国内外旅游演艺综述研究.docx

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国内外旅游演艺综述研究

国内外旅游演艺综述研究

国内外旅游演艺综述研究

2013级区域经济专业作业

[摘要]随着旅游业的迅猛发展，旅游者需求的日益多样化，越来越多的旅游新业态呈现在旅游者面前，演艺业和旅游业结合的新型旅游形式就是其中之一，该形式也越来越受到人们的喜爱。

旅游演艺的发展增加了旅游吸引核，拓宽了旅游的文化空间，与国家提高文化软实力、推动社会主义文化大发展、大繁荣的战略布局相符。

通过对旅游演艺的研究，能够从实质上了解旅游演艺的内涵及现状，为旅游演艺的发展指引明确的方向，对旅游演艺的可持续发展具有重要意义。

[关键词]旅游演艺；研究综述

一、旅游演艺相关概念及类型

（一）相关概念梳理及界定

1.文艺、文娱表演、演出、演艺

（1）演出：

把戏剧、舞蹈、曲艺、杂技等演给观众观赏

（2）文艺：

文学和艺术的总称，有时特指文学或表演艺术

（3）文娱：

指看电影、唱歌、跳舞等娱乐

（4）演艺：

a.指歌舞戏剧、曲艺杂技、影视模特等表演艺术；b.指舞台演员的表演技艺；c.文艺表演。

2.旅游演艺概念的界定

（1）名称的变迁

国内最早对于旅游演艺的相关研究是从主题公园内的演艺活动研究开始的。

其中1998年6月初由国家旅游局综合司牵头举办的“全国主题公园文娱表演艺术研讨会”，是我国第一次召开的有关旅游演艺活动方面的学术研讨会，这也暗含着旅游演艺活动日益突出的作用已开始受到理论界的关注。

当时所使用的名称为“主题公园文娱表演艺术”。

之后，随着旅游演艺活动对旅游地形象塑造与宣传的作用愈加突显，所扮演的角色和发挥的效益愈发重要与突出，因而与之相关理论研究亦日益增多，研究范围和领域更为广泛。

但其中最为突出的问题即是对研究主体称谓的不统一。

如“主题公园文娱表演（徐菊凤，1998；刘振宾，2003）”，“主题公园文艺表演（张永安、苏黎，2003）”，“景区舞台表演（邓锡彬，2003）”，“景区文艺演出（周玲强等，2004）”，“旅游表演（李蕾蕾等，2005）”，“旅游景区文艺表演（曾亚玲、李嫂，2007）”，“旅游演出（吴长亮、沈治乾，2007）”，“旅游演艺（徐世王，2006；李幼常，2007）”等。

随着旅游演艺的发展，特别是演艺产品规模和影响力的扩大，以及演艺业与旅游业相互渗透形成旅游演艺市场，使得旅游演艺在旅游业中的地位越来越高，体现在名称上就是“演艺”与“旅游”的结合更加紧密，出现了“旅游演出”、“旅游表演”、“旅游演艺”的用法。

（2）对已有定义的整理

张永安、苏黎指出，主题公园文艺表演，是指在主题公园内开展的，一系列由专业演员参与演出的，围绕一定主题的艺术表演形式。

这一定义，研究的范围局限于主题公园的演艺活动，且将表演者限定为专业演员。

陈铭杰认为，旅游景区的演艺活动是指，从游客利益出发，反映景区主题和定位、注重体验和参与的形式多样的具有商业性质的表演和活动。

这一定义，研究的范围局限于旅游景区的演艺活动。

邓锡彬认为，舞台表演就是围绕着一个或几个主题，以宏大的场景、精彩的演出、热烈的气氛以及光电声等高科技包装而形成的充满特定色彩的大型广场或剧场演出。

这一定义，研究的范围局限于舞台表演，摒弃了旅游演艺的其他的非舞台形式；同时，只针对大型演出，摒弃了其他中小型的演出。

诸葛艺婷、崔凤军认为旅游演出是旅游业与演出业相互渗透的结果，因而分别从旅游业和演出业不同的视角加以阐释：

旅游演出，对于旅游业来说是一种旅游产品，是依托当地旅游资源、运用表演艺术的形式来表现目的地形象的精神服务产品；对于演出业来说，它是在演出产业整体体制改革的大环境下走入旅游市场的一种形式，是演出策划人组织在演出场所将节目表演给观众（主要是游客）欣赏的过程。

这一定义，把表现目的地形象的高水平的大型旅游演出等同于各种内容、形式与规模的旅游演出了。

李蕾蕾等人认为，以吸引游客观看和参与为意图、在主题公园和旅游景区现场上演的各种表演、节目、仪式、观赏性活动等，统称为旅游表演。

这一定义基本涵盖了旅游表演的内容，但忽略了另外一些虽然不是在主题公园和旅游景区现场上演，但以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动。

