声乐课 课程教学方案Word文档下载推荐.docx

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课程主要内容：

（非每节课必涵盖）

1热身和音乐游戏

2气息和练声

3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱

5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演

8艺术处理

9课堂总结

B课程计划

1-8分钟热身

通过系列体操、体育舞蹈进行热身，由慢到略快到慢的3个曲子，大致为每分钟72拍到每分钟90拍再回到每分钟72拍的快慢变化。

9-24分钟音乐游戏

通过音乐游戏，提高学员对音乐的热爱，对音乐的积极性，对音乐知识的无意识思考。

通常根据时间、人员，调整选择1-2个游戏，每个游戏的时长根据学员的热衷程度调整。

A弹奏一个八度内的C大调音阶，基础变化为上行、下行，根据学员的训练程度，较好程度的班级可以逐渐递增难度至c小调音阶的上、下行，甚至旋律小调和和声小调的上下行。

以知识竞赛的形式进行抢答，然后答对的给予加分，提高学员的积极性，同时也是对学员听辨能力一个无形的考核。

B根据学员的人数而分组，以中国5声音阶为例，5-10则分5组，不足5人则分2-3组，此游戏目的为了让学员牢固基本五声音阶。

分组后，老师弹奏简单的乐句，每一组组名为doremisolla让他们在乐句中找到自己的音的顺序。

如：

5名学员，分别起名为doremisolla教师弹奏redomisolla则学员要迅速找到自己的顺序。

C学员围成一圈，一人一次一个音，唱C大调音阶的上、下行，教师指定其中一个音，例如fa为不唱，要拍手。

教师弹琴的速度保持慢速均匀，其中fa唱出来的，还有唱慢了的，需要出列表演一个小节目给大家，比如唱几句歌，也可以唱一个完整的音阶上下行。

然后下一轮游戏，由他开始。

随着学员的训练程度的加深，会增加到2到3个音不唱，而且不唱的音的增多的同时，动作开始为相同，逐步改为不同，如fasi不唱都拍手，逐步提升难度至fa拍手，si跺脚。

D找凳子，依据学员人数而分，支持8人的游戏，7人每人持一张带有doremifasollasi音阶的卡纸，另一人弹琴，在老师的指导下，选择6个音进行有序选择的弹奏，听到音的7个学员只能有6个人去找自己的卡纸的音所对应的凳子。

随着学员能力的提升，逐步提升难度为：

有序的上行音阶到下行、到无序的。

此游戏也支持适当调整7声音阶为5声音阶而减少人数。

25-32分钟气息和练声（入门级）

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。

通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。

即：

根据学员的状态、条件、程度进行调整气息和练声的比例。

1以练习狗喘气为主，但是不适合过长，大约2分钟左右，分别为练声前和练声后一分钟。

2练声，采用简易练声曲，根据学员的能力调整，开始为每一条练声曲只有3个音，所有练声曲总涉及音不超过5个音，逐步提高到5个音，总涉及一个完整的8度音阶。

3练声时长在6分钟左右

25-40分钟气息和练声（已有一定基础）

通过使用深呼吸的方法，为学员教学气息的呼吸。

1以练习深呼吸为主，时间要比较长，在练声前，4-5分钟，让学员体会呼吸的平静，舒缓。

2练声，涵盖标准的练声曲，最少一条练声曲有5个音，标准情况下，为：

大调式练声曲1-3条，

小调式练声曲1条

跳音练声曲1-2条

音域扩展练声曲1条

3练声时长10-12分钟

40-50分钟为课间休息

由于练声的内容比较枯燥，严谨，刚练声结束的小部分学员，会产生一种开始厌烦的心理，所以在此时可以适当的给予他们放松，同时练声之后一部分学员会有一定的疲倦感，并不是所有人都能打开嗓子，而这种疲倦感反而不利于打开嗓子，反而违背了练声的目的。

故此需要一定的休息，调整状态，以一个新的状态去开始歌唱。

第一节课的课制相对固定，基本是热身+游戏（考核和复习）+练声的内容，而第二节课为机动性的内容，涵盖：

方案A（纯声乐偏向）

50-60分钟乐理和视唱练耳

根据教室的条件，如有多媒体，则采用多媒体趣味视频教学，如没有多媒体，则采用黑板教学，把音符，音高，时值，等概念，通过拟声、拟物的形式，生动的将知识逐步渗透：

例：

讲解音高的时候，告诉学员，低音的音色像大水牛，在陆地上悠悠地走着，由于很慢，很悠闲，也很“低沉”，引入“低音”，随着声音跑得越来越快，就不再像牛了，而变成了狼和狗之类的动物，根据学员的听觉想象而拟定，但是要由老师进行方向引导，然后人也可以模拟、模仿一些声音，并且通过几条拟声练声曲，引入“中音”，随着中音的不断上升，达到了人声的高音，拟声为“嗷呜”的“狼嚎”，接着激发学员的想象力，当音继续到，狼够不着的时候，就是高音，那么高音的拟声像“小鸟”。

包括其他的乐理概念，适当通过讲故事形式进行趣味学习。

即为“每次三分钟的乐理，温故知新，日积月累”

