浅论儿童舞蹈创编与儿童心理适应性Word文档格式.docx

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而目前，一些不顾实际、忽视儿童心理特征、生搬硬套成年人的舞蹈之现象，致使儿童舞蹈园地这块沃土不同程度地受到了一些污染。

因此，要使儿童舞蹈这块园地充满生机、充满活力，富有个性、富有特色，所有热爱儿童教育事业的工作者，尤其是从事儿童舞蹈创编的工作人员，都应该抓住儿童的心理特点，把握儿童的心理要素，创造性地开展工作。

只有这样，才能创作出儿童喜欢看、愿意演且具有艺术性与观赏性的作品来。

　　一、研究儿童心理要求，是儿童舞蹈创编的条件

　　儿童世界，五彩缤纷，斑驳陆离。

在这个世界里，儿童舞蹈则以其神奇的想象、美妙的意境、生动的形象、真挚的情感把孩子们带进了一座艺术的殿堂，使他们在趣味高尚的氛围中受到教育、得到启示。

作为儿童舞蹈的创作人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童赤诚的爱心，更重要的是要体验儿童的心灵世界，明确儿童的心理要求，善用儿童的视角来洞察生活、观察社会。

只有站在这样一个高度来认识儿童、认识儿童舞蹈，儿童舞蹈的创作才能达到最佳的效果。

研究儿童心理要求，极大限度地做好儿童舞蹈的创作工作要切实把握好如下三个方面的原则。

　　1.个体性与整体性相兼顾的原则。

当前，一些儿童舞蹈的创作有一个明显的倾向就是忽视儿童整体素质的提高。

有些儿童舞蹈教学、创编人员把眼睛只盯在极少数儿童的身上，只注重其中少数“明星”的培养，而忽视了整个儿童群体活泼好动、爱唱爱跳的心理要求。

因此，儿童舞蹈教学的课程设置要坚持面向整体，充分体现儿童舞蹈教学的整体性；

在培养“明星”的同时，要着眼于全体儿童的认知水平和心理要求，提高孩子们的整体素质。

　　2.持续性与阶段性相统一的原则。

儿童发展心理学研究指出：

一切智力活动的形成过程，可以归纳为以下五个阶段，即：

“了解当前活动的阶段”“运用各种实物来完成活动的阶段”“有外部语言参加的、依靠表象来完成活动的阶段”“只靠内部语言参加而在脑子里完成活动的阶段”“智力活动过程的简约化的阶段”。

掌握儿童心理发展的这一客观规律，分析儿童智力活动的形成过程，同样对儿童舞蹈的创作有着十分重要的意义。

这样我们就可以把不同年龄段和不同年级的儿童的学习与表演的内容进行设计编创。

从而做到知识的获取和能力培养在有序中渐进。

与此同时，要重视儿童不同发展阶段的共性与个性，突出重点课程，避免重复，反映不同阶段儿童舞蹈的创编特点，帮助儿童在一定的时限内了解掌握更多、更全的舞蹈知识和技能技巧。

　　3.先进性与实效性相呼应的原则。

儿童无论在生理上或心理上，都是一个迅速成长的时期。

儿童从出生时起，在社会生活条件和教育条件的制约影响下，经过一系列的发展阶段，从一个幼稚无知的个体，渐渐成为一个有思想观点、知识文化的社会成员。

儿童这一心理特征告诉我们对儿童实施健康的、先进向上的文化教育十分重要和必要。

同样的道理，儿童舞蹈的创编，在作品主题的设置、技巧的安排、动律的设计等方面都应该坚持先进性与实效性相呼应的原则。

只有这样，才能更多地创作出有益于儿童健康成长的优秀作品。

只有这样，儿童舞蹈的教育教学、创作编排才能收到良好的效果。

　　二、适应儿童心理特点，是儿童舞蹈创编的基础

　　在应试教育的影响下，教师是教学的主体，对学生采取的是灌输式的教学方式。

儿童被动学习，求知欲受到压抑，积极性受影响，根本谈不上什么“创新思维能力”的培养。

儿童舞蹈本是轻松愉快的教学活动，其基本意图是启发儿童自由发挥，用手之、舞之、足之、蹈之的方式，激发儿童对舞蹈乃至整个学业的好奇心和探究愿望，引导儿童进行即兴式地创造活动，开发儿童的创造潜能，激活儿童的创新意识，培养儿童的合作精神。