如在旅游城市的剧院、剧场、戏院、酒店、茶馆等内进行的主要针对旅游者的娱乐表演活动。

综上所述，对于旅游演艺的认识正在逐步从单一化走向多元化，从特殊性走向大众性，旅游演艺的外延正在不断扩大。

但以上定义也都存在着不同程度的局限性。

通过对以上相关概念的整理和更深理解，认为“旅游演艺”一词更能体现当前该种类型的旅游活动内涵和产品特点。

一方面能反映出其集多种表现形式于一身的表演艺术特征；另一方“旅游演艺”一词相对其他的称谓，对其活动特征及项目内容的描述显得更为贴切。

（二）旅游演艺的类型

根据演出场地的不同，将旅游演艺活动分为以下几种主要的类型：

1.广场类

（1）景区广场类

a）广场舞台类

以深圳世界之窗每晚在“世界广场”推出的大型晚会为代表。

该类演出一般运用先进的舞台灯光技术，采用氢气球、秋千、声控模型、鸽子等占据多位空间，并释放焰火、礼炮配合舞台演出。

演出内容既有融杂技、小品、歌剧、哑剧、服饰表演、游戏娱乐于一台的综艺类节目；也有主题鲜明的音乐舞蹈史诗类节目，如深圳世界之窗的《创世纪》、《跨世纪》、《千古风流》等。

近年来大型晚会在灯光、舞美、特技运用上要求越来越高，因此，广场舞台类演出的舞台有向豪华型发展的趋势。

如深圳世界广场大舞台，原有的功能比较简单，其顶部负重设计只有6吨，已经远远不能满足演出需要，而且舞台台面固定，演出使用大型道具不可能，要设计气势更为磅礴的场面便显不敷使用。

2001年，为适应景区舞台表演艺术的日臻完善，让最美的艺术拥有最好的表演舞台，世界之窗斥资上亿元，建成了中国首座全景式环球舞台。

该舞台能分能合，能上能下，伸缩如意，旋转自如，使舞台最大演出面积达1，200平方米；整个舞台共有可移动构件40多块，可根据剧情组合拼接切换，可移动座椅中升起花道可以让演出从观众席展开，这些使表演更具动感变化；同时还拥有水幕、激光背景和阶梯表演区，为中外艺术家营造了广阔的创造空间。

b）广场巡游类

以深圳中国民俗文化村的“中华百艺盛会”游行为代表。

该类演出是一种行进式队列舞蹈、服饰、彩车、人物表演，一般与节庆相结合，在景区广场进行，有的以民俗风情为主题，有的以传统神话为主题，有的以童话传说为主题，音响热闹，喧闹喜庆，服饰夸张怪诞，娱乐性强。

如民俗文化村推出的“中华百艺盛会”游行队列，汇集了高跷、秧歌、旱船、威风锣鼓、四大美女等民间文化娱乐；而世界之窗的大游行则汇集了皇家马队、扑克方阵、典礼仪仗、文化彩车等异国文化风情。

（2）社区广场类

在城镇乡村的社区广场内进行，以民俗表演为主要内容，形式多样，规模可大可小。

社区广场演出和景区广场演出相比，最大的区别在于其表演者即社区居民。

在特定的社区环境背景下，社区居民参与表演，使演出呈现出浓郁的乡土气息，从而带给游客更丰富真实的审美体验。

社区广场演出的特点还表现在它的演出时间主要集中于特定的传统节日期间，是当地民俗活动的重要组成部分。

以汉民族众多的舞龙民俗为例，盛行于广东丰顺县埔寨镇的舞火龙，在元宵节进行；四川洛带古镇除了在元宵之夜舞火龙，还在夏季伏旱时节舞水龙；而在广东湛江东海岛的东山镇，每年中秋节镇上居民都会自发组织“人龙舞”，人人积极参与到舞龙活动中。

因而，民俗表演与民俗活动密不可分，它在民俗活动中生存、发展，并履行着民俗活动赋予的任务。

近年来为适应旅游业发展需要，许多地方社区的民俗表演不再局限于某一特定的传统节日，如人龙舞的演出时间不再限于农历八月十五，只要有节日或重大庆典，它都舞动起来。

民俗表演时间的灵活，演出频率的增加，必然使其原有的某些社会功能丧失，如在中秋之外表演的人龙舞，其“迎丰收”的功能自然就消失了；同时，频繁的演出也会削弱社区居民参与的积极性和真实情感的投入，一定程度上会影响表演的真实性。

