第6章 建筑艺术鉴赏Word文档格式.docx

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1、对形式美法则的了解与掌握

2、要具备一些建筑学的知识

3、体会情绪意境

4、发掘作品的文化内涵

第二节内容提要

一、西方古典建筑欣赏

1、雅典帕提侬神庙

2、巴黎圣母院

3、罗马梵蒂冈圣彼得教堂

4、法国凡尔赛宫及花园

二、东方建筑欣赏

1、北京城和北京宫殿

2、北京天坛

3、中国园林

4、“中国新园林”

5、中国古塔

6、布达拉宫

7、印度泰姬陵

三、20世纪现代建筑欣赏

1．巴西《议会大厦》

2．澳大利亚《悉尼歌剧院》

3．法国《朗香教堂》

4．美国《流水别墅》

5．巴黎蓬皮杜文化艺术中心

6、上海东方明珠电视塔

7、北京中国奥运鸟巢

8、水立方

9、中国国家大剧院

10、中央电视台总部大楼

建筑（Arehitecture）一词，在拉丁文中原来的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑是技术与艺术的综合体。

那么，作为艺术的建筑是怎样的概念呢?

迄今为止，对这个问题尚无一个公认的定义。

就建筑最基本的特征，我们权且这样概括：

建筑艺术是指人类按照美的规律，运用建筑艺术语言和特定时代的物质材料建造的具有审美意蕴和文化价值的居住、活动场所。

从上古的穴居野处到现代的高楼大厦，斗转星移，沧海桑田，路途漫漫。

东西方世界在这漫长的岁月中，依循着各自的思想体系、文化传统、历史进程，在建筑艺术中表现出大异其趣的风格和鲜明的时代特色。

建筑学界对建筑有着这样的分类：

中国建筑、印度建筑、伊斯兰回教建筑并称东方建筑三大系；

埃及、西亚、波斯、古希腊、古罗马建筑被认为是西方建筑之源，而埃及、西亚和波斯的建筑传统都曾因历史的变迁而中断，惟有希腊、罗马的建筑文化，两千多年来一直被继承下来，成为欧洲建筑系统的渊源。

第一节建筑艺术概述

建筑首先具有物质性，它具有物质使用功能，它的存在受到物质条件和物质手段的很大制约，因此它与主要只具有精神性的“纯艺术”如美术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等不同。

