悟道书法一Word格式文档下载.docx

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我们当今所处的时代，与已往的各个时代大不相同。

在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求，所以，我们当代的书法家们没有必要总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句，这些诗句连幼儿园里的许多小孩都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品，未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；

若写出一些令人费解的古语，又不能在作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古。

写这不能，写那不可，究应写些什么内容呢？

我认为，最好写些能被当今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新，要对人对社会有益。

在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。

我们书法家面对这些索书者，必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人，其作品是在私人家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂，这些因素都影响着对书写内容的决定。

例如：

在私人家中客厅，宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；

在书房悬挂一幅“有关家国书常读，无益身心事莫为”的对联尤佳；

在卧室里可写“温润如玉”之类的佳句；

在办公室、会议室里可写“与进俱进、开拓创新”之类的时代语；

在洒店里可写一些与中国的酒文化、饮食文化有关的诗文佳句……等等，真是不胜枚举。

有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索，这是再好不过的了，这样，更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求。

２、书法的用笔。

书法贵用笔，用笔贵用锋，用锋妙在中，中锋用笔千古不。

书法的用笔有多种多样，诸如：

中锋、侧锋、提、按、绞、转等。

中锋。

在书法创作中，虽说用笔没有定法，但，以中锋为主、其它用笔为辅的用笔方法已得到书法家的普遍应用。

何谓中锋用笔？

即是藏笔锋于点画之间。

简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中，锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是，通过笔锋的按压，从笔锋的根部起，墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大，其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小，相对线条两边份量较轻。

这种线条的墨象给人的视觉感受是：

两边色深，中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面，可以增强线条的立体感。

在篆、隶、楷书中，最讲究中锋用笔。

中锋用笔，是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验。

因为中锋用笔，行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化，又能体现出力透纸背的艺术效果。

侧锋。

多用于行书、草书之中。

其目的主要是为了增强作品的气势。

察其用笔，笔杆向一侧倾斜，其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外。

它所形成线条的墨象是：

一侧重，一侧轻；

一边实，一边虚，反差较大，对比强烈。

在书法创作中，侧锋不宜多用、滥用。

因为我们中华民族向来崇尚朴实平和之美，在书法艺术中也倡导树立这种审美观念，所以，我们还是从用笔做起，把字的每一个点画写得实在些、平和些为好，不要使人产生一种华而不实、剑拔弩张的感觉。

提按。

提，即是把毛笔稍微提起；

按，就是把毛笔稍微按下。

提与按的辐度在毫厘之间，亦在一种意念之间。

笔锋提起一毫，线条就会明显地细一些；

笔锋下按一毫，线条就会明显变粗。

提按用笔在大字行、草书中应用的最为广泛，给人的视觉感受也最为强烈；

而在小字径书法创作中，亦用提按之法，但其行为主要靠意念和感觉的支配来实现。

没有经过长期实践和锻炼的书家是不能得心应手地应用此法的。

绞转。

这种笔法多用于字的转折处和线条的内部运动中。

一则是为了在行笔中调整好笔锋，达到笔笔中锋或中、侧锋交替互用，并使行笔顺畅；

另一则是为了增强线条的动感，增添线条的内涵。

绞转之法较难掌握，因为这不只是技术层面上的事，主要是凭书家在书写过程中感情的诱导而发生。

所以，绞转之法运用得自然、得当者，最能抒发书家的思想感情和创作意境，也最能体现出书家的基本功力和审美意识。

除了以上列举的几种用笔方法之外，还有藏锋、露锋、逆锋、顺锋、立锋、卧锋等等诸多用笔方法，这些各有所长，各有所短，也值得书家们在创作实践中去玩味。

３、选笔与执笔。

毛笔有大有小，有长锋、中锋、短锋，又有软毫，硬毫、兼毫，各有用场，任君选择。

在写字前必须选定适当的毛笔。

选定毛笔的一般原则是：

写大字用大笔，写小字用小笔；

写行草书宜用软毫、长锋；

写楷书、篆书、隶书多用中锋、短锋和硬毫、兼毫。

我们绝不可用大笔写小字或用小笔写大字。

用大笔写小字，势必会造成用笔不精到，其作品给人有一种粗制烂造之感；

用小笔写大字，由于用笔提按空间有限、摄墨不足，其作品点画线条的粗细变化不大，墨的份量较轻，甚至笔毫中的墨就根本不够用，只能用枯笔渴墨干擦，其作品肯定会使人感到有些轻浮单薄或蓬头垢面。

