新疆特岗中西方音乐史复习资料总结文档格式.docx

新疆特岗中西方音乐史复习资料总结文档格式.docx

《新疆特岗中西方音乐史复习资料总结文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新疆特岗中西方音乐史复习资料总结文档格式.docx（38页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

鼍鼓；

磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；

陶制乐器：

摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；

铜制乐器：

铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；

二，周秦时期的音乐：

周代的礼乐制度：

君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。

佾指古代乐舞的行列。

关于佾有两种解释：

一，每佾固定为八人；

二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。

音乐教育：

对象：

贵族子弟，即世子和国子。

“乐”的学习内容：

乐德、乐语和乐舞。

乐德：

“中、和、祗、庸、孝、友”；

乐语：

“兴、道、讽、诵、言、语”；

六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》；

学习目的：

达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。

六代乐舞：

《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；

前五部参照远古夏商时期音乐。

《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。

采风：

是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。

采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。

颂乐：

用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。

《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。

内容大都是史诗性的，带有神话色彩。

颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。

郑卫之音：

代表民间俗乐。

“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。

《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。

荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。

“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。

《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。

乐器：

八音分类法：

按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。

诸类乐器中以打击乐器较多。

乐律：

三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。

把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。

如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。

这种取律的方法称为“三分损益法”。

三，两汉三国时期的音乐：

汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。

相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。

汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。

如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。

汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。

民间歌舞包括：

公莫舞、巴渝舞、鼙舞、槃舞、铎舞、拂舞、白纻舞、踏歌。

打击乐器：

建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓；

汉代古琴音乐逐渐从相和歌乐队中脱离出来，向着器乐化的倾向发展，这个时期的琴曲创作有一个显著的特点，就是不少琴曲直接取自当时的相和歌或相和大曲，且带有明显的叙事性特点。

其中《广陵散》，又名《广陵止息》就是其中的代表。

美学专著：

阮籍《乐论》、嵇康《声无哀乐论》

京房六十律，计算方法是在三分损益十二律之后，继续用此法上下相生，直到六十律为止。

四、两晋南北朝时期的音乐：

相和引：

主要是以五音来命名的有歌辞和伴奏的歌曲形式。

凡相和，伴奏乐器有苼、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。

宫、商、角、徵、羽五引的歌词都是七字一句，三句一段的单段体，与《箜篌引》五言、七言、长短句等多变句式不同。

清商乐：

又名清乐，是在相和三调的基础上形成的，它不仅包括汉魏旧曲，还收入了江南吴歌和荆楚西声。

《碣石调·

幽兰》是目前仅见的一首以文字记谱的琴曲，现藏于日本东京国立博物馆。

五、隋唐时期的音乐：

变文：

是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果。

还有一类讲述历史传说或民间故事。

作品的特点是语言生动、纯朴、有韵有白、有说有唱。

变文是散文和韵文相间的叙事体裁，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。

音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。

变文有三类形式：

只唱不说，只说不唱，有唱有说（此类占多数）。

以散文引起，以唱文叙述内容。

坐部伎和立部伎是按不同的表演形式而分。

唐代宫廷燕乐的三个概念：

广义，是相对于“雅乐”来说的俗乐，包含十部乐和教坊乐。

次广义，专指一种具有特殊风格的音乐，融胡俗乐于一体，尤其是龟兹乐。

狭义，专指唐贞观时期张文收采古《朱雁》、《天马》之义所作的《景云河清歌》。

六、宋元时期的音乐：

宋朝的宫廷音乐主要有两方面的特点：

1，宫廷音乐艺术向着小型、精致的审美趋向发展。

如唐代大曲在北宋时已不再表演全曲，而仅仅裁取大曲中的一段或几段音乐进行演奏，称之为“摘遍”；

2，乐器独奏和小合奏等具有独立地位的纯器乐形式也开始盛行于宫廷，并体现出高超的演奏技艺。

说唱音乐种类：

鼓子词、诸宫调、货郎儿

戏曲音乐种类：

宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐

拉弦乐器：

嵇琴、胡琴；

吹管乐器：

芋笙、巢笙、和笙；

弹弦乐器：

三弦、火不思；

打击乐器：

云璈；

键盘乐器：

兴隆笙；

《梦溪笔谈》乐论：

《梦溪笔谈》是北宋沈括的一部笔记体著作，其内容记述了古代科技和人文的众多成就以及其本人的深刻见解。

此书的乐论部分占有相当篇幅，涉及乐器、乐曲、宫调、乐谱、律学、音乐思想和音乐声学等各个领域。

其中有些内容为音乐史上的首次记录，如：

最早出现“乐学”、“声学”和“马尾胡琴”的词汇，最早出现的燕乐二十八调的用声数及其音高的记录，最早出现的工尺谱字和乐谱中“敦、擎、住”等节奏称谓，以及在世界声学范围内首创的“纸人演示”共振实验。

