电影音乐理论教材Word格式文档下载.docx

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　　简单的说，电影音乐指的是，所有出现，运用在电影中的音乐．一开始，让我们先来弄清楚几个名词，包括原著音乐（Original）与非原著音乐（Non-original），SourceMusic与Score（配乐）．

　　首先我们从一个大多数人可能比较陌生的名词说起，也就是SourceMusic，SourceMusic指的是在电影中有合理来源的音乐，可能来自收音机，可能来自一个乐团，也可能来自一名歌手或音乐家等，你可能就可以在电影中看见音乐的来源，比如《钢琴师》里的钢琴比赛，《红色小提琴》里的小提琴演奏，《钢琴师和她的情人》里在海边弹琴的女主角，《第五元素》里的外星女高音，或者是《女人香》里饭店的伴奏乐队等，你也可能无法看见音乐的来源，比如来自收音机的广播节目（如《西雅图夜未眠》），来自舞蹈大赛的音响（如《舞国英雄》），导演不用特别去拍摄收音机，或者特别拍摄任何音响设备，观众也能在电影的情境中感受到这些音乐来自何处，换句话说，只要电影中的音乐来自合理的，合逻辑的来源，不论电影中有没有呈现发出音乐的人事物，都被称做SourceMusic．

　　SourceMusic有时是原著音乐（OriginalMusic），也就是说，特别为专一的电影而写的音乐，例如在《钢琴师和她的情人》里，女主角所弹的曲子都是MichaelNyman特别为这部电影所创作的，而《倩女幽魂》里聂小倩的抚琴夜歌，或者是《第五元素》里前卫的外星女高音等，也都是原著的SourceMusic．但我们会发现，SourceMusic更常采用非原著音乐（Non-originalMusic），也就是所谓既存的音乐（Pre-existingMusic），如《钢琴师》里男主角表演的钢琴协奏曲，绝对不是拉赫曼尼赫夫为这部电影写的，《西雅图夜未眠》里的一干怀念老歌，《春光乍泄》里的HappyTogether或Tango乐曲，也都不是为专一的电影特别创作的音乐，这些音乐并不是原著的电影音乐，而是被运用到电影中的，既存的音乐作品．SourceMusic常借着使用一些观众原来就很熟悉的既存音乐（Pre-existingMusic），来引发观众心情上的共鸣，或者塑造特殊的时空背景．

　　而Score，即所谓的配乐，指的是，出现在电影中，但我们无法找到合理的，合逻辑的音乐来源的音乐，这些音乐的目的，是用来润饰和强化电影的效果和表现，但这种声音不是写实的，也就是说，是真实世界不存在的，电影中真正写实的声音是对白与音效，而电影配乐这种非写实的声音，则是一种电影艺术的表达技巧，一种电影语言．电影配乐在发展之初，好莱坞制作公司甚至曾经特别强调，如果电影中要出现音乐，导演一定要交待音乐是从哪里冒出来的，因为在电影语言刚开始发展的时期，这些找不到合理来源的配乐让不少观众感到困扰，观众听到了音乐，却找不到谁或什么东西在发出音乐，现在的电影观众可能会觉得这种困扰很不可思议，因为现在的电影观众，对电影中出现没有任何实际来源的配乐已经很能接受，也很能欣赏了．

　　Score（配乐）大多是原著的，也就是请配乐家特别针对电影的需求而创作的，但常常也可以是非原著的，如《２００１年太空漫游》里拿查拉图斯特拉如是说和蓝色多恼河当成配乐，《前进高棉》以弦乐慢板做为配乐，或者是《似曾相识》里的帕格尼尼主题变奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音乐来当作配乐的知名例子．

