专业写作教学大纲Word文档格式.docx
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先修课程
后续课程
影视创作实践
二、课程性质、地位和任务
本课程是戏剧影视文学的专业必修课,是本专业学生在学期间需要重点掌握的骨干课程,也是一门本专业的核心课程。
通过本课程的学习,力求使学生对于各种影视文体的写作有一个基本的了解,建立起基本的影视文案写作思维,重点掌握新闻、专题片、栏目剧、综艺节目、言论访谈类节目的写作方法和基本模式。
三、课程基本要求
理论和知识方面:
通过本课程的学习,要求学生了解基本的各种影视节目的文体形式,重点掌握几种常见的影视节目文体写作的类别与文体特点;
了解影视文体写作的语言与音响特性,掌握构成影视文体的要素和作用。
通过本课程的理论修习和实践创作,要求学生熟练掌握电视新闻消息、新闻综述、电视专题、电视记录片等的脚本写作,掌握电视综艺节目、电视访谈、影视剧文案以及其他常见影视节目类型的的策划和写作。
四、课程内容及学时分配
第一章(6学时)
第一节电视文体写作的性质和范围
一、电视文体写作的性质
电视文体写作是指以文字稿形式,通过电视传播给观众的各种以口语表达为主的信息。
最原始、最简单的信息传通过程的模式,是两千多年前古希腊的亚里士多德提出的线性传通模式:
演讲人讲演词听众效果
(信息源)(传播内容)(接收者)(目的)
1984年,哈罗德·
拉斯威尔在《传播的社会结构与功能》一文中提出了大众传播的“5个WS”的模式:
Who谁(传的)
SayWhat说什么(内容)
InWhatChannel通过何种渠道(传播)
ToWhom对谁(传播)
WithWhatEffacts达到何种效果
1954年,施拉姆又专为大众传播过程提出了一个新的模式:
组织
在这两种大众传播的模式中,有两个明显的特点:
1.与传统的线性模式相比较,大众传播过程与传统的人际传播过程是一脉相承的,所不同的是大众传播过程采用新的传播媒介电视。
2.与传统的线性模式相比较,大众传播过程建立了“反馈系统”,以控制论模式取代了单向直线的传统模式。
这两个特点告诉我们电视文体写作中两个必须明确的问题:
(1)能否有效地利用新的传播媒介——电视,是电视文体写作成败的关键。
(2)注意信息的反馈,是衡量电视文体写作质量好坏的尺度
二、电视文体写作的范围
1.电视新闻性节目:
指对正在或新近发生的事实报道或评论。
2.电视综艺性节目:
指内容广泛、形式多样的文艺性电视节目。
细目如下:
3.电视教育性节:
指以传播科学文化知识,进行社会教育为主要任务的电视节目。
第二节建立电视意识
一、建立场性思维方式
二、建立多维结构意识
三、建立电视语言观念
人们通常是指电视语言的构成因素划分为活动画语言(或画面语言)、有声字幕语言(或文字语言)、音乐音响语言(或音乐语言)三大类。
由于活动画面语言、有声字幕语言、音乐音响语言的非独立性,它们在电视节目中不能无所顾忌地自由挥酒。
它们各自作用的发挥一般要受以下三个条件的制约:
(二)受节目整体构思和综合效果的制约
(三)受编导创作个性的制约
第三节电视文体写作的必要性
一、电视文体写作是声画优势互补的需要
(一)活动画面语言与有声字幕语言的优势互补
1.无法表现过发生而又未能及时捕捉到的形象和事件时,进行优势互补。
2.无法展望尚未发生而又可能发生的人和事时,进行优势互补。
3.难以直接表现人物复杂的内心世界时,进行优势互补。
4.无法回答叙事结构的基本要素时,进行优势互补。
5.难以表现不具备形象性的问题时,进行优势互补。
6.当画面的含义具有模糊性时,需要进行优势互补。
(二)音乐音响语言与有声字幕语言的优势互补。
