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戏剧概论笔记

戏剧概论基本知识

（一）戏剧的本质和特征

1、戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。

（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）

在西方，戏剧，即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

2、戏剧构成的五要素

戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。

这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。

如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3、戏剧的四方面特征：

从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。

4、戏剧本身具有双重性----文学性和剧场性。

（二）戏剧的分类

第一部分：

从舞台呈现样式区分

戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。

戏剧可分为：

1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。

自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。

2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。

注意：

音乐剧——歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。

3、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。

4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画片，卡通片。

5、哑剧——演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。

（靠身姿、手势和面部表情，来传达剧情、表现人物或突出主题。

）

戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。

第二部分：

从剧情构成内容三要素不同区分

1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。

2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。

此类剧以骑着离奇的情节取胜。

3、问题剧、政治剧、理念剧：

都是重思想轻情节与性格。

问题剧：

易卜生的四大问题剧：

《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》

政治剧：

三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》

4、性格剧和心理剧：

分别一情节或思想作为剧情构成的重心。

像一些莎士比亚的悲剧和喜剧

第三部分：

从题材选择的不同区分

1、历史剧（含“革命历史剧”）三个特征：

历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。

以历史事件和历史人物再现在舞台上。

2、纪实剧（含“活报剧”）：

以真人真事为题材，不能虚构。

两类：

以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。

小知识点：

划分标准：

（1）      按情节：

喜剧、悲剧、正剧

（2）      按年龄：

儿童剧、成人剧

（3）      按目的：

宣传剧、教育剧

（4）      按题材：

神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧

（5）      按表现手法：

写实剧、荒诞剧

（6）      按媒体：

木偶剧、皮影剧

（7）      按表演要素：

哑剧、舞剧、音乐剧

（8）      按时代：

古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代

（三）戏剧性

1、戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。

对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。

主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。

文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。

这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。

2、舞台呈现的戏剧性的三个特征：

舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

3、文学构成的戏剧性的三个特征：

戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。

（四）悲剧、喜剧和正剧

1、悲剧、喜剧的定义：

鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看。

2、悲剧美感和悲剧精神内涵

悲剧精神的具体表现有三：

一是严肃的情调，二是崇高的境界，三是英雄的气概。

3、喜剧美感和喜剧精神内涵

喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：

逆向批判性的讥笑和顺向赞许性的嬉笑。

这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：

讽刺喜剧与幽默喜剧。

喜剧精神的要点也可概括为三方面：

一是轻松活泼的情调，二是豁达乐观的胸怀，三是追求自由的精神。

4、悲喜剧是喜剧的一种。

判断或者选择。

5、正剧有悲剧的成分，也有喜剧的成分，但绝不是悲剧加喜剧。

特征：

更加生活化、题材来源更加广阔、更加个性化。

（五）剧本与剧本文学（戏剧的文学性）

1、戏剧文学是第三种类型的文学：

既叙事，又抒情。

2、戏剧的情节与结构

①亚里士多德把戏剧分为六个部分：

情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。

②情节就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创作而来。

它由显在部分和潜在部分组成。

③结构：

总体布局。

分为：

三段（起始、中段、结尾）、四段（开端、发展、高潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局---金字塔公式）。

3、戏剧的人物和语言

①人物：

人的个性。

人的内心和外形，共性和个性。

②戏剧语言由三部分构成：

一、剧作家的“提示语音”

二、由演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白

三、潜在的语言，又叫“潜台词”

③台词：

是剧中人物的语言。

它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。

台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。

（六）演员与表演艺术

1、“人”既是表现的对象又是表现的工具

（一）表演：

话剧求真而戏曲求美

演员是戏剧的心脏和灵魂。

演员以现场表演的方式，将戏剧和电影、电视及其他影像艺术区分开。

演员与角色：

演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完成的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。

