以运动流派为线索的工业设计史Word下载.doc

以运动流派为线索的工业设计史Word下载.doc

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领域，起因，导火索，反工业生产，自然纹样，哥特风格，手工艺传统复兴，朴实诚恳，装饰成本。

起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，参考了中世纪的行会制度。

涉及领域包括装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，起因是工业革命的批量生产所带来设计水平下降，1850年水晶宫博览会是导火索。

设计思想：

1．强调手工艺，反机械，反标准化批量生产。

2．追求自然纹样和哥特风格：

反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。

提倡哥特风格，讲究朴实诚恳。

装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。

3．倡导为大众服务，反对精英设计

4．强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。

但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。

拉斯金思想：

1、艺术与设计结合，关注小艺术。

2、主张艺术为多数人服务。

3、师承自然。

莫里斯的思想：

1、设计为大众，民主色彩2、强调手工艺，反对批量生产。

3、倡导回归自然，推崇哥特。

4、反对维多利亚及其他传统复兴风格

新艺术运动

1895-20初

欧洲大陆

反维多利亚风格，放弃传统，提炼自然装饰，生命力的装饰，

抽象植物纹样，风格多样，运动而非风格，设计简化和净化。

它是对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，是对工业化风格的强烈反映，力图重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，完全放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，比如植物动物为中心的装饰风格的发展。

实际上是工艺美术运动在欧洲大陆的继续传播，不喜欢过分的简洁，主张保有生命力的装饰因素。

新艺术运动崇拜自然，但他们热衷的是一种自然的活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。

认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，主张运用提炼的自然形式，从植物中抽象出来的纹样是新艺术的一大特点。

新艺术的风格变化是很广泛的，在不同国家和地区有不同的特点。

应该说新艺术是一场艺术运动而不是一种统一的风格，本质是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧折衷的外衣计简化和净化过程中的重要步骤之一。

法国

巴黎、南希

吉玛德（巴黎地铁入口）、萨缪尔宾（新艺术画廊）、埃米尔加莱

唯美华丽，装饰典雅

法国是新艺术的发源地，包括巴黎和南希两个中心。

吉玛德巴黎地铁入口设计。

法国的新艺术受到“唯美主义”和“象征主义”的影响，追求华丽典雅的装饰效果，其所采用的动植物纹样大都是流畅弯曲的线条。

西班牙

高迪（米拉公寓、圣家

族大教堂、巴特罗公寓）

塑性建筑，自然形式

和比利时新艺术手法相同，浪漫主义的的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去。

他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究他独创的塑性建筑，设计早期为阿拉伯摩尔风格，中期转为哥特风格，晚年有机风格。

比利时

霍尔塔（霍塔旅馆）、

威尔德（魏玛工艺美术学校

弯曲（比利时面条）

相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表特征。

霍

尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是经典作品。

威尔德倡导不排斥装饰的理性，主张“合理”地运动装饰以表明产品的特点和目的，是现代理性主义设计的先驱

德国青年风格

贝伦斯、恩德尔

1900年之前自然主义，之后转为理性

分为两个阶段，1900年之前，带有明显的自然主义和象征主义色彩，充满了幻想神秘，表现出自然主义质朴的哥特风格，装饰图案盛行。

1900年之后，蜿蜒曲线因素受到节制，逐步转成几何因素的形成构图，进而向功能主义发展，开始走向理性。

维也纳分离派

奥地利

奥托瓦格纳（维也纳修道院公寓，功能第一形式第二）奥布里奇（学生，抽象表达，分离派之家）霍夫曼（学生，斯托克列宫，棋盘，纯黑几何直线）、

克里姆特和莫瑟（装饰运动联系关键人物）

卢斯（装饰与罪恶）

运动口号“为时代的艺术应得自由”，受到了麦金托什设计风格的影响，霍夫曼倾向于规整的垂直构图，逐渐演变成方格网的设计形式。

与正宗的学院派分离，虽然他们的装饰作品多取材于大自然，但采用抽象的表现形式，体量简洁，线条和几何造型续而有力。

分离派将功能作为设计指导原则，实用作为首要条件，强调良好的比例和是当地使用材料。

在需要时可以进行装饰，但却不刻意追求装饰。

格拉斯哥四人组

麦金托什（高直椅、杨柳茶室）

高直，几何，黑白

四人组代表了新艺术的一个重要分支。

主张高直线，几何造型，黑白中性色彩，简单高度装饰，探索机械化批量生产中的艺术问题。

麦金托什设计主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。

装饰艺术运动

19初20-30

法国、美国、英国

卡地亚（坦克手表）

威廉凡阿伦（克莱斯勒大厦）

源于新艺术，装饰不排斥工业生产，满足新材料要求，大众流

行趣味，商业气息，本质形式主义，灵感来源丰富，现代生活的象征。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画等等，并对工业生产产生了广泛影响，艺术装饰风格成为大众趣味的一个标志。

艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动，它从各种源泉中获取灵感，包括埃及装饰、美洲印第安原始文化和舞台艺术（芭蕾）、以及包豪斯。

它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术，它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不限于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃等新材料的要求。

它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势力差别。

其金字塔状台阶式构图和放射状线条等造型语言被作为“现代感”的标志。

尽管装饰艺术带有与现代主义理论不相宜的商业气息与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但是市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者广泛接受了。