二、电视文体写作是提高电视节目制质量的需要
电视文体写作是以文搞的形式存在的,文字稿在提高节目制作质量上可以发挥以下作用。
(一)便于审蓝天节目内容
电视写作文字稿就是电视节目制作
正因为电视写作文字搞的全方位和整体性特点,节目的主题、内容、结构、表现形式等等,事无巨细,均可收入眼底,给审查节目带来了便利。
同时,通过文字稿审查把关,比起制作好播出带再来进行修改,从经济上、时间上、人力物力上,也简省很多。
因此,提高电视节目质量,首先就要在撰写电视节目的文字稿上下功夫。
(二)便于控制节目的节奏
电视艺术的节奏形态体现为两种基本方式:
一种是“外部节奏”,是观众直接耳闻目睹到的节奏形态。
第四节电视文体写作的总要求
电视的最大特点是声画一体,为电视节目而写的电视文体的最大特点同样也是声画一体。
因此,电视文体写作的总要求,就是在为看而写的同时,也要为听而写。
一、为看而写,处理好声画关系
声音与画面的关系,在电视片中一般有三种组合形式:
(一)声画同步
声画同步又称“声画合一”,指画面中的影像和它所发出的声音同时呈现,同时进行,同时消失,两者如形影相随,密不可分,吻合一致。
(二)声画分立
声画分立又称“声画分离”,即画面中的声音和视觉形象不同步,不合一,而是互相离异,各自独立,互为主辅,互相映照,各臻其妙。
(三)声画对位
声画对位又称“声画对立”,指编导出于一种特定的艺术目的,有意识地造成画面不知情声音之间在情绪、气氛、格调甚至内容等方面的对立、差异,从而产生新的含意和潜台词,通过观众的想象和联想,达到对比、象征、隐喻、比喻等艺术效果,给人以独特的审美享受。
这是与声画同步相对立的一种声画组合关系。
怎样才能处理好声画关系呢?
下面从技巧上提供一些具体方法:
(一)要遵循视觉习惯
人们的视觉习惯于“顺序性”,随着目光所到之处,先后有序地观察事物。
电视画在组接时,也应该遵循同一场景的镜头相对集中的原则,才能与人们实际生活中的真实情景相吻合。
电视中的解说,为了与具体的电视画面相配合,应该从具体的事物写到抽象的概念,从看得见的事实写到看不见的道理。
在表达理念时,也要把理念的阐述与具体的画面有机地结合起来。
(二)画面与声音不要“竞争”
画面与声音的关系是相互配合的关系,而不是相互竞争的关系。
(三)解说不要重复画面
“声画同步”是运用最广泛的声画关系,但是“声画同步”不等于画面上出现什么,解说就没有必要讲“那是一头牛在吃草”。
解说不要重复画面,但也不能旁牵他涉。
与画面无关的解说会分散观众的注意力,使观众忽略了画面所提供的信息。
解说不要重复画面,但也不能绕弯子。
过多的弯弯绕,会打断观众的注意力,去琢磨说的含义。
(四)注重效果
大众传播模式强调信息的反馈,电视传播注重观众的反应。
声画关系是否处理得好,要以观众的收视效果为衡量的尺度。
因此电视写作中,必须还要从受众的角度来考虑问题,注重传播的效果。
注重效果,在处理声画关系时,就不要让观众去“猜画面”。
注重效果,在处理声画关系时,还要让观众“进入画面”。
电视传播是一种双向交流活动,给人以“身临其境”之感,这是电视艺术魅力之所在。
二、为听而写,处理好说听关系
(一)语言口语化
口主中化的语言是最适合人们听觉习惯的语言,因此,适听性的语言首先必须品语化。
所谓口语化,是与书面语言相对而言的,并不等于不加选择地使用日常口语,而是指经过加工的口头语。
语言本身不具备形象性,但它有描写形象的能力。
有的人为了增加口语的形象性,用许多华丽的词藻,把解说词写得花里胡哨,结果反而违背了人们的听觉习惯,让人听得不顺耳。
(二)语言生活化
电视写作的语言要让观众容易听,愿意听,首先就要让观众一听就懂。
生活化的语言不等于油嘴滑滑舌。
(三)语言少而精