　　因此，我们大概可以了解，所谓原著与非原著的差异，在于这些音乐是否是为专一的电影特别谱写，而所谓SourceMusic与Score，指的则是音乐在电影中出现时的型式和功能．一段原著音乐在电影里，可以拿来当成SourceMusic，也可以拿来当成Score，如《红色小提琴》里的Anna'

sTheme，女主角对未出世的孩子哼这个调子（SourceMusic），配乐家也以这个调子作为主轴发展整部配乐（Score），同样的，一段非原著音乐，也可以同时拿来当成SourceMusic与Score，如《似曾相识》里的帕格尼尼主题变奏曲，男主角在唱片和女主角的音乐盒中听到这首曲子（SourceMusic），同时这段音乐也拿来当成男主角看到女主角照片时的配乐（Score）．一般人比较容易混淆的是，误以为Score等于原著音乐，而SourceMusic等于非原著音乐，看了以上的说明，相信大家已经可以明白情况并不是如此，较正确的说法应该是，大部份的Score都是原著音乐，即所谓的OriginalScore，而SourceMusic则以既存的非原著音乐为主，而且，时常是歌曲或古典音乐一类的既存音乐．

　　一般我们常看到的电影音乐讨论（例如在这个网站上所看到的），主要是针对原著音乐做讨论，也就是特别为这部电影而写的音乐，不论它在电影中是以Score或SourceMusic的型式存在，大部份的电影奖也都以鼓励原著音乐为主．以《星际大战》为例，当中当然有很多的Score，不过也有一些SourceMusic（如莫斯艾斯里太空站小酒吧里的外星人乐队表演的曲子），而这些音乐，都是原著的作品，都是配乐家特别为这部电影设计创作的音乐，电影奖主要针对这种原著音乐给奖，目的在于推崇音乐家对电影的贡献．

　　而非原著的电影配乐，如《阿玛迪斯》，这部电影里不论是SourceMusic（如几幕歌剧演出的场景），或者是诠释电影发展的配乐（Score），采用的全都是莫扎特的作品，虽然效果非常精采，但不会被列入原著电影音乐奖的鼓励范围中，因为这些音乐并不是莫扎特为这部电影做的，不过，像《阿玛迪斯》这种成绩非常出色的作品，有时电影奖也会特别颁出最佳音乐剪辑这种奖，来鼓励这种以非原著音乐做为配乐的电影．

　　其实一部电影音乐常常同时包括原著音乐与非原著音乐，这种例子不胜枚举，甚至，我们也时常可以看到原著音乐与非原著音乐混合使用的情形，如《返家十万里》在结尾时的配乐中，先出现的是非原著的既存歌曲100000Miles，然后再转换成配乐家的原著配乐，两者呈现完美的结合与动人的效果，又例如《第三类接触》的原著配乐里，混合了既存歌曲WhenYouWishUponAStar（出自迪士尼卡通《小木偶》）的主题乐句等，都是原著音乐与既存音乐混合使用来当作Score的例子．

　　有些电影，几乎只使用写实的SourceMusic，而不采用非写实性的Score，如一向被列为国宝级的台湾导演候孝贤，他的许多电影里，几乎没有Score（配乐），但并不是没有音乐，出现在这些电影中的音乐，都是环境中的声音，如布袋戏的锣鼓，酒店的那卡西，出租车上的广播节目等，换句话说，都是SourceMusic，这种强调写实环境的电影音乐使用手法，通常原著配乐的比例很少，而以非原著的既存音乐为主，用来反映电影的时间背景（如不同年代的流行音乐），以及空间背景（如特定的地区，社会阶层或生活环境中的音乐等）．

