耶鲁大学公开课聆听音乐笔记Word文档下载推荐.docx

1、布鲁斯和摇滚第九课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬第十课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏第十一课 曲式：回旋曲式，奏鸣曲式，主题变奏曲 第十二课 客席指挥：布鲁克青年交响乐团 第十三课 赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦第十四课 帕赫贝尔，艾尔顿约翰音乐中的固定音型有些童鞋说音乐课程很难，其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。导论中有些名词，在之后的课程里会逐步解释的。 作为业余音乐人，一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的 大家不要怕，其实并不难。- 流行音乐与古典音乐：卖音响放的动感音乐VS莫扎特 播放的这段动感音乐几乎没有旋律，完全由快速的节奏组成。而古典音乐旋律感强烈。音乐与语言：颞

2、叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。（生理学知识（ o ）！） 音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。课程末尾的小测验：三首曲子 贝多芬第五交响曲 又名命运交响曲 贝多芬第九交响曲 又名欢乐颂 德彪西月光 （在岩井俊二电影关于莉莉周的一切中出场，让我印象深刻） 贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲 表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢 可能的原因之一：大调和小调。ma

3、jor chord大和弦 or miner chord小和弦。前者是小和弦，后者是大和弦。可能的原因之二：前者音符跳跃，后者连续conjunct。用简谱表示，前者3331 2227。，后者1123322。可能的原因之三：主音home pitch。tonal pitch。前者在开头都没有给出主音，后者在第二句末尾就给出了主音。可能的原因之四：音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。德彪西月光VS动感音乐 前者为何安详，后者为何激烈 前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。而前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。音乐的两个维度

4、dimensions：音高pitch和时长duration or time。音高相当于纵轴，时长相当于横轴。理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说 Richard Strausss Also Sprach Zarathustra 理查施特劳斯用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是organ pipe管风琴。接下来是trumpet小号。以及打击乐。二拍子和三拍子 二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。转调 选择一个音高，然后整体转到另一个音高。第二课 乐器与音乐风格 老师在课程开始说到的三首著名古典曲目：贝多芬 第五交响曲 柴可夫斯基 第一钢琴协奏

5、曲 理查施特劳斯 查拉图斯特拉 song歌曲的必须组成是lyrics歌词，所以谈到古典音乐，除了20%的opera歌剧，80%都是没有歌词的，所以一般叫这些作品composition or masterpiece。本课介绍了不同的音乐风格（genre），交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管brasses，弦乐strings，木管woodwinds。贝多芬第五交响曲Symphony交响乐 交响乐一般有四个乐章（movements），乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐

6、章。主题还是动机theme or motivation 主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。贝多芬第五交响曲第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号（trumpet）。柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Concerto协奏曲 协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼写作让步，有三个乐章。柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是动机。与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。钢琴演奏的是和弦。随后小提琴演奏的是主题theme，此时钢琴仍然是和弦。然后钢琴和小

7、提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。施特劳斯查拉图斯特拉Tone poem交响诗 交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。圆号horn，是一种铜管乐器。发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。巴松bassoon是一种双簧乐器。吹奏时两块木片振动发声。中提琴Viola是一种弦乐，和小提琴violin构造相似，琴弦的振动发声。有揉险、拨奏等技巧。莫德斯特穆索尔斯基Modest Musorgsky 波兰牛车Polish Oxcart 如何将视觉图像用音乐表现呢先渐强，声音很大，然后减弱到很弱

8、。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分。（这里模仿了物理学上的多普勒效应） 理查施特劳斯 死亡与净化 和谐音与不和谐音协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。因为音程的比率不同，像3:2,4:3等给人和谐感，而11:12往往带来不和谐感。音乐的基础 -音乐记谱法music notation- 西方的高雅音乐使用音乐记谱法，它使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。穆斯林祈祷的圣歌 在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。对于即兴演唱的爵士乐手，如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢 -进入正题的下划线-

9、音乐记谱法如何影响了西方的音乐 在西方的音乐会时，音乐会开始前大家都会保持安静，等待经典作品的准确呈现。这既是优点也是缺点。音符note，音符值values，附点dot，休止符absence。音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。-Beat & Rhythm 拍和节奏- 我们的身体有自己律动pulse，约72/min。从心理学上讲，我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏。所以我们会把听到的音符进行整理。quarter note四分音符表示beat拍。把这些单元units称作小节bars or measures。（经常重复的）长短不同的节拍流的组合称作节奏

10、rhythm。我们的课里只讲单拍子，不讲复合拍子，所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。-一些演奏曲目- 科尔波特Cole Poter的战歌 这是两拍子的歌。如何分辨呢用重音分辨。强弱强弱是二拍子的标志。其中加入的切分音使歌曲更加活泼。铃儿响叮当两拍子 接下来是一首三拍子歌曲。在重拍前有一小段音乐，叫做pick-up。-有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里- 1.音符的时值duration。在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。2.重音accent 莫扎特的第四十交响曲g小调交响曲 （也就是SHE不想长大借用滴，熟悉的旋律） 3.伴奏的音域range 约翰施特劳斯的圆舞曲 钢琴的左手部分的音域，是低

11、中中低中中，低音是重拍。4.和弦的变化：和弦的变化通常都在重拍上。一段摇滚歌曲。-听一段旋律，选择对应节奏- 肖邦 第二段 A （我没太看清黑板上是神马） 莫里斯拉威尔 波莱罗舞曲 这段合奏灰常有趣爵士 流行和古典 - warm up小游戏：感受二拍子和三拍子 钢琴弹奏一个音符时，你听到的是一个基本音高（pitch）。同时也能听到很少量的其他音高，这些音就是所谓的泛音（overtones）。一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。什么是音乐的速度（tempo）速度指节拍（beat）的快慢。渐快（accelerate），渐慢（retard）。-两种节奏类型rhythm device

12、s- 1.切分音syncopation 是一种打断节拍的脉动，前一个音突然停止，后一个音提前出现。让音乐听起来奔放。演奏曲目Scott JoplinEntertainer：切分音出现在右手的旋律部分。2.三连音 在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。演奏曲目 God Save the King -三种织体texture- 曲目Amazing Grace 单音织体monophonic texture只有一个音（相差八度音仍为一个音）。主音织体homophonic texture我理解呢，主音织体主要是旋律加和弦。复音织体polyphony一组独立的乐句同时进行。模仿式对位法 自由对位法 演奏曲目路易斯阿姆斯特朗的作品 二拍子曲目。开始数拍子：八个小节。演奏曲目单簧管独奏 16个小节。演奏曲目合奏部分 16小节。-听写- 基辅的城门Great Gate of Kiev by 穆索尔斯基 节奏听写：小提琴演奏的时值是多少16分音符。小提琴用碎弓进行补充。小号，加入了三连音。-弥撒曲mass- 莫扎特 安魂弥撒曲。末日经一章。描述痛苦的人音乐在低音区快速的上行，而表现快乐的人音乐在高音区缓行。落泪之日：莫扎特最终未完成的曲目。音符，音节，基本细节 本课不在研究音乐的