由于电视文体的非独立性和电视节目的限时性,电视解说不需要长篇大论的滔滔不绝,也不需要风花雪月的尽情描写。
它需要的是少而精,用尽量少的语言传递尽量多的信息。
电视解说要少而精,还因为要给其他的视听要素留下应有的时间和空间。
电视解说要少而精,语句就要简短明晰,一字是一字,一句是一句,分量要实在。
(四)选好叙述的视角
当文字转换成声音进入画面时,它的作用不可低估。
它不但解释、说明、补充画面,而且开掘了画面表现内容的广度和深度,引发观众的想象和联想。
电视写作中常见的视角有以下三种:
1.全向视角
全向视角就是客观的立足点,犹如叙述的“第三人称”。
这是最常见到的一种视角。
2.单向视角
单向视角就是主观的立足点,犹如叙述的“第一人称”。
3.多向视角
多向视角是主客观交叉的立足点,犹如叙述中第一人称与第三人称的交叉使用。
多向视角是站在创作者和电视节目中诸多人物的不同立足点上,共同阐明同一对象的本质特征,来全方位地反映社会生活。
第二章
电视节目的主题和材料(6学时)
第一节电视节目的主题
一、主题及其相关概念
主题是电视节目内容的思想和感情走向。
它是作者在说明问题、发表主张或反映生活现象时,通过全部电视节目内容所表达出来的基本意见或中心思想。
主题一般应包括电视节目的基本思想、制作者对提出问题的看法、电视节目中所描述的对象等。
主题不包括对电视节目的评价。
在电视节目中,主题作为节目的灵魂和统帅,并无实体,它是通过两个方面来体现的。
一方面通过一系列画面的形象来实现。
主题除了用画面形式体现外,还用解说词、串联词等语言形式来体现,也是一种重要的方式。
二、主题的地位
主题是整个电视节目的统帅,主题应像一条红线贯穿始终。
从主题的作用来看,它也是整个电视节目的灵魂。
从制作电视节目的过程来看,明确主题是首要的环节。
整个选择和提炼主题的工作要分两步走:
第一步是“立意”,即确立主题。
三、选择和提炼主题的要求
选择和提炼主题的过程,是反复深入,不断认识、逐步提高、渐趋深化的过程。
(一)正确
正确是指主题的思想观点要符合事物的发展规律,能准确无误地提示出事物内容的涵义,能够经受得住实践的检验。
(二)集中
主题集中包含两层意思:
一是贯彻始终,主题要像一根红线,贯串全文;
二是真正抓住要害,集中优势兵力,一举突破。
主题集中,还要既放得开,又收得拢。
注意详略,严格剪裁,是主题集中不可缺少的方法。
(三)鲜明
主题正确了,主题集中了,但是还不一定鲜明。
(四)深刻
鲁迅先生主张“选材要严,开掘要深”。
(五)新颖
主题新题,就要见人所未见,发人所未发,以完全崭新的面貌出现。
第二节电视节目的材料
一、材料及其相关概念
材料指作者为着某种节目制作目的,从生活中搜集到、摄取到的,以及收入电视节目的一系列事实现象和理论依据,是电视节目制作的基础。
材料这个概念的外延是非常宽泛的,无论是现实生活中的具体事实,还是历史事实;
无论是感性材料,还是理性材料;
无论是第一手材料,还是间接材料,全都包容在材料的范围之内。
在文学创作中,通常又把材料分成素材和题材两部分。
二、材料的选择和运用
材料来源于生活。
整个材料的选择和运用的工作,要分四步走:
一是聚材,要突出一个“多”字。
二是鉴别,要突出一个“精”字。
三是选择,要突出一个“严”字。
四是使用,要突出一个“活”字。
在制作电视节目的过程中,选材的基本原则有以下五点:
(一)要围绕主题的需要选材
(二)选材要真实可靠
1.划清符合客观事实和自然主义的界限
2.划清结构上的合理安排与牵强附合的界限
3.划清语言的提炼和添枝加叶的界限
(三)选材要典型
典型材料指能够深刻反映事物本质,具有广泛的代表性和说服力的材料。
(四)选材要新鲜
材料新鲜,可以