扬州八怪之画坛怪杰美术作品鉴赏课程论文Word格式文档下载.docx

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烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙。

怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。

有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙。

乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

”柳永一曲道尽人间天堂无限繁华。

扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，进入清代，经康熙、雍正、乾隆三朝发展，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。

富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。

经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。

各地文人名流，汇集扬州。

在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。

诗文创作，载誉全国。

有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。

扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。

所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。

富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。

流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。

对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。

“扬州八怪”就是其中的声名显著者。

据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》考证“八怪”分别为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

罗聘，字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县，其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。

“扬州八怪”中最年轻者。

24岁时，拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。

代表作有《鬼趣图》《锁谏图卷》等。

《锁谏图卷》作品赏析：

图卷绘画的是陈元达冒死劝谏的场景。

画中对人物的神情进行了细致入微的刻画：

只见陈元达双手持笏，紧抱大树，嘶喊着进谏之言，尽忠、尽职的焦急心情溢于言表；

两名侍卫拉住陈氏的腰带与上衣奋力外扯，他们虽然胡须飞扬，双眼圆睁，亦不能将其奈何；

穿着便服的刘聪横眉相向，目露凶光，放在膝上的左手紧握，显然十分激动，余怒未消的神态跃然纸上；

合手伫立的刘皇后眼见事端因己而起，心神不宁，急派侍女送交君王密柬以缓解急迫的形势。

画面对紧张氛围的渲染及对人物形神的描绘吸引了观者的视线，显示出画家独具一格的精妙构思。

就画法来看，人物容颜用细笔描绘轮廓，须发纤毫毕现，面部略施淡墨表现起伏，服饰穿戴的线条勾写顿挫转折自具章法，有拙涩古朴之趣，观者能从中感受到罗聘娴熟地驾驭笔墨的高妙功力。

李方膺，字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园、白衣山人，乳名龙角。

通州（今江苏南通）人。

曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借园，自号借园主人，以卖画为生。

工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。

方膺善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。

作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。

画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲，著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。

还喜欢画狂风中的松竹。

工书，能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

传世画作为《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等。

他的《潇湘风竹图》画一方丑石，几竿湘竹，竹梢弯曲，竹叶向一个方向飘动，显示出狂风大作的情景。

画上小诗题：

　　画史从来不画风，我于难处夺天工。

　　请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。

　　李方膺画风竹是有深刻寓意的，他在另一首题《风竹图》中写道：

　　波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工。

自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。

这是个性禀然的表现，也是画家性格在画面中的彰显。

潇湘风竹图：

潇湘风竹图欣赏：

此图以秃笔湿墨逆笔取势画风中之竹，通过竹叶的独特造型，表现出狂风大作的动态。

作者成功地使不可见的风有了可视的形象，正如作者诗云“画史从来不画风，我于难处夺天工。

请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空”。

画面整体一股喷薄豪迈的气势跃然纸上，仿佛胸中有千股气，不吐不快一般。

石边浓墨重染一溜细竹，狂风中似断欲折，枝叶飘忽，荏苒于风中，比喻自己不屈不挠的坚强行止。

李鱓，字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化县（今兴化市）人，其宫廷工笔画造诣颇深，中年始画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。

他自小喜爱绘画，16岁已经颇有名气，后入宫廷成为宫廷画师，但是他的人生并不顺坦。

李鱓“以忤大吏罢归”。

在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。

与同乡人郑燮关系最为密切，故郑板桥有“卖画扬州，与李同老”之说，并说他是“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。

