民族民间音乐传承的意义1.docx

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民族民间音乐传承的意义1

民族民间音乐传承的意义

　　民族民间音乐传承的意义

一、民间音乐传承的意义

1、民间音乐代表了民族社会历史进程

民间音乐源于民族文化，是在漫长的历史过程中沉淀而成的一种独特的文化，因此，当我们沉醉在民间音乐中时，不但可以从音调的起伏中领会音乐的魅力，更能够感悟到这一民族社会历史的变迁。

我们所说的民歌，正是民间音乐最有力的表现形式，它源于人民群众劳动、生活过程中的口头创作，或许没有深刻的含义，但曲风纯朴，曲调朗朗上口易于传唱，是人民情感的真实流露，当时社会背景的真实记录与描述。

因此，民歌是人民的心声，是一个民族社会历史文化的缩影。

民间音乐折射的社会性文化，是我们讨论民间音乐、传承民间音乐的重要意义之一。

2、民间音乐代表了民俗文化

民间音乐一旦失传，就代表了一种民俗文化的没落与遗失。

民间音乐中所蕴含的大量人文元素与生活元素，是民俗文化的重要组成部分，民间音乐的传承就是对民俗文化最大限度的爱护。

民间音乐的多样性，正是源于各民族民俗文化的差异，是民俗之间的差异造就了民间音乐的各个分支，成就了丰富多样的民间音乐风格。

民俗文化其中不仅包当地的社会结构、宗教信仰等因素，同时也包含了生活习惯、语言等广范围的各种人文元素。

民间音乐并不是一种孤立的艺术表现形式，艺术从来都不是脱离文化而单独存在的，因此，民间音乐

与社会文化、民俗文化始终有着千丝万缕无法分割的联系，民间音乐的传承，就是对民俗文化的传承。

3、民间音乐融合了宗教文化与图腾文化

说起宗教与图腾，人们可以追溯其起源到民间的祭祀与古老的巫术活动，这是人民对世界最为古老而朴实的认识，并不盲目的等同于我们所说的封建迷信活动。

在古老的社会活动中，人们对自然力量的认识是逐步的，最初人们只能够借助祈祷来表达对运用自然力量的渴望，因此，许多民间音乐都来源于这种民间崇拜。

我国作为一个多民族国家，每个民族的宗教信仰与民族崇拜都不尽相同，因此，民间音乐所表达的内涵也各具代表。

民间音乐的传承，也是对一个民族原始崇拜的爱护。

二、民间音乐传承的价值与重要性

1、强化民间文化观念

民间音乐的传承，可以使我们更加重视历史悠久的民间文化，从研习民间音乐中领会民间文化的瑰丽色彩。

在这个追求外来文化盛行的时代，人们都把目光投向新颖的西方文化，从而对我们自身古老而又宝贵的民族民间文化造成了肯定程度上的忽视。

这是每个民族进展过程中都会经受的，对外来文化的好奇促使了本民族文化肯定程度上的遗失。

因此，民间音乐的传承，其最重要的价值就在于通过一种无国界的音乐形式，到达了强化民间文化观念的作用。

以一种心灵上的沟通方式，再现了遗弃在生活中的某些民间文化元素，使我们在倾听音乐的同时，更能够体会它背后强大的精神内涵。

2、爱护地域文化遗产

正如我们前面所说，民间音乐具有肯定的地域性，在肯定的地域范围内流传，并具有鲜亮的该地域文化代表性。

一些民间音乐形式，例如，信天游就特别具有地域代表性，它是我国西北地区的一种民歌形式，是黄土高原孕育出的一朵艺术之花。

信天游，融合了黄河水的奔腾，黄土地的宽阔，是一种大气蓬勃的民间音乐形式，其艺术价值具有相

当显著的地域特征。

诸如信天游一类的民间音乐比比皆是，对这类民间音乐的爱护与传承，不但可以保持这一地域的原色文化，同时也可以将这些无形的文化以音乐、音符为载体得以代代相传。

3、挽救少数民族语言文化我国的民间音乐很大程度上借助了少数民族文化的诸多元素，其中语言元素是民间音乐的重要组成部分。

我国许多少数民族都有自己的文字与语言，在民族民间音乐中都有很好的表达，传承民间音乐也是在挽救少数民族的语言文化。

纳西古乐，许多人都知道是云南纳西族的音乐，但很少有人知道纳西古乐其实来源于汉族，融入纳西族文化之前，还曾经有过汉族经文的配唱，惋惜在传承的过程中渐渐被弱化，最终演化为单纯的纳西族民乐。