选用什么样的毛笔，有些书家也有自己的习惯，如：

书法大师于右任先生爱用中锋秃笔，当代书家陈少默先生喜用鸡毫，茹桂先生多用长锋等，他们都能娴熟地驾驭手中的毛笔，写出各具特色、无限精彩的书法作品来，从中我们也不难看出他们在选笔上的得当。

在这里，我再说个题外话：

我们从历代书法大家的作品中，偶尔也会发现其择笔不当的作品，对之，我们要客观地看待和评论。

比如：

于右任先生书写大幅面对联，从书写正文和落款字型偏大或用笔粗糙。

我想，这或许是因为当时条件所致，或其书写时激情勃发，一气呵成，来不急换笔。

再说执笔问题。

古人云“执笔无定法”，这是一个大概念，事实上这也就是样。

无论是在历代书家中，还是在现代书家中，他们执笔方法有多种多样。

其中有五指执笔法，有三指执笔法，还有满把握笔法；

有的执笔低，有的执笔高，有的执于笔管的中部。

总之，他们都能将笔使得渴得心应手，能写出精美的书法作品来。

但是，执笔还是有原则可循的。

概而言之，执笔宜紧，运腕宜活；

指实掌虚，五指齐力。

修炼到较高境界的书家，其实已经忽略了手中所执的笔，而是自觉不觉地当笔为自己手臂的延伸，在意念中是用我手写我心，达到了心手双畅、天人合一的美妙幻境。

４、用墨与用纸。

如果说，用笔是书法中的“骨法”的话，那么，用墨就是书法中的“肌肤”，两者统一在一气的运化之中。

在我国书法史上，用墨的变革有三个里程碑：

一是颜真卿将孙过庭所谓的“带燥方润，将浓遂枯”在书法创作中达到了极致；

二是黄庭坚在大草中通过用水的方法来体现墨的韵味；

三是董其昌和王铎一方面继承了黄庭坚用水来丰富墨的层次感，另一方面开始以水墨混用和有意无意地使用宿墨，使字的点画在水墨渗化的边缘出现了深黑色的“口子”。

水墨的混用对后世书法创作影响巨大，至今仍教书家们沉醉其中，揣摸不透。

许多初学书法的朋友在用墨上不太注意，他们简单地认为，书法不就是用毛笔醮上黑色的墨汁在洁白的宣纸上写字嘛！

这种认识可以说是对的，但并不准确到位。

近代书家林散之归纳“墨分七色”，即：

破墨（浓墨点水）、宿墨、积墨、焦墨、淡墨、浓墨、渴墨。

其实墨色不仅仅此七色，应该说有许多种。

这些以黑色为基调的墨色是用什么方法来调节的？

各种墨色的变化和运用又有什么意义呢？

下面，我仅举其一例作以简单说明。

就以破墨为例。

所谓破墨是以水来破的，分水破墨、墨破水和墨中掺水调和三种方法。

水破墨是用毛笔先蘸上浓墨，然后再蘸上适量的清水，趁着墨与水在笔毫上相互渗化交融之际，及时下笔为书，继而水与墨在宣纸上继续渗化和交融，最终所形成的墨象是由淡而浓，字的点画中间色深，而周围有一圈稍淡的渗化均匀的水墨晕痕。