德意志工业同盟

1907-1933

德国

威尔德、穆特修斯、贝伦斯（AEG透平机制造车间、企业形象设计）

促进德国设计水平，宣传功能主义，肯定机械，设计标准化、批量化

旨在推进德国工业设计的舆论集团，由艺术家、设计师、政治家和企业家等组成，

成立目标是“通过艺术与技术、工业与手工业的结合，用教育、宣传（设计展览和巡回展）

大力宣传功能主义，肯定机械在设计和生产中的作用反对立足于装饰和手工艺的“青年风格”，提倡将产品的形式和功能相联系

考虑成本核算。

引发了关于生产和设计标准化批量化的大辩论，成为现代标准化生产的先声。

对德国和欧洲的工业设计的发展起到了积极的推动作用。

同盟引进福特汽车流水线，使得流水生产和标准化进入德国。

现代主义运动

1920-1950

德国、荷兰、俄罗斯而后影响地球

格罗皮乌斯（法古斯鞋楦厂、包豪斯校舍）

米斯（巴塞罗那博览会德国馆和椅子、纽约西格莱姆大厦）

柯布西耶（萨伏依别墅、新精神馆）

阿尔瓦阿图（伊马特拉教堂）

起源现代艺术，结合工业化，发展于建筑业，与传统设计决裂，

民主大众性，功能主义，理性主义，形式主义，机器美学，新

材料新技术，设计改造社会。

它起源于现代艺术，受到了包括未来主义、立体主义、抽象主义等艺术派的影响，结合了工业化大生产的时代特征。

它是从建筑设计领域发展起来的一场对传统意识形态的革命，体现出鲜明的革新性、民主大众性、主观性和形式主义、功能主义、理性主义等特征。

强调机械美、功能美，主张用科学、客观的理性精神进行设计。

主张简洁实用，反对因袭传统，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来。

肯定工业化大生产，运用新技术、新材料进行设计，提倡艺术与科技结合的“机器美学”从而发展出与传统截然不同的风格形式。

它希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，从而消除社会的不公平，表现出强烈的社会民主色彩。

1．认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。

2．认为一件物品的美和价值取决于它对其目的的适应性，“形式追随功能”“房屋是居住的机器”，强调功能对形式的决定作用

3．运用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

4．重视设计对象的建造成本。

现代主义发展的三个探索（一次世界大战1914-1918战争国面临重建，布尔什维克的胜利，二次大战1937-1945）

风格派

1917-1931

荷兰

杜斯伯格（理论奠基人）、蒙德里安（红黄蓝）

里特维尔德（红蓝椅）

绝对抽象，几何构图，三原色，黑白灰，立体主义造型，秩序，比例，和谐

来源于《风格》杂志，荷兰风格派绘画对风格派有较大影响，善于运用长方形、正方形形等简单的几何形式，将红黄蓝三原色和黑白灰重新组合，形成有秩序的世界。

（基本特征）：

1、绝对抽象原则，艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，运用基本几何形状和抽象的比例和构成来表现“和谐”

2、风格派不仅关心美学，也努力探索生活与艺术的联系，坚信设计具有改变未来的力量。

构成主义

1917-1928

斯大林灭了

俄罗斯

马列维奇、罗德琴柯、

塔特林（第三国际纪念塔）

工业精神改造生活，艺术取材于现代材料，表现空间构成雕塑。

1．颂扬机器的特征，崇尚工程结构提倡用工业精神来改造生活，认为艺术表现不依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取材于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的表现形式也应该是抽象的几何形式。

2．技术和艺术不可分割，结构是设计的出发点，这一观点成为现代建筑设计的起点。

3．构成派力图探索突出材料本身特点的空间构成形式。

包豪斯

1919-1933

希特勒上台灭了

格罗皮乌斯、汉斯迈耶、米斯

功能主义，

形式主义

包豪斯是由魏玛艺术学校（威尔德1906建）和工艺学校合并而成。

教师：

约翰伊顿（强调平面和立体形式的研究找出视觉规律特别是韵律和结构规律，将色彩体系引入现代教育），瓦西里康定斯基（抽象主义美学奠基人，建立基础课从抽象的色彩和形体开始把这些与具体设计结合，《点线面》），保罗克利（开创造型运动透视课程，将基础课理论课和创作课结合）莫霍里纳吉（重视机器，强调理性思维、技术知识包豪斯朝工业化生产转化）

包豪斯三个阶段：

1919-1925格罗皮乌斯时的理想主义阶段，双轨制教学，试图融合艺术与手工艺，相信通过“非政治”的艺术方式来改造社会。

1925-1932迈耶时期的共产主义阶段，强调教学与实践相结合，强调产品与使用者，设计与社会之间的密切联系，认为评判艺术与建筑的价值的唯一标准是它们形成什么样的社会效益。

1932-1933米斯时期实用主义阶段，开始以建筑为中心的教学改革，主张用现代技术创造和谐形式，强调形式的特性，要达到审美上的正确性。

教学五条原则：

1．是在设计上提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。

2．是将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大规模生产。

3．是强调基础练习，从现代抽象的绘画和雕塑中发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。

4．是实际动手能力与理论素养并重。

5．是把学校教育与社会实践结合起来。

三个基本