视唱练耳模块

根据学员所需要，进行对乐谱的教学调整，对于全新或者说较新的学员，则将会借用后续即将在歌曲演唱的10分钟的时间来去对乐谱的知识进行学习。

对于入门级学员，这块的时间在16-17分钟，主要通过3-5分钟的安静的聆听一首歌曲，然后让学员说出听完之后的感受，听到记忆中，最深的那一句，在剩余的12-13分钟的时间，抽取5分钟，让学员把自己心中最深的那一句模唱出来，然后由老师矫正音准。

再剩下的7-8分钟，则开始对学员进行简谱、五线谱的识谱教学，教学的内容根据当天乐理涉及的概念进行，基本会只讲3个音的知识点范围。

对于有一定基础的学员，则是7分钟的视唱练耳，（即可以辨别自然大调音阶中的单音）在练耳过程中，会根据学员的能力，逐步加入#fabsi#solbmi#do这5个黑键音，以及3度音程组、5度音程组、甚至是三和弦的听辨。

视唱（已经能做无预读简谱，有预读无升降号高音谱号五线谱的视唱的学员）则为巩固练习，和提高练习，增加复杂节奏、临时升降号等。

对于有基础的学员，根据学员的需求和掌握情况，视唱练耳部分时而视唱多，时而练耳多。

60-80分钟歌曲的演唱，包括一般歌曲和音乐剧剧目歌曲，艺术处理

在接触到一个新的作品的时候，首先带着学员诵读1到3遍歌词，并且对歌曲进行分段或分小段，大约占其中的3分钟。

接着讲解歌词大意，和艺术处理方法，怎么样去用不同的音效去表达歌词，怎么样去用不同的音色去表达歌词。

3分钟

在了解主要的音色表达方法之后，先聆听一遍完整的歌曲，让学员感受一遍完整的作品，3-5分钟，然后第二遍聆听的时候，对作品的感受进行同步讲解，表达什么样的情感，要用什么样的音色和音效，并且讲解为什么要用这种音色和音效。

3-5分钟。

以教师示范不同的音色表达为主，并且分段进行规划，逐字逐句去教学，先唱谱，不带入歌词，稳固学员对歌曲的音调的音准，每次课的目的是让学员熟悉作品，在能够演唱的时候，自然而然就不需要背谱子、背歌词，因为在训练过程中，就已经记忆了。

每次课的学唱量并不多，但是效果比较精，学员对每一句歌词都有感触和感受，更容易记忆和表达，8分钟左右。

方案B：

（形体和表演偏向）

50-60分钟形体练习

由于已经进行了练声和休息，声带和身体已经基本活动开了，在此时需要平和心情进行形体练习：

静态练习：

使用古典轻音乐伴奏，给予学员一个轻松的氛围，同时让他们得到心静，然后保持一些静态的简要的形体姿态：

站姿、坐姿，要求站如松，坐如钟，站姿和坐姿各持续1-2分钟，根据学员的能力而由1分钟提升至2分钟甚至3分钟。

贴墙站姿练习基本要求点：

后脑勺贴墙，两肩贴墙，臀部贴墙，脚跟贴墙。

（根据学员具体情况而要求）

座椅坐姿练习基本要求点：

腰直，背直，抬头，挺胸，只坐座椅的一半（根据学员具体情况而要求）

站姿结束后休息1分钟后进入坐姿，坐姿结束后进入动态练习

动态练习：

行走练习，不使用任何音乐伴奏，让学员注意力集中在脚下，做到“行如风”

行走练习3-4分钟，间隔1分钟休息，以1-2分钟为一轮

在一轮的行走练习中要求点为：

行走速率一致，摆臂自然，抬头挺胸，目光平视前方

第一轮行走为直行，第二轮夹带90°

转弯、180°

转弯练习。

60-70分钟音乐表演

对于学员进行引导式教学，给他们讲一个简单的小故事，让他们感觉到“喜怒哀乐”的其中之一，然后引导他们的情感，让他们通过言语表达出自身的感情，然后教师也表达出自身的“喜怒哀乐”的其中之一，然后让学员们依次表演，并且让其他学员为其表演进行点评，使得学员之间，相互互动。

70-80分钟为方案A中的复习+继续学习演唱部分，无需对歌曲再次进行细致的聆听、讲解，直接对作品继续新的学习和复习。

方案AB共同：

80-85分钟节奏与形体协调训练

已经到了课程尾声，放下嗓子，放松自己的身体，进行慢节奏、快节奏、慢节奏、慢节奏的4个1分钟的节奏与形体训练。

类似于广播体操，对人体进行舒展、拉伸、蜷缩、站姿、坐姿，节奏跳跃进行有氧、有机能的感受型训练。

在此时不使用音乐进行伴奏，教师使用音叉，来进行敲击，在同一个标准音下，进行平和、心神宁静的节奏训练，使得学员注意力高度集中在听觉，但是身体又在高度放松下进行身体动作的协调。

85-90分钟课堂总结

对本节课堂教学的各个知识点总结，让学员们回顾课堂，了解今天所学的知识点，然后对学员今天所学进行教学反馈。

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