中国音乐史剖析Word下载.docx

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请举出八种乐器名称：

鼓、磬、钟、铃、骨笛、骨哨、埙、缶、籥yuè

、龢hé

四、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？

我国音阶形成与发展有着悠久的历史。

河南舞阳出土的骨笛，经过科学的测音，以数据说明约8000年前我国已有六声、七声音阶的可能。

在河南舞阳骨笛之后近5000年的晚商时期，才有可能存在五声、七声音阶，以至半音关系的实证。

第二章西周、春秋、战国时期

一、周代有哪几种主要的乐舞？

什么是六舞？

五类乐舞：

①大型乐舞：

它是春秋时期艺术水平最高的器乐、声乐、舞蹈的综合艺术。

②小舞：

规模较小的乐舞

③散乐、夷乐：

民间乐舞

④四夷之乐：

当时王朝四周各部族的乐舞、歌曲。

⑤宗教性的乐舞：

天旱時求雨用的舞雩yǘ和每年秋季驱除瘟疫时所用的傩nuó

舞。

六舞：

黄帝之《云门》、尧之《咸池》、舜之《大韶》，禹之《大夏》、汤之《大濩》、武王之《大武》。

二、《诗经》、《楚辞》产生于什么时代？

他们与音乐有何关系？

《诗经》产生于春秋末期，孔子曾以它作音乐教材向他的弟子传授。

风：

包括15国的民歌，基本上是北方民歌

雅：

一般是贵族文人的作品

颂：

多半为古老的祭歌和舞曲

《楚辞》产生于公元前4世纪的伟大诗人屈原之手，《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》都是很好的歌曲。

《九歌》原来是楚国南部（现在的湖南）民间祭祀时唱的一套歌曲。

三、什么叫“八音”？

每类举出两种乐器。

八音：

周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。

金、石、土、革，丝、木、匏、竹

1．金之属：

钟、镛（yōng）、钲（zhēng）、铙（ná

o）、铎（duó

）

2．石之属：

磬、鸣球

3．土之属：

埙、缶

4．革之属：

鼓、建鼓、鼗（tá

o）、鼙（pí

）、拊（fǔ）

5．丝之属：

琴、五弦琴、瑟、筑

6．木之属：

柷、椌、敔（yǔ）

7．匏之属：

簧、笙、巢（大笙）、和（小笙）、竽

8，竹之属：

箫（排箫）、篪（chí

）、篴管

四、本章论述的时期流行哪几种音阶？

十二律是什么？

①五声调式音阶：

宫、商、角、徵、羽

②七声调式音阶1：

宫商角变徵徵羽变宫

③七声调式音阶2：

宫商角和徵羽变宫

“十二律”就是将一个八度平分为十二个半音，产生于春秋战国时期。

又分六律六吕，分别是：

黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟

五、儒家的音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？

它的主要内容有哪几个方面？

1.《乐记》：

乐记》是一部具有朴素的唯物主义思想的著作。

主要内容：

①就音乐的产生，提出了“物动心感”的命题，即“音之起，由人心生也；

人心之动，物使之然也。

②系统论述了儒家的礼乐思想。

提出所谓“乐统同，礼辨异”

2.《乐论篇》、《富国篇》载录了荀子论乐的主要观点

六个论点：

①音乐是人们感情所需要的，因为音乐可以促使人们向上。

②音乐可以使人们统一在同一的大道上，以应付社会任何的变化。

③音乐是社会所需要的，因为听了“雅颂之声”，可以使人们心胸宽广，这样就有力量对外征伐，对内起谦让、亲和的作用。

④音乐是“先王”用来表现欢乐的，在“先王”之道中，礼和乐是最重要的。

⑤音乐具有感化人的作用，所以要谨慎选用。

“先王”重视“礼乐”而贱视“邪音”。

⑥音乐既能够表达人们的志趣，又能使人得到娱乐。

六、对墨子“非乐”思想如何评价（问答）

墨子反对一切享乐，也包括反对音乐。

墨子站在劳动者的立场上去反对当时王公贵族的奢侈享乐是正确的，但他偏激地反对以至主张禁止一切音乐则是错误的。

另外，墨子要求音乐也具有如物质生产那种直接的功利，也是不可能的。

这是墨子不认识精神文明与物质文明对社会、对人具有不同的功能的缘故。

第三章秦、汉、魏晋南北朝

1，名词解释：

1，百戏：

上承周代散乐，是多种民间艺术的汇合。

包括角觝（di三声），杂技，魔术，歌舞等多种艺术形式.

2，乐府：

汉代兴盛，以改编民间音乐为主的音乐机构。

它的设置可追溯至秦代。

乐府一词的含义，后来扩大为三种：

一，作为音乐机构；

二，是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的；

三，大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐，文学作品也有“乐府”之称。

3，鼓吹：

秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管和打击为主兼有歌唱的器乐合奏形式，鼓吹又分为鼓吹和横吹。

“有箫、笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐。

……¨

有鼓、角者为横吹，马上所奏者是也”。

代表作品：

《战城南》《上邪》。

4，相和歌：

汉代北方兴起的一种歌曲形式。

它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，后又以一人唱，众人和的应答形式和笙笛等乐器伴奏为主。

相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。

5，京房六十律：

汉代京房曾提出六十律，他是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律，在他的六十律中已经出现了五十三平均律，这是前所未有的。

6，清商乐：

东晋南北朝间，承袭汉，魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。

7，李延年：

乐府中的重要音乐家。

中山人，主要成就是能够创作歌曲。

（了解即可）

8，歌舞戏：

南北朝末年兴起了一种有故事情节，有角色化妆表演，载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形，代表作：

