时值是多少16分音符。

小提琴用碎弓进行补充。

小号，加入了三连音。

------------------弥撒曲mass--------------------------

莫扎特安魂弥撒曲。

《末日经》一章。

描述痛苦的人音乐在低音区快速的上行，而表现快乐的人音乐在高音区缓行。

落泪之日：

莫扎特最终未完成的曲目。

音符，音节，基本细节

本课不在研究音乐的