七、明清时期的音乐：

俚曲：

蒲松龄将《聊斋志异》中的一些故事，结合当地方言及各种小曲，编成说唱形式，这些作品被人们称为蒲松龄“俚曲”或“聊斋俚曲”。

曲牌大多来自于明清的民歌小曲、戏曲。

其音乐优美朴实，语言多为白话，通俗易懂，伴奏形式比较自由。

曲艺音乐的发展：

鼓词类、弹词类、牌子曲类、渔鼓道情类、琴书类。

戏曲音乐的发展：

宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。

南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。

由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。

明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。

除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。

近代部分：

旧民主主义时期音乐文化发展的主要表现：

1，封建统治阶级的雅乐早已衰落，而且原来来自民间俗乐的“雅部”（昆曲、琴曲等）也处于不断衰落的状况；

2，随着政治形势的发展出现了大量反映当时现实生活的新民歌（包括早期的工人歌曲）、地方戏曲（即“花部”）和说唱音乐获得了更为迅速的发展，并增加了不少新的剧种和曲种，还自发产生了初期的戏曲改良运动；

3，20世纪初至五四运动前后，出现了大量有别于传统旧乐的学堂乐歌，这也是当时进步的知识分子传播民主革命思想的一种手段；

新民主主义时期音乐文化发展的主要表现：

1大量原本活跃在农村的民间艺人纷纷进入城市，使原来在农村的说唱曲种、戏曲剧种不断在城市中落脚，不断走向职业化的发展；

2在五四新文化运动的推动下，音乐教育事业的发展起着推动全面的“龙头”作用；

3，中国近代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位；

京剧是以徽剧、汉剧作为基础的一种“皮黄戏”。

乾隆后期四大徽班进京。

“徽班”主要演出具有一定斗争性的历史剧目，更接近人民的生活也更富盒式带的要求。

清末明初，随着西洋话剧的传入，一种新的艺术形式“文明戏”（也称“新剧”）在各大城市迅速兴起。

通过编演《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等中外体裁的“时事新戏”，在唱腔、表演、舞台布景等方面的大胆改革，创立了所谓“海派京戏”。

戏曲改良运动曾促进了戏曲艺术同当时社会现实的联系，也演出了一些揭露、抨击社会罪恶和要求摆脱封建束缚的新剧目。

考试题型：

填空（10道）：

2分

名词解释（5道）：

4分

简答（4道）：

5分

论述（2道）：

10分

论儒家、道家、墨家的美学观点。

学堂乐歌的产生、发展、内容、代表人物、历史意义。

隋唐时期的音乐文化交流：

西域（乐器，乐律）、东亚、各个民族之间。

冼星海的音乐创作和历史意义：

个人艺术经历，创作过的曲目（黄河）。

1.古典主义时期的音乐文化的特征

1、古典主义时期的音乐文化是在法国启蒙运动和德国的狂飙突进运动影响下生产的。

2、是世俗化、民众化的音乐，崇尚平衡、客观理性，追求最完美的联系。

3、崇尚平等、博爱、自由。

4、这时期的交响乐、歌剧、协奏曲、钢琴、奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏、弦乐撕重奏仍然是所有后来者的卓越楷模。

代表人物：

格鲁克。

以歌剧改革者闻名，代表作《阿尔切斯特》

2.浪漫时期的音乐特征？

音乐技巧和题材通过新的手法而大大丰富了。

管弦乐队、钢琴、有钢琴伴奏的独唱声部，以及歌剧，这些是传播音乐的四大媒介。

一方面，旋律风格是由歌曲所表达的思想决定的，他是长的、抒情的线条。

另一方面，新的器乐语言的前景开辟了。

这两者的主导思想都是要表现情感。

和声和调性的成分逐渐扩大了，据更多的半音成分，之丰富了声音的洪亮度，而不和谐的音调则产生了更灵活的调性结构。

主音和属音和弦不再是调性运动中稳定的两极，经常的、关系较远的转调是的调性中性变得永无宁静。

浪漫主义时期的主要音乐体裁有：

交响诗、幻想曲、即兴曲、狂想曲、随想曲、夜曲。

3.奏鸣曲式：

所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

奏鸣曲：

奏鸣曲从巴洛克时期的古奏鸣曲发展而来。

把原先两部结构的古奏鸣曲，扩展成具有两个性格相异的主题对比发展的三部分结构。

（即呈示，展开，再现三部分构成的奏鸣曲式。

）

4.海顿—交响曲之父，弦乐四重奏之父。

创作特征：

海顿对交响曲形成起了至关重要的作用，奠定了古典主义器乐曲的创作基本原则——鲜明的民族特点，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合的创作原则，手法上大胆创新，确立了以短小动机加以动机性展开的奏鸣曲性的发展原则。

废除了数字低音的传统，开始确立近代管弦乐的编制和配器原则。

作品：

交响曲：

《惊奇》《告别》清唱剧：

《四季》 

《创世纪》.

5.莫扎特：

音乐神童 

创作特称：

1在歌剧方面：

他融合了正歌剧，意大利喜歌剧，德国歌唱剧的特点，常用幽默、讽刺的喜剧手法来表现反封建的思想，使之成为富有市民特点的新体裁。

他十分重视人物形象刻画的个性化。

他的重唱音乐常作为喜剧矛盾发展的重要手段。

2在器乐方面，莫扎特的贡