其中色深者似骨，其外色浅者若肉，又好象人们常说的“棉里裹铁”的那种感觉，颇具立体感。

先蘸水后蘸墨，这叫墨破水，在宣纸上所成的墨象也有一种立体感，与前者不同的是由浓及淡，线条的中间色淡，而其外部色深，打破了线条的平面感，给人一种浑圆的视觉感受。

在墨中适当地调和些水，其墨不再是死墨，在宣纸上留下的痕迹层次更加丰富多变，有一股生气，像人的血液在血管中流淌、在整个身体中默默地运动一样。

除了焦墨以外，其它各种墨色都是靠水来调节其色的深浅。

一般来说，作行草书宜用浓墨淡墨；

作篆、隶或写小字适合用焦墨；

作大字榜书常用宿墨或浓墨。

这些用墨方法需要在长期的书法创作实践中去探索，去体验。

在书法的用墨上，古今书家有不同的法则和习惯。

北宋时浓墨实用；

南宋时浓墨合用；

元代人墨薄于宋，在浓淡之间；

到了明代，董其昌开淡墨一派，人们称之为“淡墨昙花”；

到了清代，又出现了“浓墨宰相”？

刘镛，用浓墨、焦墨作书。

现代著名书家钟明善，在写大字时，先用清水湿笔，再醮浓墨；

在写小字时，而是先将墨与水调和均匀后再作书，这也可见其用墨之活。

古代人写字前是磨墨的，磨墨，是很有趣味的，也可以说是一种享乐。

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清晨的阳光透过窗棂，洒在宁静的书案上，均匀地磨墨声沙沙作响，砚池中墨花轻翻，浮起细微的泡沫，温暖的书斋中飘着松麝的芳香。

难怪唐代诗人李贺在其《青花紫砚歌》中写道：

“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”；

宋代苏东坡诗云：

“小窗虚幌相妩媚，令君晓梦生春红”；

元代赵孟?

又有“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”。

这些美妙的诗句都写出了磨墨的雅趣。

现在人们写毛笔字，大多数都是用的墨汁，不再像古人那样砚墨，这样也好，既省时，又省力，容易买到，很方便。

需要注意的是，建议大家最好是用书画墨汁，要用新墨，不要用陈墨或陈积残墨。

书画墨汁中墨粉的颗粒都比较细，且添加有香料，用之写出的字，在宣纸上渗透力强，有较好的固定性。

同时，在书家书写过程中，墨汁所散发出的香气在整个书斋中弥漫，给人营造了一个非常惬意的创作氛围；

这种墨香也会较为持久地吸附在宣纸里，当人们绽开书卷观览赏玩时，依然有一股淡淡的墨香迎面袭来，沁入心脾，这也是一种美的享受。

概而言之，是水丰富了墨色的变化和韵致，是用笔增强了书法线条的节奏和旋律。

在书法创作中，我们应当对含墨量、浓度与长度间的对应关系，用笔轻重、顺逆间的对应关系，行笔枯涩、缓急间的对应关系，以及用水、用墨的对应关系等予以高度重视、深刻体悟。

在书法作品的用纸方面，我们必须要求用宣纸或其它传统的手工纸。

因为宣纸或手工纸吸水性较强，能较好地吸附和渗化墨汁。

再者，宣纸或手工纸中很少有化学成份，故其寿命一般比现在常用的机制纸要长一些。

从现在出土的文物中，我们还可以见到一千多年前的纸张，这便是一个有力的佐证。

在书法创作中，一般是多用生宣，多用白色的宣纸。

但作小楷书时，宜用熟宣，因为熟宣相对于生宣其吸水性较小，不致于点画因墨的渗化而湮水。

虽说书法艺术是以黑白两色为基调的造型艺术，但有时候为了打破作品形式上的单一或渲染特有的气氛，我们也可以使用一些色宣、虎皮宣以及有水印花纹图案的特制宣纸。

如某人过寿、完婚或门店开张需要我们作书为祝，选用红色的洒金宣纸是再好不过的了；

如我们给禅房名刹中写字，最好选用上等的佛教黄色宣