1、课程主要内容:(非每节课必涵盖)1热身和音乐游戏2气息和练声3乐理和视唱练耳4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱5音乐剧剧目歌曲演唱 6节奏与形体协调训练7音乐表演8艺术处理9课堂总结B课程计划1-8分钟 热身通过系列体操、体育舞蹈进行热身,由慢到略快到慢的3个曲子,大致为每分钟72拍到每分钟90拍再回到每分钟72拍的快慢变化。9-24分钟 音乐游戏通过音乐游戏,提高学员对音乐的热爱,对音乐的积极性,对音乐知识的无意识思考。通常根据时间、人员,调整选择1-2个游戏,每个游戏的时长根据学员的热衷程度调整。A弹奏一个八度内的C大调音阶,基础变化为上行、下行,根据学员的训练程度,较好程度的班级可以逐渐递增难
2、度至c小调音阶的上、下行,甚至旋律小调和和声小调的上下行。以知识竞赛的形式进行抢答,然后答对的给予加分,提高学员的积极性,同时也是对学员听辨能力一个无形的考核。B根据学员的人数而分组,以中国5声音阶为例,5-10则分5组,不足5人则分2-3组,此游戏目的为了让学员牢固基本五声音阶。分组后,老师弹奏简单的乐句,每一组组名为do re mi sol la 让他们在乐句中找到自己的音的顺序。如:5名学员,分别起名为 do re mi sol la 教师弹奏re do mi sol la 则学员要迅速找到自己的顺序。C学员围成一圈,一人一次一个音,唱C大调音阶的上、下行,教师指定其中一个音,例如fa为
3、不唱,要拍手。教师弹琴的速度保持慢速均匀,其中fa唱出来的,还有唱慢了的,需要出列表演一个小节目给大家,比如唱几句歌,也可以唱一个完整的音阶上下行。然后下一轮游戏,由他开始。随着学员的训练程度的加深,会增加到2到3个音不唱,而且不唱的音的增多的同时,动作开始为相同,逐步改为不同,如fa si 不唱都拍手,逐步提升难度至fa 拍手,si跺脚。D找凳子,依据学员人数而分,支持8人的游戏,7人每人持一张带有do re mi fa sol la si 音阶的卡纸,另一人弹琴,在老师的指导下,选择6个音进行有序选择的弹奏,听到音的7个学员只能有6个人去找自己的卡纸的音所对应的凳子。随着学员能力的提升,逐
4、步提升难度为:有序的上行音阶到下行、到无序的。此游戏也支持适当调整7声音阶为5声音阶而减少人数。25-32分钟 气息和练声(入门级)通过使用狗喘气的方法,为学员教学气息的使用。通过使用不同的发声效果,为学员示范需要的音效。即:根据学员的状态、条件、程度进行调整气息和练声的比例。1以练习狗喘气为主,但是不适合过长,大约2分钟左右,分别为练声前和练声后一分钟。2练声,采用简易练声曲,根据学员的能力调整,开始为每一条练声曲只有3个音,所有练声曲总涉及音不超过5个音,逐步提高到5个音,总涉及一个完整的8度音阶。3练声时长在6分钟左右25-40分钟 气息和练声(已有一定基础)通过使用深呼吸的方法,为学员
5、教学气息的呼吸。1以练习深呼吸为主,时间要比较长,在练声前,4-5分钟,让学员体会呼吸的平静,舒缓。2练声,涵盖标准的练声曲,最少一条练声曲有5个音,标准情况下,为:大调式练声曲1-3条,小调式练声曲1条 跳音练声曲1-2条音域扩展练声曲1条3练声时长10-12分钟40-50分钟为课间休息由于练声的内容比较枯燥,严谨,刚练声结束的小部分学员,会产生一种开始厌烦的心理,所以在此时可以适当的给予他们放松,同时练声之后一部分学员会有一定的疲倦感,并不是所有人都能打开嗓子,而这种疲倦感反而不利于打开嗓子,反而违背了练声的目的。故此需要一定的休息,调整状态,以一个新的状态去开始歌唱。第一节课的课制相对固
6、定,基本是热身+游戏(考核和复习)+练声的内容,而第二节课为机动性的内容,涵盖:方案A(纯声乐偏向)50-60分钟 乐理和视唱练耳根据教室的条件,如有多媒体,则采用多媒体趣味视频教学,如没有多媒体,则采用黑板教学,把音符,音高,时值,等概念,通过拟声、拟物的形式,生动的将知识逐步渗透:例:讲解音高的时候,告诉学员,低音的音色像大水牛,在陆地上悠悠地走着,由于很慢,很悠闲,也很“低沉”,引入“低音”,随着声音跑得越来越快,就不再像牛了,而变成了狼和狗之类的动物,根据学员的听觉想象而拟定,但是要由老师进行方向引导,然后人也可以模拟、模仿一些声音,并且通过几条拟声练声曲,引入“中音”,随着中音的不断