但当前，儿童舞蹈的创作，同样受应试教育的影响，一些教师一味地强调赛事与活动的参与，使创作存在舞蹈“成人化”、舞蹈结构“繁杂化”、舞蹈语言“怪异化”、舞蹈表演“模式化”等现象，因此，针对儿童的心理特点做好儿童舞蹈的创作应该引起人们的高度重视。

　　契合儿童模仿的心理特征，进行儿童舞蹈的创编。

儿童心理学家认为喜欢模仿是儿童的本性。

儿童不到一岁的时候，就能模仿简单的声音和动作，到了两岁的时候，能模仿复杂的动作，到三四岁乃至更大的时候模仿能力发展得更快了。

解放军与英雄是孩子们尤其是男生最喜爱、最崇拜的形象。

“生活是创作的源泉”，儿童舞蹈《长大我也要当兵》的创作灵感来源于1998年抗洪救灾中一个真实事件：

一个被洪水围困了三天三夜之久的小女孩，被武警官兵顺利营救了。

笔者在语汇设计上运用了大量的军人集合、敬礼、列队等操练动作，极大程度地激发了儿童对军人的模仿热情，排练积极性空前高涨，舞台表演生动而成功。

　　适应儿童好奇的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。

儿童心理学家们认为，儿童生来是好奇的，五六个月大的婴儿，一听见声音就要转头去寻，一看见东西就要伸手来拿。

到了四五岁，好奇动作就格外多了，看见路上的汽车来了，他总要停下看看；

听见外面锣鼓声响，他也要去看看。

柏拉图说过，“好奇是知识之门”，儿童若不好奇，就不会去接触事物，不与事物接触，就明白不了事物的性质和状况了。

所以作为一名创作者，要注重培养儿童爱看、爱问、爱思考的习惯。

在创作过程中，在舞蹈构图的设计上要极大限度地满足孩子们的表现欲与好奇感，这样才能达到较好的效果。

　　适应儿童好玩的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。

儿童心理学研究表明，儿童生来就好动，甚至以游戏为生命。

儿童舞蹈的创作必须注意儿童好动的心理要求，用良好的教学方式来使儿童得到充分的运动；

利用他们好动的特点，教以健康有益的舞蹈动作。

“扬鞭策马”这个词对儿童而言比较陌生，但这种动作对儿童而言并不陌生，充满了游戏性。

根据儿童的这一心理特点，笔者创作了儿童舞蹈《耍戏》，表现了一群儿童对京剧中的马鞭由最初好奇，到喜形于色的模仿，再到尽兴尽趣的玩耍这一过程。

饶有情趣地把儿童好玩的心理在舞蹈作品中流露得淋漓尽致。

　　适应儿童合群的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。

儿童喜欢群居，常与同伴游玩，到了五六岁，这个合群心理就发展得更强烈。

儿童舞蹈的创作要积极利用这一特点，选择良好的舞蹈题材，编排适合他们心理状态的集体舞蹈，以安慰孩子的寂寞，促进儿童诚恳、忠厚等优良个性品质的发展。

舞蹈《拔萝卜》就是笔者根据童谣创作编排的一个舞蹈。

庞大的拔萝卜的队伍，符合儿童合群心理特点。

孩子们在排练时简直是欣喜若狂。

朴实的生活实践与活泼的舞蹈语汇的巧

　　妙转换，不仅教育了学生要热爱劳动，更培养了他们从小就乐于助人、乐于奉献的良好品德。

实践证明，儿童对这类型的舞蹈特别感兴趣。

　　适应儿童好强的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。

儿童做事喜欢成功，所以给儿童所做的事不可太难。

太难，使其灰心，以致下次不愿再做而且阻碍其进步。

儿童舞蹈的教学、创编人员应创造条件，充分培养儿童表演的兴趣及自信心。

通过良好的创作，带动孩子们的积极参与，通过舞蹈的成功演出满足孩子们好强的心理，激发学习兴趣。

　三、把握儿童心理状态，是儿童舞蹈创作的关键

　　所谓儿童心理状态，是指儿童在心理活动过程中所表现出来的一种形态。

儿童舞蹈题材是儿童舞蹈创作的源泉。

因此，我们要把握儿童的心理状态，挖掘和选取能体现审美体验价值与创造性发展价值的儿童舞蹈题材。

　　选择的题材，要合“童心”。

儿童舞蹈的创作编排，要从确定主题入手。

孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对他们有一定的启示，这就成为了我们构思一部作品的素材。