但建筑也具有精神性，它要满足人们对美的渴望，在高层次建筑，这种渴望还将促使它上升为真正的艺术，其精神性意义甚至还可能超过物质性。

就总体而言，应该说建筑具有物质与精神的双重属性。

首先，从现代建筑美学来看，备受重视的是建筑的物质性——功能意义和技术性。

建筑具有物质性，这体现在两个方面，一是建筑有着使用功能。

建筑就是房屋，是人类生活、交往、社会活动的必需的场所，它的使用价值十分明显和重要。

应该说，“效能”或“功能”的因素在建筑中是不容忽视的。

我们知道建筑物都是中空的，而建筑本身最重要的意义就在于它的中空性，就在于它的内部空间所显示的使用功能。

19世纪出现了“功能主义”的建筑学家。

19世纪末，美国建筑学家路易斯·

沙利文提出著名的“形式服从功能”的格言，强调功能在建筑中的重要意义。

另一位美国建筑学家杰弗里·

斯格特则指出，好的建筑要有三个条件：

实用、坚固、使人愉快。

他把“实用”摆在首要的地位。

建筑实用性的另一方面是物质材料的重要意义。

杰弗里·

斯格特说的“坚固”和“使人愉快”，即坚固和美观。

而坚固和美观实际上涉及的是科学和技术的标准。

建筑的成就总是与时代的科学技术水平密切相关，新的建筑面貌也总是在新的建筑材料、新的建筑工艺中呈现出来。

从某种意义上说，建筑最重要的特征就是它的技术性，这种技术性在本质上不同于其他艺术的“技巧”概念（如画家的色彩技巧、音乐家的演奏技巧等），它是一种纯科学的概念。

我们已经看到，每一个时代都是根据当时的技术水平建造建筑物的，我们也可以根据以往时代的建筑很容易地判断出当时科学技术的发展水平。

这应该说是一个基本的认识。

建筑的确与我们的生活联系很密切，当我们开始注视建筑美的领域的时候，首先要记住这一点。

其次，建筑具有精神性，它要满足人们对美的渴望。

从经典的建筑艺术作品中。

我们可以清楚地看到建设者们的艺术匠心，用马克思主义美学观点分析，那就是每一时代的人们都遵循着“美的规律”而进行着创造。

这样的劳动创造使得世界的著名建筑都无一例外地传达出浓厚的情感意味。

如果与其他艺术比较，建筑所传达的情感或观念是含糊的，不同于雕塑、绘画等艺术那样清晰。

因而，我们说建筑的精神性是一种意蕴，一种情绪氛围，一种形式意味。

在高层次的建筑中，某种情绪意味，表情或感染力，则上升为一种有倾向的情趣，成为真正意义的“建筑美”。

建筑的精神属性具有层级性，即指其精神属性可以划分为不同的层次。

它的精神性有三个层次：

最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；

中间的层次体现为美的形象，一般即称之为美观，重在“悦目”；

最高的层次是要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。

所有这三个层次，都可以纳入于广义的“建筑艺术”概念。

但前两个层次的要求较低，严格地说，只应以一般的“建筑美”来定义，它们又可细分为功能美、材料美、结构美、施工工艺的美和环境美，体现了美与善、美与真的统一。

所有这些美又都归属于生活美，还不是真正意义上的“艺术美”，只和人类的一般性物质产品所体现的美在品级上相当；

只有最后一个层次的精神性意义，才能进入狭义的、真正意义上的“艺术”的领域。

对于不同的建筑来说，可以发现并不是所有的建筑物都同时具有以上的三个层次的精神价值，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。

因此，建筑的物质性与精神性的比重在不同建筑中就显出差别。

例如仓库、车棚和低标准住宅的精神性因素就趋近于零，物质性因素趋近于1；

学校、医院、办公楼的精神性因素有所提高，美术馆、博物馆、剧院和公园则处于高段；

而宫殿、教堂、园林和陵墓的精神性因素则接近于1；

纪念碑、凯旋门等几乎已没有什么物质性功能意义，与纯艺术如雕塑等已没有太大的区别了。

所以，笼统地认为建筑是艺术或不是艺术都是片面的。

应该说，所有的建筑都或多或少地要求给以美的加工，但只有那些在精神性因素达到一定高度的作品，才能上升为真正的艺术，我们的欣赏对象主要就是这类建筑。

3、建筑艺术的表现性

所有艺术都表现了艺术家对生活的判断和艺术家的感情，但由于各门类艺术所掌握的物质材料和创作方法的不同，在表现的手段上就显出区别：

一种是通过以客观生活的艺术再现为手段的间接表现：

一种是不通过忠实地再现生活而直抒胸臆的直接表现。

前者称为是再现性艺术，如写实性美术作品、戏剧、电影和叙事诗等，后者则称为表现性艺术，其典型的代表是建筑和音乐。

显然，不可能要求表现性艺术去再现生活，描述事件情节和人物性格，而是重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。

例如通过建筑的雄伟、壮丽激发起豪迈振奋的热情，通过精致、华丽形成高贵典雅的格调，沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境，轻快、开朗引起活泼愉快的心情等。

还要注意，表现性艺术所表现的情感只是“情感”本身，即一种抽象的情感，而不是这一个人或那一个人由于某件具体的事而触发的具体的情感。

这种抽象性使它往往会拥有更多的“同情者”。

所以，比起再现性艺术作品来，一件真正杰出的建筑艺术作品往往更可以超出时代、民族、地域和阶级的局限而成为全人类的永恒财富。

例如，曾作为古代宫殿区大门的天安门，它的高贵、庄严和隆重同样也可以为现代人所欣赏，成为新中国国家的尊严、昌盛的前途和悠久文化的象征，甚至可以使用在新中国的国徽上。

如果我们在体察建筑的形式美和它的情绪意境的同时，把视界再扩大一些，把它和产生它的文化整体土壤联系起来，就可以发现一个新世界，看到建筑艺术巨大的、在一些方面甚至是别的艺术不能相比的文化意义。

