周思聪绚烂至极 归于平淡.docx

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周思聪绚烂至极归于平淡

周思聪｜绚烂至极归于平淡

周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。

天津市宁河县人。

1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。

造型能力极强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。

自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。

代表作有《矿工图》组画、《高原风情画》组画、《荷之系列》等。

另外，她还善于油画，多表现人物风情。

出版有《卢沉、周思聪作品集》、《坑夫图——周思聪画集》、《周思聪画人体》、《周思聪水墨画》、《周思聪画集》等。

代表作品中国画《万寿山一角》1959年获第七届世界青年联欢节银质奖章，《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。

1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。

雅俗共赏并非衡量艺术的标准。

曲高和寡才是真理。

艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然是少数。

然而，这正是一个民族文化的高标准。

儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。

孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。

这正是艺术家们梦寐以求的境界。

曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。

“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。

今人所说的传统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。

传统从来是发展的。

只有踏出前所未有的足迹，道路才能继续向前延伸。

我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。

《矿工图》要给人一种窒息的感觉，所以原来的手法不足以表达，就想其他的手法，表达一种情绪，不从这里着眼，就往往会走到纯形式的死胡同里去。

一定要有感受，没有感受，形式也难出来。

皴擦也是为了形式美感，如果线的形体搞好了，线本身也很好看，就要保留下来。

要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。

对人的观察要注意大的感觉、整体的印象，如第一个老头，给人的印象脸部横线多，肌肉松弛，笔法上就要符合这种感觉。

如山水画的皴法，折带皴就是根据石纹的横向归纳出来的。

脸部的皴，有结构的意思，但也不全是，是为画面形式的需要。

如这边皴了，那边就不皴，如皴了，就太对称（指老人脸部）。

有时皴擦就像花鸟中的点子，是画面的需要，而不是具体说明这是什么东西。

讲究线本身的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。

用笔慢一些易控制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。

态度要很严肃，千万不能玩“率”，一笔下去，要负责任。

创作关键在于捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。

要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感受表现出来。

最可珍贵的是自己的感受。

画让人看后应能使人神游，这是成功的。

但是不能为了情趣而人为地去编造，只能是自己感受中的生活情趣。

搞装饰、变形，不要太外露，要朴实自然。

生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。

要有真实地感受。

我主张到处有生活，要十分留心才行，不能一晃而过。

我下去时，尽量要保持住当时最强的印象，当时实在画不出来，用文字记下当时的印象，帮助自己回忆，保持这种很有诗意和趣味的印象。

视觉的感受不强烈，回来凭主观想象来编，那效果就差得多。

如曾善庆的《大海》中大公的背是强烈的视觉感受。

自己编就假。

在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要画，最好是另起炉灶。

儿童画纯真，就是视觉感受强烈。

如特定环境中的人物的特定动态、面貌，一定要想办法记牢、记住，不能只有一个模糊印象，模糊的东西是不会表达出强烈感受的。

艺术语言要自然、随意，一过分，就不舒服。

细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。

真实性就是艺术的生动性。

直接的视觉感受，印象，记忆，储藏是非常重要的，只有这种训练，才能创作。

记忆能力很重要，它能保持最初、最强烈的感受。

农民画、儿童画，感情强烈，有天趣，有雅拙感，而不是像专业画家那样是技术的表演。

形式美感最重要的是对比手法和节奏的安排。

互相衬托，对于表现人物有帮助。

对比强烈才能出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成圆的，对比强烈有趣。

这要加入自己主观的处理，不至于受对象束缚过大。

要朴素，自然，不要人为地编造。

（摘自：

《周思聪文集》）前一段时间在整理李可染遗体告别的录像带时，看到了很多画家，这些画家二十年后已有很多已不在世，其中就有新中国乃至中国历史上最杰出的女画家、人物画大师周思聪、卢沉夫妇，周思聪是继即中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

周思聪70—80年代的作品，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆的运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。

记得1980年的春节，好像是初三，在李可染家里碰到了周思聪，那时周思聪还很年轻，四十左右，她原来是中央美术学院蒋兆和大师人物班的学生，并不是山水班的学生，但她崇拜李可染先生的人品、画品，一直把自己称作是李可染的学生，自从那次相识之后就经常去她家中请教或是能帮他做点什么，三十年前，周思聪住在北京光华路附近，那时候光华路（即东三环，老中央工艺美院对面）还荒芜的很，印象中周思聪是住在六层还是四层，记不清楚了，房间很小，大约也就五、六十平米，卢沉先生是他的丈夫，当时不怎么在家住，周思聪带着孩子、屋里乱糟糟的，好像根本下不去脚，不能想象，周思聪怎么在这间屋子里画画，当时的北京画院还在地安门附近，是个大四合院，也很挤，根本没地方画画，周思聪家楼下一楼还住着一位国画大师张大千的弟子，以画虎著称的胡爽庵先生。

大约是在1986年前后，周思聪、卢沉搬到了老中央美院（王府井大街帅府园），那是一个新盖的红砖六层楼，好像是在三楼，80年代，因为在南方开着画廊，主要以卖自己的画为主，还卖些国内名家的作品，当时周思聪、卢沉的画，四尺三裁的，在荣宝斋也就是百八十块钱，她虽然是一代大画家，可她总是窘窘的像个家庭妇女，臧伯良曾经帮她卖过一些画，记得1985年初，给她结了一笔账，大概卖了七、八张，每次都多给她点润笔，一共800块钱，又给她留了一千块，当时一千块可以拿到周思聪十张画，那个时候，她的身体已经非常不好，病魔折磨得她脸色土灰，她说：

