葫芦丝演奏口诀摘选_精品文档Word文件下载.doc

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轻音不能浮，重音不能浊。

8、对音准的要求是：

渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

二、指（手指技巧）

1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。

可要求：

指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

2、关于按音孔的方法：

初学用指肚，提高加指尖。

3、持乐器要端正，既稳固又放松。

4、叠、打、抹、滑的一般规律是：

上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

5、叠打与抹滑的主要区别是：

快叠打，慢抹滑。

6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：

一叠、二波、三起颤。

三、舌（吐音方法）

1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，

舌指能同步，快板必清楚。

2、快板要慢练，慢板要连贯。

3、勤练“苦”，慢练“呼”，

小舌也能打“嘟噜”。

4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。

四、如何演奏好乐曲

1、运用好基本功：

气要通，指要松，舌要清。

2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：

对、会、背、味。

①对：

将乐谱及表情技巧符号吹对；

②会：

能看谱连贯完整地演奏全曲；

③背：

能背谱熟练地演奏；

④味：

能体现乐曲的风格韵味及作者意图。

3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：

慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：

平时多练，拙处勤练。

“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。

“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。

勤能补拙，熟能生巧。

关于葫芦丝4音音准的掌握

葫芦丝有两个4，低音4和高音4，吹雪莲花开时，两个4都会吹到。

一、低音4的吹法，全按，低音6孔打开三分之一，用吹低音3的气息来吹，就可得到低音4.

二、高音4的吹法有三种，1，全按，打开高音5孔，可以得到高音4，2，按高音5的食指外侧翘起，可以得到高音4，翘多少，耳听为准，养成习惯，吹快节奏的高音4时（343434、434343、344344）可用此法，3，食指中缝按住高音5（可根据食指大小自我调整）孔的上沿，也就是开半孔或按半孔，也可的高音4，用于吹454545、545454、455455、544544等快节奏的曲子

4音是组合指法，只放开上面第一个孔也就是第六孔。

还有一种是放开第六和第一孔。

从下《第一孔》往上数正面第一个是第六孔，背面的第七孔

1、只开第一与第六孔；

2、只开第六孔；

3、第六孔只按1/2，其余孔全开；

4、将第一孔开1/2，其余孔全闭

葫芦丝呼吸方法

呼吸方法实在太重要,不得不多用些篇幅说一下:

正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,初学者要认真对待.它将决定学习的成效

一般有三中呼吸方法:

1:

胸式呼吸法:

吸气时胸廓中部向前和两侧扩展,肺部横向扩张

2:

腹式呼吸法:

吸气时胸廓下部扩张,横隔膜下降,腹部突起

3:

胸腹式呼吸法:

吸气时胸部和腹部同时向外扩张,横隔膜下降,两肋张开上抬,使空气充满整个胸腹部

第三种方法能够充分调动呼吸器官的能动作用,吸入空气量大,并有利于气息的控制,所以管乐吹奏大多数采用第三种方法.

练习方法:

一:

吸气（不说得太复杂）全身自然放松,两手叉腰深吸一口气,口鼻同时进行,以口为主

.如打哈欠,闻花香.

注意:

吸气动作要迅速,但不要使肌肉过分紧张,从慢速吸气练起

吸气时不要耸肩.有人为多吸气,双肩耸得很高,结果反而吸的少,不但肌肉容易疲劳,而且形象也难看.

二:

呼气吸气后,必须让气息均匀,集中地慢慢从口中呼出.腹肌有控制地慢慢内缩,促成一种呼气的力度.要克服想将气快速呼出的自然倾向.最好是躺在床上练习（典型的胸腹式呼吸）

三:

换气换气要快而准确.在一句乐句结束时,留很短时间进行快速换气,但不能影响狭义乐句节拍的准确性.换气要固定,最好吹奏前设计好.如果在吹奏时任意换气,不但会破坏乐曲的艺术性,而且吹奏者会越吹越急.

指震音和气震音的练习及运用

指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号~~~标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。

其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位置的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。

以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔其他的依次类推。

指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番功夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指颤音的最佳效果。

大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位置，会出现什么的效果。

气震音，也称腹颤音，一般用符号~~~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。

其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。

气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。

二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如

葫芦丝的主要技法

单吐：

是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、吐。

。

的音，这种发音方法就是单吐。

根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。

断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。

轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。

轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。

在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用！

轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。

尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。

吹奏过程中小腹要加强控制。

双吐：

比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。

开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。

初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。

关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。

双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。

三吐：

由一个单吐加一个双吐构成，有如下几种形式：

吐吐苦吐吐苦

吐苦吐吐苦吐

吐苦吐吐苦吐

在正确掌握了双吐的吹奏方法以后，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

葫芦丝吹奏基本技巧（四）

颤音：

一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。

最后落到本音。

大小二度的选择一般由该调的自然音价决定。

葫芦丝的颤音也有小三度的。

颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。

一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。

颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。

所以必须拿出足够的时间长久的练习。

练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。

演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。

颤音可以由慢渐快或由快渐慢.

波音：

由本音与上方二度音迅速交替演奏一至二次而形成。

波音----是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。

波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。

手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。

波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定.

叠音：

是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音。

叠音是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。

叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方的装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。

一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。

手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。

吹奏时在本音的音孔上打一下，用于区分同度音。

打音：

是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。

它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。

这种技巧也较为常见。

打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。

吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意。

虚指颤音：

在演奏时能产生似弦乐揉弦的效果，方法是在本音下方二度音孔上，用手指平稳扇动。

关于虚指颤音的详细资料，请参照震音！

滑音：

分上滑音、下滑音和复滑音三种。

上滑音：

由一个较低的音滑向另一个较高的音，即手指由较低的音孔向较高的音孔方向顺次逐个抹动抬起，同时气息要加以配合，口劲由大渐小，风门由小渐大，口风由急渐缓由细渐粗。

下滑音：

全部动作与上滑音刚好相反（略）。

复滑音：

由低音滑到高音再从高音滑回低音，或由高音滑到低音再从低音滑回高音。

滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。

适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。

滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。

是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。