　　也许有人现在要说，那么SourceMusic和音效又有什么不同，如布袋戏的锣鼓，酒店的那卡西，出租车上的广播节目等，不也算是一种音效吗？

广义来说，似乎是如此，不过实际情况并没有这么单纯，因为，在电影里，即使是这些环境中的音乐，通常也都经过事先设计，比如，在圣诞电影中，我们很容易在街道上，广播中听到各种圣诞歌曲，但其实电影拍摄时，可能离圣诞节还好几个月，街道上根本不会出现这些歌曲的，因此这些音乐都经过事先安排设计，才能有效的出现在电影里．通常电影中的音乐很少采用现场收音，你在《红色小提琴》或《狂恋大提琴》里听到的音乐，都不是那些演员当场拉的，而是由音乐家和演奏者另外制作，再由演员配合演出的，电影里广播电台播放的音乐绝对是经过事先录制安排的，餐厅中的乐团演奏也通常不是现场收音，而是另外制作音乐混音合成，换句话说，演员在片场听到的音乐和后来在电影中出现的音乐，很有可能是不相同的，而且，诚如前文所提，很多SourceMusic其实是原著的，如《教父》中一大堆民间婚丧喜庆的乐队音乐，虽然都像是现场收音的SourceMusic，但几乎都是NinoRota原著的音乐，此外，SourceMusic和Score这两种音乐使用型式，时常也会互相融合变换，如《变脸》枪战戏中的歌曲OverTheRainbow，就由随身听中的SourceMusic，转换成一种非写实性的Score，甚至有时一段音乐在电影中，会在同一时间兼具Score与SourceMusic的效果，如《教父》结尾时，将宗教仪式和暗杀行动两个场景交互剪接，当中连贯两个场景的宗教音乐，就同时兼具SourceMusic（配合宗教仪式的进行）与Score（加强暗杀行动的张力）的效果，因此，SourceMusic在电影中仍被归于音乐的范畴来讨论，而不会被归纳在音效的范围中，因为，制作塑造这些声音的主要人物是音乐家．

　　总括来说，电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐，这些音乐要如何选择，如何使用，是选取合适的既存音乐来运用？

亦或是特别谱写新的原著音乐来配合专一的需求？

是以SourceMusic的场面出现？

或者是以Score的型式衬托呼应剧情？

这些都是电影音乐家所必须面对和处理的问题，而且常常不只牵涉到的音乐家个人，和导演，剪辑，编剧等也息息相关，因此，一名电影音乐家当然要能写好的音乐，但他们的工作绝不是只有写音乐而已！

至于电影歌曲，广义来说，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲，使用的方法上，同样也可以分成SourceMusic与Score这两种型式，而且，同样也分成原著与非原著，不过，通常我们并不这样讨论，通常我们指的电影歌曲，是指原著的，专为某一部电影而写的歌曲，它们可能以SourceMusic或Score的型式出现在电影里（如歌舞片中的歌曲，《笑傲江湖》里的沧海一声笑等，都算是SourceMusic，因为我们可以看得到人在唱歌，而如《神鬼战士》里的NowWeAreFree，《倩女幽魂》里黎明的不要来等，在电影里则被当成一种Score），但大多数的时候，歌曲以SourceMusic的型式为主，至于歌曲和音乐的差别，自然在于歌词的有无．

电影音乐纵横谈之二——何谓电影原声带（SoundtrackAlbums）

　　在第一个专题中，我将何谓电影音乐做了一番定义与解释，以功能和使用技巧来说，可以分成SourceMusic与Score，而以音乐的来源来说，可以分成原著音乐（OriginalMusic），与非原著的既存音乐（Non-originalMusicorPre-existingMusic），现在，我们再加入一个名词，那就是Soundtrack．

　　倒底什么是Soundtrack？

现在对大多数人而言，Soundtrack泛指因电影而发行的音乐唱片，也就是所谓的电影原声带，我们若回顾最早于１９３７年发行的电影音乐唱片，迪士尼的《白雪公主与七矮人》，会发现当年并没有Soundtrack这样的名词，甚至接下来发行的几张电影音乐唱片如《绿野仙踪》，《森林王子》等，也都没有冠上Soundtrack这个名称，原因是因为，若依当年最原始的定义，这些音乐商品的确都不是Soundtrack．

　　最早Soundtrack一词指的是电影放映时的音乐轨，电影中主要的声音包括了对白，音效与音乐，各自录制在不同的音轨上，在播映时再同步播放混音，而Soundtrack指的便是当中的音乐轨，这些音乐轨的内容，也就是电影中实实在在可以听得到的每一段音乐．早期的电影音乐唱片，并不是把这些放映带上的Soundtrack直接拿来转录到唱片上，而是根据作曲家的原谱，重新演奏灌录到唱片上的，因此，当年这些专辑并没有被称做Soundtrack，如《白雪公主与七矮人》，《绿野仙踪》，《格列佛游记》等最早发行的电影音乐唱片，收录的内容都以电影中的歌曲为主，而且是为唱片重新演唱录制，并不是电影中原音的Soundtrack，接下来于１９４２年发行的《森林王子