儿童舞蹈的选材应始终追寻儿童思维的奇特性，从孩子们喜闻乐见的心理状态中，所想所做的形态中选材用材；

在追求主题的新颖性及教育性的同时，依据“求童心，唤童趣”的原则来选材用材。

在诸多素材中，我们最常见的是直接从儿童本身的形象中或从儿童本身的生活片段中来选择，再经过提炼、加工，让其成为反映儿童热爱劳动、助人为乐、尊老爱幼等主题作品。

或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。

如：

儿童舞蹈《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽，等等。

这些题材符合儿童心理状态，儿童易理解，好模仿，也喜欢表演。

　　选取的音乐，要合“童意”。

音乐是舞蹈的灵魂。

儿童舞蹈的音乐选取要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词要顺口、好懂、押韵且富有感染力。

这样，孩子们听后就能展开想象的翅膀，从而产生想跳、爱跳的欲望。

屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》较好地体现出了中华民族以武强身，顽强不屈的精神。

虽然是成人歌曲，但这首歌歌词通俗押韵，琅琅上口，正好符合孩子们好动的心理状态。

笔者在《中国娃》的创作中，选取了此音乐。

当音乐响起时，孩子们便即兴舞蹈起来，一招一式有板有眼，兴趣极浓。

　　选用的动作，要合“童趣”。

儿童舞蹈的动作应从儿童心理、生理、年龄、兴趣等特点出发，不应过于繁琐，过于复杂。

也就是说要尽可能地适合孩子们的心理状态，尽可能地适应孩子们的接受能力。

根据这一要求，在儿童舞蹈动作的选用上应该多动脑筋多想办法。

可以从现实生活中提炼、加工、美化动作，可以从民族、民间舞中提取动作，可以借鉴中国古典舞蹈或其他与舞蹈艺术有共同之处的一些艺术门类的动作。

这些天然宝藏都是我们创作儿童舞蹈的极好素材。

《龙舟乐》在创作中充分注意到了这一点，整个舞蹈从舞蹈形态上，首先从稀稀拉拉、散散漫漫的观龙舟开始，再到嘻嘻哈哈、拉拉扯扯的嬉龙舟，进而到整整齐齐、认认真真的赛龙舟为止。

这其中的动作大都取之于孩子们日常生活中经常见到的动作。

从而让孩子们在由散漫到拧成一股绳的动作表演过程中，体会到团结就是力量，团结就会胜利的重大意义。

　　四、开发儿童心理宝藏，是儿童舞蹈创作的目的

　　研究儿童心理发生、发展的特点及其规律，不仅对儿童教育、儿童医保、儿童文艺等社会实践领域有着十分积极的意义，而且对于开发儿童心理宝藏，促进儿童身心健康，同样具有特别重要的意义。

因此，儿童舞蹈创作要在研究儿童心理的特点及其规律上下工夫，不断吸收世界各民族舞蹈的文化精髓，不断拓宽儿童舞蹈文化的视野，超越自我舞蹈文化的传统。

站在开发儿童心理宝藏的高度，极大限度地开启儿童心灵的窗户，拓展儿童思维的空间，达到提高儿童智商的目的。

　　开发儿童的兴趣，让儿童热爱舞蹈。

兴趣，是儿童学习舞蹈的基本动力，是儿童与舞蹈保持密切联系、用舞蹈美化人生的前提。

日本音乐教育家铃木认为：

“兴趣是能力的源泉，教育者的根本是使受教育者产生爱好。

”但是，如何培养孩子们的学习兴趣呢？

在儿童舞蹈创作中，要根据儿童好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计好趣味性多样的教学活动，利用多种形式来激发孩子们对舞蹈的兴趣。

让孩子们在玩乐中学到舞蹈的本领，在玩乐中享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。

从而在愉快的舞蹈学习中提高艺术素养，在舞美的阳光沐浴下，不断完善自己人格的建构，成为一个品德高尚的人。

　　调动儿童的情绪，让儿童热衷舞蹈。

儿童的情绪体验非常丰富。

儿童心理学家们认为，在某种意义上来讲，成年人能体验到的情绪，学前期儿童就基本上已能体验到。

随着年龄的增长，儿童自我意识的进一步增加，高级情绪活动也进一步发展。

因此，儿童舞蹈创作的工作人员，要着意遴选一些能体现儿童风貌的优秀舞蹈作品，特别是一些在儿童成长过程中耳濡目染的优秀歌曲、地方戏曲、曲艺、民歌、童谣、民间故事、民间乐曲，以及人们熟知的舞蹈故事、享誉国内外的优秀舞蹈作品等。

让孩子们在感受这浓浓舞美的氛围中，调动心理情绪，加深对舞蹈艺术的了解，对