法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑。

他说：

“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。

”（《巴黎圣母院》）

建筑具有最广阔的生活基础，它和人类的全部生活，从最基本的物质生活到最精微的精神生活都发生联系，这只要从建筑类型的多样性就可以体会了；

建筑是人类物质生产水平和精神发展状况明确而具体的衡量尺度；

建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；

建筑具有与文化整体的深层同构对应关系。

这些，都是建筑艺术具有的特殊的文化价值的根据。

例如，古代北京和它的宫殿就鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专制集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；

欧洲中世纪哥特教堂则体现了神权在生活中的绝对地位，瘦骨嶙嶙的尖塔高耸入天，显示了宗教的狂热，但它的热烈和勇于创造，又是处于觉醒中的市民阶层对自身力量充分自信的表现；

中国古典园林强调人和大自然的亲切融合，欧洲的园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服；

现代建筑的光洁墙面、简单的体形和灵活自由的空间，体现了现代生产、生活和审美心态的变化；

近30年来，又出了“后现代主义”，重新提出了对历史、乡土和人情的关注……所有这些，都是建筑具有特殊的文化价值的例证。

建筑的文化价值也有层级性，要看到有相当多的建筑，它的文化价值只是基于它本身就是一种物质文化产品的这一事实，它对于精神文化的某些反映也就多半是自发的、无意识的。

而那些处于精神性意义较高层级的建筑，它们对整体文化的体现就带有很强的自觉性，是一种有意识的、真正艺术的反映。

建筑的文化内涵说明建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能更主要地是精神文化因素促成的结果。

建筑是一种造型艺术，所以它有着“面”和“体”（体形和体量）的形式处理这样的艺术语言；

它又与同属造型艺术的绘画、雕塑不同，具有中空的空间（或在室内，或在许多单体围合成的室外），所以又拥有空间构图的艺术语言；

人们欣赏建筑是一个动态的历时性过程，因此建筑又有时间艺术的特性，拥有群体组合（多座建筑的组合或一座建筑内部各部分的组合）的艺术语言；

建筑又可以结合其它艺术形式如壁画、雕塑、陈设、山水、植物配置以至文学，共同组成为环境艺术，所以又拥有环境艺术的语言。

总之，建筑拥有丰富的艺术语言，下面我们将从这些方面分别加以介绍：

1、面：

是指建筑物的各个面：

平面、立面、侧面、天顶。

建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。

（1）平面，是建筑物地基的图形。

平面的造型是简单的，但它是整个建筑物的基础，往往寓深刻的涵义于其中。

例如欧洲各个时期的教堂建筑，虽在不同时代有完全不同的倾向，但有一点是相通的，那就是十字形的平面造型，寄寓着建筑物的宗教精神。

（2）立面，是建筑物的门面，它的造型和色彩体现建筑物的主要风格。

例如希腊帕提侬神庙和中国佛光寺大殿的立面，前者以挺拔的列柱构成狭高开间，体现了石材的结构特性；

台基放大，山尖收小，非常稳定；

山尖上突出装饰雕刻，丰富了轮廓；

全体用白大理石建成，风格明朗典雅。

后者开间近方，体现了木材的结构特性；

檐下斗拱光影丰富，把屋顶和墙面区分开来；

屋顶广用曲线曲面，柔韧而富韵味，大大减轻了庞大屋顶的沉重感；

采用木结构，青瓦朱柱素壁，风格庄敬醇酽。

这两座建筑相隔万里，互不相关，风格也迥然异趣。

建筑的立面普遍注重美观，综合运用形式美的法则，如对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、色彩等一系列构图手法，综合运用它们，结合建筑物的具体条件和性质，就可以得到既有丰富变化、又取得高度和谐的美的造型。

2、体形：

对建筑体形的欣赏有如欣赏雕塑，和体量一起，它是建筑给人的第一印象，人们在远处就能体察到。

它比面的处理可能更加重要，有些建筑几乎就是完全依靠体形来显示性格的。

如埃及金字塔就是一个个简单的正四棱锥体，没有面的处理，却给人以深刻印象。

大多数建筑虽也重视