不过，总的来看，社区广场的民俗演出，由于社区居民的参与，仍然显示出较强的民俗色彩。

2.实景类

以桂林阳朔的《印象·刘三姐》为代表。

实景演出的概念包括广义的和狭义的两层含义。

广义的实景演出是指一切在现实的真实场景中进行的演出；狭义的实景演出则是指以自然山水为舞台和背景的演出，即山水实景演出。

本文采用狭义的概念。

实景演出突破了传统的舞台表演的空间限制，将真实的地貌环境转化为演出场地，将当地人和他们的日常生产、民俗民风、生活行为等转化为艺术素材。

实景演出的本性，使它天然地具有唯一性和不可复制性。

离开了当地的山水，就失去了舞台；离开了当地的人民，就没有了演员。

同时，实景演出又是最浪漫的演出。

它将现实的山水环境进行艺术渲染，观众置身其中，感觉如梦如幻；它将真实的劳动场景和生活景象进行升华，启迪人们。

它的演出内容必须和自然景观相协调，所以它是惟一的、不可取代的。

自然环境是演出的一部分，随着一年四季的不同，每天气象的不同，自然景观的变化，这个天然的舞台所表现的视觉感受也就不同，实景演出之魅力正在于此。

此外，实景演出尤其重视生活中和演出现场的各种现实乐音和音效，创造性地将非常规的声音元素融入音乐，如将风声、拍水声等一些自然的音效元素纳入进来，成为有机的音乐语汇。

《印象·刘三姐》以方圆两公里的漓江水域为舞台，以十二座山峰为背景，将刘三姐经典山歌、广西少数民族风情、漓江渔火等元素创新组合，巧借春夏秋冬的自然景观，配以变幻莫测的灯光，创造出天人合一的艺术境界，在漓江山水间展现出一幕幕生动的艺术画面。

《印象·刘三姐》的成功运作，表明一场好的大型实景演出是挖掘景区文化内涵、展示景区形象和魅力的一种新形式，同时也为挖掘、继承和发扬传统文化提供了一种有效形式。

《印象·刘三姐》的成功，带动了国内实景演出的热潮。

之后，丽江推出了《印象·丽江》雪山篇，河南嵩山景区推出了《禅宗少林·音乐大典》；杭州也在打造《印象•西湖》。

实景类演出非常重视演出场地的选择。

如《禅宗少林·音乐大典》项目选址在距登封市南面五公里的待仙沟，主表演舞台为一片峡谷，山呈竖状排列，近、中、远景层次分明，构成典型的中国山水画散点透视关系。

峡谷内有溪水、树林、石桥等，可构成实景表演的要素。

山峰的高度和层次适合灯光的运用，山谷内回音不大，对音响设计影响很小。

山谷的入口为一片平地，大多为荒地，为大型停车场及项目配套酒店、景区商务、游客集散提供了很好的场所。

不远处的马桩水库正好构成景区风光的一部份。

具备了中岳嵩山自然剧场所需要的良好条件。

3.剧院类

以杭州宋城的《宋城千古情》、丽江的《丽水金沙》、昆明的《云南映象》、贵阳的《多彩贵州风》等为代表。

后两者又被称作“原生态”演艺产品，是近几年旅游演艺产品中极受关注的产品类型。

剧院类是比较传统的演出形式。

和前两类演出形式相比，剧院演出受封闭空间的限制，舞台面积有限，因此，为了获得理想的视听效果，带给观众美好的体验，对舞台设施和舞美设计的要求很高。

往往要投入巨资，配备高科技舞台设施。

如杭州宋城剧院，斥资200多万元引进美国激光效果公司“梦幻色彩”系列15瓦全彩色激光灯。

为配合激光演出，剧院还专门从美国引进价格不菲的室内水幕喷头，每平方米达40000点的出水密度真实地在剧院内营造出云蒸霞蔚、烟雾朦胧的场面，使观众体验更加真切。

为达到美仑美奂的逼真效果，又斥资200多万元引进世界顶级品牌摇头电脑灯。

如此先进的灯光设备使得以往大面积普射、高亮度的灯光布置模式变为突出重点、虚化、烘托气氛的设计模式。

除顶级效果灯外，剧院内还有三十多排、上千只PAR灯组成的总功率达700千瓦的灯阵，随剧情的变化营造出魔幻般的强烈灯光效果。

最富创意的是舞台采用了最先进的长达100米的旋转幕布景，不仅便于场景的切换，还增加了舞台效果的流动感。

剧院类演艺节目虽然对舞台硬件设施要求较高，但同时由于受舞台面积所限，和广场类特别是实景类动辄数百人的演出人员相比，演出队伍一般并不庞大，而且和实景演出相比，对