由此看来，音乐的传承过程中是会引发语言文化的转变的，因此，我们在民间音乐传承的过程中，也同时也是在挽救濒危的少数民族语言文化。

许多少数民族汉化程度渐渐加深，许多少数民族文字已经失传，音乐却能够以口头的形式将语言发音流传下来，因此，民间音乐的传承也是对少数民族语言文化的爱护。

结语

长期以来，人们对各种现代音乐形式趋之若鹜，但却对民间音乐的传承有所忽视，并不是国外的古典音乐才是艺术奇葩，我国的民族民间音乐同样具有非凡的传承意义。

从民族文化的角度出发，民间音乐所代表的民俗文化、语言文化、社会文化都是民间音乐的重要组成元素，同时也是我们研习民间音乐的根本出发点。

因此，我们必需充分重视民间音乐这朵艺术奇葩，使我国深厚的民族文化得以传承与发扬，并能够在世界音乐艺术殿堂上点亮一盏长明灯。

　　民族民间音乐传承的意义

民族民间音乐从其本质上来说是中华文明五千年的见证者，也是我国地区文化的表现者。

当前，我国民族民间音乐在进展中由于其特别性被国家列为非物质文化遗产。

可以说，这是民族民间音乐对我国传统文化的传承与延续，基于现代社会的进展状况来看，民族民间音乐的进展被现代文化不断的打压，其进展现状着实令人堪忧。

一、民族民间音乐进展现状

伴随社会的进步与经济的进展，人们生活的节奏渐渐加快，特殊是处于大城市的人们，为能更好地生活而不断投入到工作中，同时人们在高压的工作下变得更为浮躁，人们很难静下心来赏析较为冗杂、较为缓慢的民族民间音乐。

现代社会中流行于街头巷尾的音乐，充斥着人们的耳朵，同时在商业化、娱乐化的影响下使人们观赏音乐的水准发生了肯定的转变，使人们对民间音乐带着本能的排斥。

因此，在以上所表现出的背景之中，民族民间音乐已经无法占据音乐市场，遭受流行音乐的打压。

从当前社会中民族民间音乐进展前景来看，其已在音乐市场的边缘位置，在这种环境之中如何使民族民间音乐在当代社会中进展，其传承的意义是现阶段人们需要去探讨的问题。

二、民族民间音乐传承的当代意义

（一）民族民间音乐是民族进展的见证者

民族民间音乐本身是民族文化之中不行缺少的成分，是我国古代人民智慧、文化在漫长岁月中的沉淀，进而形成的一种独具特色的文化模式。

众所周知，在人类漫长的历史文化进展中，最常见的就是利用文字对事件、情感、社会时代改变进行细致的记录，进而供后人进行翻阅、浏览。

但是，历史进展具体状况书籍中是无法进行细致的记载，古代人民则是利用民歌进行口口相传，传承至今，在所保存下来的民族民间音乐中，还能窥见古代事迹。

民族民间音乐是人民对时代进展的感叹，是民族文化进展的剪影，同时还是对社会进展进程的表达。

并且从民族民间音乐一路的进展来看，其在进展中是生生不息、代代相传，将我国民族事迹用歌声进行传承，当人们在对其进行赏析时，不仅能体会到其中音乐的艺术魅力，还能感受到我国历史的进展进程[1]。

这就是当今我们进行民族民间音乐传承、分析的意义。

（二）民族民间音乐代表着民俗文化

民族民间音乐在进展中表达出人文文化以及生活文化，同样两者也是民族民间音乐进展必不行少的成分，在民族民间音乐的影响下，在社会进展中对民族民间音乐进行有效的传承就是对民族民俗文化进行爱护以及传承。

民俗文化其本身是一个涉及面较广的概念，其中包含了一个地区人们生活习性、地方语言、社会组成形式、宗教信仰等。

对我国民间民族音乐进行类型方面的分类，发觉在民族民间音乐中大多数是出自于人们日常生产生活之中，进行口头创作进而进行流传的音乐，其中呈现出来的是我国传统人们的真情实感，并且在此基础上还对当时人们所处的社会环境、文化进展状况进行了表达[2]。

因为其所独有的特性，能在人们繁衍的过程中被传承进展，同样进行被传承进展的还有民俗文化。

（三）民族民间音乐是地域文化的标志

民族民间音乐在传承进展中具有不同的流派以及演唱形式，是当地文化的表达，在我国悠长的历史进展中，其渐渐成为民族的标志，例如，蒙古族的呼麦、黄土高原的信天游等，演唱时不仅能表达出当地的环境特征，也能表现出当地人们性格上的特征。