《大面》《钵头》《踏谣娘》。

9，何承天新律：

南朝宋人，在三分损益法的基础上，创造了十分接近十二平均律的“新律”。

10，《广陵散》：

东汉末年产身于广陵的一首琴曲。

题材内容一般被认为是《琴操》中记述的《聂政刺韩王曲》。

反映了汉以来人民不满封建迫害，赞扬英雄人物追求光明幸福的精神境界。

11，《碣石调•幽兰》：

传自南朝梁代丘明。

我国现存最古老的琴谱。

以文字记录弹奏手法的文字谱式。

碣石调为曲调形式，“幽兰”是指乐曲内容借幽兰抒发自己怀才不遇的心情。

12，文字谱：

文字谱是用文字把演奏过程逐一记写下来的古琴专用谱（了解即可）

1，汉代俗乐的发展表现了哪些主要内容？

汉代的相和歌作为一种俗乐歌曲，有着广大的群众性。

最初为民间一种无伴奏的歌谣，称为“徒歌”。

后又发展为“一人唱，三人和”的应答形式，称为“但歌”，它发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂的形式，就成了相和歌。

妙趣横生的百戏歌舞，也是汉代民间俗乐中一朵瑰丽的花朵。

它是多种民间艺术的汇合，包括杂技魔术等多种艺术形式。

2．两汉时期，哪几类乐器的发展反映出值得注意的内容？

这一时期，吹管乐器和古琴等弦乐器发展值得注意：

（1）吹管类乐器：

先秦已有的排萧，两汉时更为广泛的出现在鼓吹，骑吹的乐队中。

（2）打击乐器，墓葬中出土的编钟和编磬，从铸造技术和音响效果看，都具有重要的研究意义

（3）弹拨类乐器：

箜篌，琵琶，古琴的发展比较突出。

（4）七弦琴及音乐：

琴的形制在两汉时日趋成熟；

琴曲出现了两个值得注意的特点：

其一，具有情节性；

如《聂政刺韩王曲》；

其二，在演奏形式上，琴的演奏开始与唱歌相结合。

现存两汉时期琴曲《梁甫吟》《箜篌引》。

以琴伴歌是当时一种重要的演出形式。

当然，相和歌的出现对这种表演形式有着重要影响。

东汉末到东晋，古琴音乐发展又出现了如下重要现象：

其一，东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》（蔡邑）其二，东汉三国末期出现了一批文人琴家：

蔡文姬（《大胡笳》《小胡笳》），嵇康《琴赋》；

其三，出现《广陵散》《酒狂》《猗兰操》等一批著名琴曲。

【问答】3．《声无哀乐论》和儒家音乐思想有哪些相对立的观点？

《声无哀乐论》作者嵇康，魏末琴家，音乐理论家，思想家。

曾作琴曲《长清》《短清》《长侧》《短侧》等。

并著有《琴赋》，生动地描述了琴曲艺术的多种表现，还评论了当时的一些琴曲，具有可贵的史料价值。

他的音乐美学思想集中体现在《声无哀乐论》一文中。

《声无哀乐论》全文约7000字。

通过“秦客”和“东野主人”的八次论难，反复论述其“声无哀乐”的观点。

即：

音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。

用他的话说，就是“心之与声，明为二物”。

又进而阐明音乐的本体是“和”。

这个“和”是“大小、单复、高埤（低）、善恶（美与不美）”的总合。

也即音乐的形式、表现的手段和美的统一。

它对欣赏者的作用，仅限于“躁静”、“专散”；

即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散。

音乐本身的变化和美与不美，与人在感情上的哀乐是毫无关系的。

即所谓“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；

哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。

”

嵇康认为这是人心受到外界客观事物的影响,人心中先有了哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来。

人心中先已存在的感情各不相同，对于音乐的理解也会因人而异，被触发起来的情绪也会不同。

所以，他认为音乐虽能使人爱听，但并不能起到移风易俗的作用。

嵇康大胆地反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性，把音乐简单地等同于政治的观点，这是有其进步意义的。

声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。

《声无哀乐论》主要观点：

音乐是客观存在的音响。

哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。

它主张音乐脱离封建政治功利，与儒家的“礼乐并举”的音乐思想相对立。

4．古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？

从东汉末到东晋，古琴音乐的发展出现了如下重要现象：

（1）东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》（蔡邕）。

（2）东汉末，三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等一批文人琴家。

（3）出现了《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名琴曲。

这些表现说明了东汉末至魏晋时期古琴音乐的成熟和发展

第四章隋、唐、五代时期

名词解释：

隋“九部乐”：

国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎。

后来，疏勒伎，康国伎

唐“十部乐”：

废礼毕而改燕乐，这里的燕乐不是广泛意义上的，而是指一个乐部名称，十部乐是又加了一个高昌伎

鼓吹署：

管理鼓吹乐的单位,音乐的行政管理机构，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏

梨园：

梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。

是专习法曲、专搞器乐的组织，梨园的建立在开元二年

燕乐大曲：

又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合乐器、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞是相和大曲与清商大曲的进一步发展。

《霓裳羽衣曲》：

是唐代最著名的歌舞大曲，相传由唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编的，这是一部非常富有浪漫主义色彩的作品

琴曲《梅花三弄》：

又名《梅花引》、《玉妃引》，唐，颜师古改编，是中国传统艺术中表现梅花的佳作,全曲通过对比手法，描绘了梅花的静态与动态，富有高度洗炼的音乐美感。

减字谱：

中国古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。

它将古琴文字谱的指法、术语减