曲折的人生深深地影响了他的绘画艺术风格。

他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致。

后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。

在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

李鱓《梅兰竹图》欣赏：

此画以墨彩写竹、梅、兰三君子。

翠竹修长挺拔，竹叶纵横纷披。

梅树盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。

幽兰则清雅秀逸，姿态飘摇。

墨之浓淡相宜相辅，多以双钩纵笔勾出梅之枝干，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。

幽兰以浓墨写出，似有临风飘逸之姿。

画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。

金农，生于清康熙二十六年，卒于乾隆二十八年，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。

好游历，卒无所遇而归。

晚寓扬州，卖书画自给。

嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。

书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。

五十三岁后才工画。

其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅，称扬州八怪之首。

年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。

其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。

问之则曰贝多龙窠之类也。

他画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，画马题道：

“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？

世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？

吾不欲求知于风尘漠野之间也。

”足见其怀才不遇的心情。

他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰：

“风来四面卧当中”。

逍遥自在，不及世事，亦以“清高”自居。

金农申言要把自己“平生高岸之气”，一一见之画中。

“以抒不平鸣”。

在一幅《墨竹图》中，他竟然直书：

“磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。

”喜画瘦竹，说“画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳”。

每画毕，必有题记，如“虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。

”《雨后修篁图》题诗曰：

“雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。

世间都是无情物，只有秋声最好听。

”

　　所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；

山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀；

其梅、竹用笔奇拙，凝练厚重。

有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》《梅花图》等传世。

金农梅花图轴欣赏：

图中取梅树老干一截,通贯画幅正中,顶天立地,布局奇绝,又以大笔铺枝,小笔勾瓣,繁枝密萼,穿插左右,枝干以饱含水分的淡墨挥写,浓墨点苔,更显出老梅凌寒的性格。

“花光迷离，恍如晓雪之方开”。

右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：

“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。

”此为金农老年精心之作。

黄慎，生于清康熙二十六年，乾隆三十五年（1770年）84岁时尚在，卒年不详，幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。

初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。

方十八九岁，寄身萧寺，昼为画，夜无所得烛，从佛光明灯下读书。

其艺既擅，出游豫章，历吴、越，康熙五十八年（一七一九）至扬州鬻画，人争客之。

雍正五年（一七二七）以母垂老，不欲远离，乃奉居扬州，又三年乃返闽，郑燮赠以诗。

乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉册。

慎工草书，法怀素。

画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。

笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。

间作山水、花鸟，得荒率之致。

所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气势雄伟。

花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；

山水境界开阔，注重诗意的表达。

有《十二司月花神图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》、《蛟湖诗草》等传世。

黄慎《鹭鸶寿石》欣赏：

此图写孤鹭鸣于水边，身后衬以墨石苇草，有笔墨处俱在右方，空着大片缁纸，仅以一行诗句与之呼应。

画白鹭用笔轻捷，画崖石用墨湿重。

实处益实，虚处益虚，其境界趣味由此而生。

提拔字形圆润，行云流水，和动感十足的画面整体互相呼应，相得益彰。

郑燮，生于1693年11月22，逝于1765年1月22，享年73岁；

应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。

官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。

”做官前后，均居扬州，以书画营生。

工诗、词，善书、画。

诗词不屑作熟语。

画擅花卉木石，尤长兰竹。

兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。

书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。

间亦以画法行之。

印章笔力朴古逼文。

为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。

恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。

时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。

著有《板桥全集》，手书刻之。

所作卖画润格，传颂一时。

为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。

郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，他的代表作是《竹石图》。

竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。

在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。

竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。

这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

板桥的竹子，金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度。

板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，天赋异禀，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。

针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。

这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合。

传世作品有《兰竹图》《竹石图》《兰竹棘刺图》等。

兰竹棘刺图：

郑板桥兰竹棘刺图欣赏：

画面一股水墨淡雅之风，宛如画家高洁的人品。

素笔勾勒苔石，不着点染，衬映兰竹的淡雅之气。

兰簇错落有致，笔力酒劲，和画面下方三支竹枝呼应，右上竖题小诗，字体为其著名六分半体，整幅画透出一股高山流水般的君子之气。

自提诗曰：

不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。

看到鱼龙都混杂，方知佛尘浩漫漫。

郑板桥的芝兰荆棘图不仅表达其“善恶兼容”的观点，他还在另一首题画诗中里说道：

东坡画兰，长带荆棘，见君子能容小人也。

吾谓荆棘不当尽以小人目之，如国之爪牙，王之虎臣，自不可废。

兰在深山，已无尘嚣之扰；

而鼠将食之，鹿将啃之，豕将拱之，熊、虎、豺、麝、狐之属将啮之，又有樵人将拔之割之。

若得荆棘为之护撼，其害斯远矣。

如此，荆棘与兰花已不再仅仅有君子容小人之意，恰恰相反：

此时之荆棘已俨然成为正义的