“我这个屋子特别乱，根本没法给你画，干脆你就拿一些我参加展览的画吧。

”正好那个时候有一个北京女画家联展，展出了她三十几张画，都不太大，都是四尺三裁的和四尺对开的居多，当时她的画风正由写意的人物往变形上过度，那个时候她刚刚拿出了一批彝族少女为主的作品，画的非常精致，线条肯定，结构清晰，脸部还有她以往的傣家少女的风格，非常雅致、漂亮，臧伯良当时连忙推脱：

“不不不，这些画是您参展作品，也是您这个时期的代表作，卖了就实在太可惜了，您还是随手画一些以前傣族少女的老风格的作品吧……”至今记得她眼中透着不解和有些惶恐，她右手收起画，左手急急的去拿那一千块钱，仿佛是臧伯良要拿回那一摞钱，当时没有一百元人民币的面额，那一千块钱很厚的一摞，她似乎感觉臧伯良不想要这批画，想想，都心酸得想掉眼泪，臧伯良一生都不会忘记周大姐那种期许的目光，臧伯良说：

“不不不，周大姐这个钱你先用。

”大家知道那个年代生活很拮据，她跟卢沉大哥两个人的工资才100多块钱，她身体那么不好，非常需要营养，她和孩子也需要添些衣服，她总是穿着旧旧的衣服，像个家庭妇女，又聊了一会儿，周大姐仿佛很不安，好像她不愿意白拿别人的钱，她非常希望臧伯良能高高兴兴的拿走一些作品，臧伯良心里非常难过的跟她说：

“大姐不着急，这十张画，我以后再来拿。

”从此以后，她的身体就越来越不好，王明明我们既是亲戚又是好朋友，他是周思聪的大弟子，所以有什么事，就问明明，这样，一晃就是几个月，曾经在画展和公开场合见到过周大姐，周大姐总是说：

“有时间你到我那儿去取画……”可是看到她身体一天比一天差，在公开场合我们相遇的时候，她总是主动跟你打招呼，把你拉到一边，这时候，反而更加非常不好意思，大约是在1987年左右，有一次画展上我们碰到一起，握手时，她的手直直的各个关节都肿的像个木头棒子而且冰凉，臧伯良非常惊愕的问她：

“周大姐，你身体怎么这样啊？

”她也很难过，没说什么……1989年12月5号，我们的恩师李可染先生去世，治丧期间她去了可染先生家有四、五次之多，那个时候看到她身体更加的每况愈下，连走路都气喘吁吁的，到李可染先生去世的时候，已经靠药物维持，从此以后，到她去世，再也没有去过她家，因为她那种窘窘的期许的眼神，让人异常难过，想过再去她家，给她送点钱去，但想想她一定不会要，她还会提起前面那十张画的事，从1986年离开她家，就听王明明说她根本不能画画……周思聪一位新中国培养的女画家，一位中国历史上最伟大的女画家，苍天就这样折磨她，57岁便离开了人世，一位平凡而又伟大的女画家，走过了她57年的短短的艺术生命历程。

（摘自臧伯良回忆录）名家评价

吴冠中（清华大学美术学院教授、全国政协常委）：

“是个真正的艺术家，她的艺术和人品在中国都是一流的。

”

朱乃正（中央美术学院副院长、教授、全国政协委员）：

在画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”、“和谐、默契”，是众所周知的。

是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。

思聪始终任职于北京画院。

周思聪作品满誉中外。

周思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。

王明明（国务院参事室副主任、全国政协常委、中国美协副主席、）：

“二位老师的作品，实际上是把自己的精神、自己的智慧、自己对于新中国的热爱留给了我们，这是一份非常丰厚的遗产，我看到他们的照片想到很多，中国在像周思聪、卢沉这样的艺术家，的确是太少了。

因为我72年和他们学画。

我今天和大家要讲的是画外的东西，是我们这个时代缺少的东西。

一个就是说他们的人品，因为我觉得我们中华民族的美德，艺术家为什么能成为大师。

艺术家之所以身后能够得到人民的思念和回顾他们的经典作品，我觉得是一个人在一生中人格的修炼。

他的这种魅力我觉得我们当代艺术家忽略了这一点。

这点希望朋友们去研究周思聪、卢沉，对他们这些在画外的东西。

他们创造了一个高峰，他们夫妇俩不同，可是我觉得我们回顾他们两个人作品的时候，我们一定要研究他们的人。

延续在他们血液之中的就是敬老重文，他们对师长的尊重，我跟了他们20年，他们对每一件事，对他们的老师，他们夫妇俩是非常的尊重，如同父母。

对于后学，包括我们的聂欧、杨刚，所有的学生不论你什么样的，每个人都是细心的帮助，去提携。

这个就是中华民族艺术家传承的最核心的问题，他有继承，有发展，他发现人才再去提携。

在当今美术发展中是特别要提倡的。

他们对历史，对于传统的尊重，我在访谈和回忆文章里都在写，我到了画院以后，我钻到资料室，很多非常古典的资料里面都签着周思聪的名字，他都借阅过。

我只看过几个人借过这样的书，而且同辈的画家几乎没有借过。

我78年到画院，钻到这里面就感觉到，周思聪之所以有那么厚的积淀，就是对传统的吸收、学养。

包括卢沉，他从另外一个方面吸收，而且他吸收的对于书法，他们俩是共同这样研究的。

所以在这些，我觉得大家去研究他。

他们俩是非常好的楷模。

”

曾有人说，周思聪是自李清照以来中国最伟大的女艺术家。

在美术圈外的人听来，这种评价也许过高，但周思聪的确是公认的杰出画家，给人们