7、上升,达到了人声的高音,拟声为“嗷呜”的“狼嚎”,接着激发学员的想象力,当音继续到,狼够不着的时候,就是高音,那么高音的拟声像“小鸟”。包括其他的乐理概念,适当通过讲故事形式进行趣味学习。即为“每次三分钟的乐理,温故知新,日积月累”视唱练耳模块 根据学员所需要,进行对乐谱的教学调整,对于全新或者说较新的学员,则将会借用后续即将在歌曲演唱的10分钟的时间来去对乐谱的知识进行学习。对于入门级学员,这块的时间在16-17分钟,主要通过3-5分钟的安静的聆听一首歌曲,然后让学员说出听完之后的感受,听到记忆中,最深的那一句,在剩余的12-13分钟的时间,抽取5分钟,让学员把自己心中最深的那一句模唱出来,
8、然后由老师矫正音准。再剩下的7-8分钟,则开始对学员进行简谱、五线谱的识谱教学,教学的内容根据当天乐理涉及的概念进行,基本会只讲3个音的知识点范围。对于有一定基础的学员,则是7分钟的视唱练耳,(即可以辨别自然大调音阶中的单音)在练耳过程中,会根据学员的能力,逐步加入#fa bsi #sol bmi #do 这5个黑键音,以及3度音程组、5度音程组、甚至是三和弦的听辨。视唱(已经能做无预读简谱,有预读无升降号高音谱号五线谱的视唱的学员)则为巩固练习,和提高练习,增加复杂节奏、临时升降号等。对于有基础的学员,根据学员的需求和掌握情况,视唱练耳部分时而视唱多,时而练耳多。60-80分钟 歌曲的演唱,
9、包括一般歌曲和音乐剧剧目歌曲,艺术处理在接触到一个新的作品的时候,首先带着学员诵读1到3遍歌词,并且对歌曲进行分段或分小段,大约占其中的3分钟。接着讲解歌词大意,和艺术处理方法,怎么样去用不同的音效去表达歌词,怎么样去用不同的音色去表达歌词。3分钟在了解主要的音色表达方法之后,先聆听一遍完整的歌曲,让学员感受一遍完整的作品,3-5分钟,然后第二遍聆听的时候,对作品的感受进行同步讲解,表达什么样的情感,要用什么样的音色和音效,并且讲解为什么要用这种音色和音效。3-5分钟。以教师示范不同的音色表达为主,并且分段进行规划,逐字逐句去教学,先唱谱,不带入歌词,稳固学员对歌曲的音调的音准,每次课的目的是
10、让学员熟悉作品,在能够演唱的时候,自然而然就不需要背谱子、背歌词,因为在训练过程中,就已经记忆了。每次课的学唱量并不多,但是效果比较精,学员对每一句歌词都有感触和感受,更容易记忆和表达,8分钟左右。方案B:(形体和表演偏向)50-60分钟 形体练习由于已经进行了练声和休息,声带和身体已经基本活动开了,在此时需要平和心情进行形体练习:静态练习:使用古典轻音乐伴奏,给予学员一个轻松的氛围,同时让他们得到心静,然后保持一些静态的简要的形体姿态:站姿、坐姿,要求站如松,坐如钟,站姿和坐姿各持续1-2分钟,根据学员的能力而由1分钟提升至2分钟甚至3分钟。贴墙站姿练习基本要求点:后脑勺贴墙,两肩贴墙,臀部
11、贴墙,脚跟贴墙。(根据学员具体情况而要求)座椅坐姿练习基本要求点:腰直,背直,抬头,挺胸,只坐座椅的一半(根据学员具体情况而要求)站姿结束后休息1分钟后进入坐姿,坐姿结束后进入动态练习动态练习:行走练习,不使用任何音乐伴奏,让学员注意力集中在脚下,做到“行如风”行走练习3-4分钟,间隔1分钟休息,以1-2分钟为一轮在一轮的行走练习中要求点为:行走速率一致,摆臂自然,抬头挺胸,目光平视前方第一轮行走为直行,第二轮夹带90转弯、180转弯练习。60-70分钟 音乐表演对于学员进行引导式教学,给他们讲一个简单的小故事,让他们感觉到“喜怒哀乐”的其中之一,然后引导他们的情感,让他们通过言语表达出自身的
12、感情,然后教师也表达出自身的“喜怒哀乐”的其中之一,然后让学员们依次表演,并且让其他学员为其表演进行点评,使得学员之间,相互互动。70-80分钟 为方案A中的复习+继续学习演唱部分,无需对歌曲再次进行细致的聆听、讲解,直接对作品继续新的学习和复习。方案AB共同:80-85分钟 节奏与形体协调训练已经到了课程尾声,放下嗓子,放松自己的身体,进行慢节奏、快节奏、慢节奏、慢节奏的4个1分钟的节奏与形体训练。类似于广播体操,对人体进行舒展、拉伸、蜷缩、站姿、坐姿,节奏跳跃进行有氧、有机能的感受型训练。在此时不使用音乐进行伴奏,教师使用音叉,来进行敲击,在同一个标准音下,进行平和、心神宁静的节奏训练,使得学员注意力高度集中在听觉,但是身体又在高度放松下进行身体动作的协调。85-90分钟 课堂总结对本节课堂教学的各个知识点总结,让学员们回顾课堂,了解今天所学的知识点,然后对学员今天所学进行教学反馈。THANKS !致力为企业和个人提供合同协议,策划案计划书,学习课件等等打造全网一站式需求欢迎您的下载,资料仅供参考
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