最新美术鉴赏简答题Word格式.docx
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房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术水平。
张择端（1085年—1145年），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。
二、简析：
赵佶、石涛在中国绘画史上的突破与成就
赵佶：
第一，物象意念安排的独特性。
第二，写实技法的独特性。
石涛：
在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。
更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超，还有高深的美术理论，一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。
三、简析：
徐渭、八大的绘画特征。
徐渭：
徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。
他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。
在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法
八大：
八大山人画的最大特点是“笔简意赅”。
在郑板桥心目中，八大画风之简逸，亦非石涛所能及。
给观者留有想象余地，达到神韵清隽的境...
西方绘画鉴赏部分
一、分别简述达·
芬奇、莫奈、塞尚、杜尚对西方油画发展的突破与贡献。
达·
芬奇：
1.科学与艺术结合
2.几何构图的贡献（数学与绘画结合）
3.明暗渐进法的创立是他最大的贡献。
莫奈：
1.突破了传统的色彩观念，建立了一套独特的区别于前人的色彩体系
2.消弱物体的明暗关系。
3.把明暗关系还原成色彩关系
4.在色彩运用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的关系原理
5.印象派否认固有色的存在
6.印像派认为自然界中的一切都有色彩
7.追求瞬间印象的表达，强调快速抓取第一感受的表达。
强调色彩的心理属性与主管情感的表达。
塞尚：
是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
杜尚：
达达主义艺术运动主张否定一切，破坏一切，打倒一切；
摧毁中建立，打破了前辈几千年建立美的概念；
度上的出现改变了西方现代艺术的进程；
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
二、简述毕加索绘画的六个时期及其特征。
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。
在巴黎，他结交了马克斯·
雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·
阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。
其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·
劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。
其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·
奥利维耶在蒙马特同住。
其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；
绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
1906年至1910年非洲时期（黑人时期）
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。
其时的立体主义体验达到巅峰。
雅克·
比斯这样评论他：
“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；
形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。
”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。
生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。
他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
例如，1915至1916年的作品是自然主义的；
1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·
科赫洛娃。
1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。
这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。
1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。
1927年他邂逅了极年轻的玛丽·
泰蕾兹·
瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。
此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·
马尔同居，他为马尔绘过几张画。
他们的关系维持了差不多十年。
在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
1943年，他结识了法兰丝娃·
季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。
1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。
他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。
他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：
1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。
他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年，法兰丝娃·
季洛离开毕加索。
毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·
罗克，之后便与这女人共度余年。
1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。
他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·
德·
米城堡定居，继续他的变奏系列创作。
由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。
仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。
毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。
这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。
为何有此能耐？
他自己都不能解答。
结果是十八般武艺，他样样皆能。
”
三、从作品内容、艺术成就突破与作品特征等方面鉴赏下列作品。
1、莫奈《干草垛》2、莫奈《日出印象》3、毕加索《亚维农少女》4、毕加索《格尔尼卡》5、杜尚《泉》6、杜尚《下楼梯的裸女》
《干草垛》：
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘
《日出印象》
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"
对美与真实的否定，只能给人一种印象"
。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·
印象》。
它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。
日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
突破：
1.突破了传统的色彩观念，建立了一套独特的区别于前人的色彩体系
2.消弱物体的明暗关系。
3.把明暗关系还原成色彩关系
4.在色彩运用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的关系原理
5.印象派否认固有色的存在
6.印像派认为自然界中的一切都有色彩
7.追求瞬间印象的表达，强调快速抓取第一感受的表达。
克劳德·
莫奈ClaudeMonet，1840年生于法国巴黎。
早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习。
他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室,开始探索独立的绘画技法。
1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展。
就在这次画展中，莫奈的一幅《日出·
印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。
莫奈也一举成名。
《日出·
印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画（Romanticism）。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
秘诀：
好市口＋个性经营《亚维农少女》：
《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索（1881～1973），立体主义流派的主要将领，20世纪西方美术诸派中最具影响力的画家。
出生于西班牙南部小镇马拉加，自幼就酷爱艺术。
曾考入马德里圣费尔南美术学院
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