舞台表演艺术的特点是：

演员既是创作者，又是创作对象，同时是工具，这三者统一在演员一个人的身上。

戏剧表演艺术的核心问题是：

“我”（演员）如何变成“他”（角色），也就是如何把演员与角色统一起来。

表演艺术：

广义的表演艺术，是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。

比如：

杂技、舞蹈、曲艺、音乐、魔术都是。

狭义的表演艺术特指戏剧表演。

两者的区别在于：

前者表现的主要是演员的某种技艺，而后者除了技艺以外，还需要演员扮演另外一个人物，敷演一段相对完整的故事。

戏剧表演的基本目的：

演员根据角色的性格在舞台上创造一个有血有肉的人。

小知识点：

狭义上的戏剧表演（也就是戏曲表演（人物美））与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）的表演具有本质上的区别。

京剧和话剧表现方式不同，对演员的要求也就不同。

京剧和话剧在一定意义上代表了东西方戏剧文化的基本特性。

戏剧表演的基本任务是创造角色，工具相同，都是“人”，区别在与方式方法的不同：

京剧演员创造角色的方法概括为唱念做打四种功夫，而话剧表演则只能靠动作，通常话剧的动作分为三种：

一是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。

戏剧演员只能用自己的形体、声音和情绪去创造角色。

（二）演员：

从生活出发与从程式学起

1、话剧演员模仿生活：

（先领会生活再变现生活）

戏剧演员的基本要求：

①身体协调，声音可塑②上场注意力集中，③敏感、适应性强

2、话剧演员的特殊要求：

①观察和感悟人生的能力，（敏于观察、善于理解、长于模仿，是对话剧演员的基本要求。

）

②具备情绪记忆和动作想象力（近代话剧表演是以文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据语境和性格，通过想象力创造出来，从而把文学形象转化为舞台形象。

）

3、京剧演员模仿程式（先记住各种固定模式，在来体现角色）

戏曲表演重技艺。

京剧演员从科班或从师父那里学到的首先是一套套固定的表演程式，然后再跟具体变现内容（角色）相结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。

因此，对观众要求高，观众必须懂得程式。

注释：

话剧演员和京剧演员是沿着不同的道路进入角色的，以不同的方式创造舞台形象的。

2、近代表演中的表现与体验

（一）表现派与体验派的理论分野

近代剧的演关系。

角色的创造中，包含三组关系：

一是观和演，二是演员和角色，三是角色和角色。

话剧和戏剧表演艺术的区别，主要也是体现在这三组关系里。

近代戏剧观演关系的特点：

台口处有一堵看不见的墙（第四堵墙），隔开了演员和观众。

演员必须学会当众孤独，只管自己，不管群众的反应。

观众要直到落幕再鼓掌叫好，不能中间鼓掌，影响演员的情绪。

这种观演关系成为封闭/隔离型。

在这种观演关系中，演员通过“化身”的方式创造角色。

化身的途径主要有两种，一种是侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；另一种重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。

前者成为表现派，后者是体验派。

角色的创造通常分为准备（排练）和表演两个阶段。

在准备阶段，两派的观点比较接近，都要求演员反复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反应，并为之找到恰当的外部表现形式，在心中形成明晰、完整的艺术形象。

也就是狄德罗称之为“理想范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象”，焦菊隐说是“心象”的东西。

两派的分歧主要集中在表演阶段，核心是演出中的演员和角色，即“两个自我”

的关系问题。

斯坦尼斯洛夫斯基体系综合了双方两派的长处，而又避免了两派的偏失。

斯氏第一次使话剧表演艺术，从演员培养到舞台实践有了完成的科学体系，影响及于全世界，我国优秀的话剧表演艺术家，大多是在这个体系下培养的。

（二）角色创造中的两对关系

表现与体验，包含着话剧表演艺术的全部奥秘。

两者的区分主要表现在理论上，而在实践中，不容易区分。

一台戏是一个整体，角色的创造离不开相互间的刺激与配合。

演员与演员之间的交流，是通过动作与反动作的方式进行的。

（三）戏曲程式与角色创造

1、程式与行当

程式：

①京剧的音乐程式由唱腔和器乐组成。

器乐含打击和弦索部分，俗称文武场面。

板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。

京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。

根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼）

②念白也有程式。

京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。

③动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”

④翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头两项内容。

武打分为单打和群战两类。

行当：

行当也是戏曲程式的一个重要方面。

例如：

生、旦、净、丑四种基本类型。

戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。

2、角色创造与程式翻新

戏曲角色是用表演程式创造出来的。

程式是固定队的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。

从程式行当到角色个性，