因此，可以毫不夸张地说，民族民间音乐在传承中，可以对一个地区人文艺术、地形地貌、居民性格的呈现，是地域文化的标志，在此意义上注定要人们在进展中要对民族民间音乐进行传承。

三、结语

综上所述，民族民间音乐其本身是我国传统民间文化的表达，是对我国优秀传统文化的另一种传承的形式，也可以说，其是我国传统文化中的珍宝。

因此，在当前社会中，就民族民间文化进展状态来说，需要人们对民族民间音乐传承的意义进行正确的了解，以此提升人们对民间民族音乐的宠爱、喜爱之情，促使民族民間音乐在流行乐的冲击下还能不断地传承、进展。

　　民族民间音乐传承的意义

中国各民族各地区民间音乐有着长远深沉的历史背景。

几千年前的中国，早已产生歌舞，我们的祖先根据生活和生产劳动养成了即兴唱歌的习惯，这些音乐在沟通中口耳相传。

例如劳动号子，人们在劳动过程中，为了到达统一步伐、舒缓疲乏、排忧解闷等效果，于是创作了这类音乐。

号子在劳动中会起到指挥、协调动作的作用，一人领唱，众人合唱，可以大大增添劳动热情，提高人们的劳动效率。

历经多年以来口耳相传，再加上中间众多前人的增补和改造，这些民族民间曲调为人类奉献了许多优秀的音乐文化，都是中国勤劳的工发明出来的集体文化。

一、中国民族民间音乐的当代特征

中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。

在中国各民族、各地区民间音乐的传承过程中，各民族、各地区民间音乐既需要与世界其他国家的音乐文化保持前进一致性，又要以自己的独特风貌将自身的特别性与独特化特征在音乐文化艺术中生动地呈现出来。

就当代现实而言，各民族间文化的融合、沟通、改良、传播都以具有本民族特征为主要切入点。

在这一基础上，我们可以利用音乐艺术教育的方式将中国传统民族民间音乐文化进行传播和发扬，这有助于促进各民族民间音乐文化共同繁华进步。

尤其是在当前世界各民族、各地区民间音乐互相融合的社会趋势下，许多固步自封的少数民族音乐以及一些民族音乐中所存在的脱离现代文明的保守、狭隘的思想将被历史的长河吞并而渐渐消失。

它们渐渐消亡的缘由在于，中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是意味着在这一过程中要不断进行新的创造与进展。

（一）中国各民族、各地区民间音乐进展的历史背景

在我国春秋战国时期，孔子办学设定课程时，"乐'就被放在了第二位。

这表达了我国长期以来对于音乐的重视，而且这种重视不仅仅是为了娱乐和听觉享受，也是为了达成美德教育。

这一看法在我国其他时代的各民族、各地区民间音乐进展中也有准确表达，例如，隋代有七部乐、九部乐，唐代有十部乐等，这些史书记载的音乐均为历代以来我国各民族民间音乐的荟萃。

早在清朝末年，我国官方就已经设置了乐歌理论课程及实践，后来，经过历代的不断探究及修正，渐渐演化为当代的一种音乐文化形式。

在这一过程中，众多音乐文化学者参考西方发达国家的一些教育理念，使我国的民族民间音乐在肯定程度上发生了转变，与之相关的音乐教学模式也发生了改变。

对于学校演唱、器乐演奏、倾听、基础理论、音乐创作等方面的教学，这些课程分类、上课形式大部分源自西方。

通过这种听、唱、奏的标准分类教学的方式对民族民间音乐的学习者进行培育，虽然在当时取得了立竿见影的效果，培育了很多专业性的民族民间音乐人才，但是由于受西方思维模式的禁锢，许多民族音乐朝着西方特色音乐的方向进展，让我国各民族、各地区民间音乐本来独特的民俗风气韵味，甚至本民族历史文化特征消失殆尽。

就此，许多学者开始反思，中国民族民间音乐的传承应当注重我们本国本民族的音乐特色和民族气节，要与我国的风俗习惯相结合。

这样在继承民族民间音乐时，才可以确保在保存本民族民间音乐特征的同时，与世界社会历史同步，才能够更好地吸收世界各个民族文化的优势和精髓，并且为我们所用，更好地继承本国本民族的传统音乐文化。

这种借鉴和继承同时共存的观念有利于充分