角色设定对动画的重要性文档格式.docx

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在动画的制作中，动画脚本创作和分镜头画面创作统称前期制作。

前期创作对于整个动画制作流程是至关重要的。

而动画脚本创作里角色的形象塑造占有极其重要的位置，可谓是重中之重。

从动画的诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些耳熟能详的动画角色形象带给我们的不仅是不同寻常的轻松与快乐，并且使动画与我们更加密不可分。

从适应大众口味，公共性味较强的动画角色造型风格，到突显个人风格的角色造型。

如今的动画角色已不局限于一种表现形式。

电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以与鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。

这点在商业动画片中尤其重要。

对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。

在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。

这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。

第一章 

角色设定的述

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”（charactordesign），其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以与不同于一般漫画、线条封闭的浏海。

而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。

设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

　　角色设定：

负责设计登场角色的造型、衣装的叫“人物设定”，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长什么模样，还必须告诉他们角色的脸部特征、眼神、表情等，还要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸。

而负责登场的机械人、车辆、武器等设计的就是“机械设定”，除了画出造型外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等也必须标明。

设计稿除了特别指明，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

第二章角色设定在动画中的位置

第一节 

主要角色设定的重要性

1、主要角色设定是塑造角色形象的基础

动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。

也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。

设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。

2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性

对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。

而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。

故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。

也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。

这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。

在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。

在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。

主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。

尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。

这对品牌形象地塑造也有极大的益处。

3、主要角色设定有利于把握主人公的典型性与故事情节的发展

本文所讲的主要角色包括主人公和那些经常出现、来对比或衬托主人公的其他角色，而其中主人公要具有典型性。

要充分表达主人公的典型性，就要先与其它的较主要的角色作比较，使主人公的个性特征显得与其匹配，这在剧本创作中是不易做到的，往往我们在看完一部动画片之后会产生这样的感觉：

剧中真正给人留下深刻印象的并非主人公本身，而是其配角。

甚至许多经典的动画片中也存在着此种情况。

比如美国动画片《狮子王》中，与主人公辛巴相比，蓬蓬和丁满这两个搞笑、可爱的小东西更能让人饶有兴趣地回味无穷。

更甚之，《海尔兄弟》中的克鲁德明显就已是喧宾夺主了，似乎海尔兄弟反而成了他的配角。

这种情况可以说在现今动画片中是十分普遍的。

这样，必然会影响到主人公形象地塑造。

当然，对动画片的收视率等来说不会受到什么影响，但就动画片整体的商业化进程来讲，问题就有些严重了，会直接影响到衍生产品品牌的发展。

① 

在剧本写作前对主要角色进行设定，可以使编剧对剧本中所要塑造的形象有一个统筹的把握。

如果对主人公的设定是典型的，那么，只要严格按照角色设定来创作剧本，其塑造的主人公必定优先于其他角色。

由此推知，主人公能给观众留下深刻的印象，就十分顺理成章了。

以日本动画片《聪明的一休》为例，其中除了主人公一休外，创作者还设计出了一系列围绕着他的人物：

单纯可爱的小叶子、慈祥的老长老、精明的桔梗店老板、自傲的西右卫门等等，虽然这些人物各具特色，但绝对掩盖不住主人公的光芒。

有此效果，肯定离不开创作者对角色的精心设定。

② 

人物的性格决定了其所作所为。

编剧要创作动画片剧本，在对众多的素材进行筛选时，所依据的标准不仅仅是故事本身吸引人的程度，还要注意所选的故事是否符合人物的性格特征。

对主要角色进行设定，依据这个设定来选取素材，有利于编剧把握故事情节的发展，能使故事情节的发展与角色的性格想吻合。

像日本动画片《蜡笔小新》中的主人公小新是一个古怪、另类的幼儿园男生，即便是生活中普普通通的小事儿，到他那里也就变得极不寻常，总有让人意想不到的因素出现。

但以他独特的个性而言，这些意外也就自然而符合情理了。

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第二节角色设定的容与技巧

a） 

。

动画片人物的设置可以从以下两个方面来分析：

其一，就本身而言，需要注意以下几点：

的字面意思要新颖、别致、具有亲和力。

的笔画要尽量简洁。

③ 

的读音要琅琅上口，没有不健康的谐音和歧义。

其二，根据剧本中的其他因素大体可以分为以下几点：

根据角色外形特征。

此类还可以分成两种：

a、与形象相符；

如《三毛流浪记》中的三毛。

b、与形象相反；

如《机器猫》中的大雄。

根据角色性格特征。

如《小熊维尼》中的跳跳虎。

④ 

根据角色特长爱好。

如电视动画片《狮子王》中的球球。

⑤ 

根据身份地位。

如《聪明的一休》中“一休”这个名字就带有浓厚的佛教禅宗意味，符合一休“禅师”的身份。

根据社会流行元素。

如《猫和老鼠》中的两位主人公汤姆（Tom）和杰瑞（Jerry）。

⑥ 

根据剧本的特定情况。

如《海尔兄弟》中的海尔哥和海尔弟。

2、性别。

动画片中的角色大部分都是虚构的。

当然，有些是有社会原型的，但那也是对原型的极度夸。

因此，对动画片中角色的性别定位，可以有介于“男”、“女”之间的中性存在。

这种性别定位虽是极少数的，但它也有自己的优势：

可以避免因性别带来的局限性，甚至可以使角色拥有更多的偏好者。

当然，这种“中性”的定位是根据剧本的创意与情节的设置来确定的。

有些情况下是为了品牌衍生的需要。

如2003年推出的“魔力猫”就是一个性别不详的卡通形象。

但是，在一般情况下，都要对角色的性别进行明确的规定，以便于剧本的创作。

3、年龄。

对动画片主要角色的设定，一定要包括角色年龄的设定，尤其是对主人公而言。

人物的年龄直接影响到人物的语言与行为方式，编剧只有在知晓所塑造角色年龄的情况下，才能更好地把握人物对白与剧情的变化。

在进行动画剧本的创作时，所设定的主人公的年龄，一般情况下要与动画片受众的定位一致，这样才能更好地引起观众的共鸣。

4、性格。

在本文的开头，笔者提出动画片角色形象的重要性。

因此，动画片角色的个性特征必须十分明显。

这些生动的角色对于观众而言，并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或动物的抽象和夸。

对动画形象性格的设定，不是要面面俱到，而是要充分表达出性格中的重点，甚至仅抓住一点大做文章，做好文章，也不失为一成功之举。

5、爱好。

给动画片角色加入某种特别的爱好，不仅丰富了人物形象，还可以作为故事情节的小插曲，增添趣味性，给观众留下深刻的印象。

如美国动画片《小鸡快跑》中的主人公金婕喜欢坐在高高的鸡舍上眺望远方；

还是这部动画片中，那只最肥胖的母鸡时刻不停地织毛衣，甚至在大家乘“飞机”大逃亡的关键时刻，她还边忙着踩脚蹬，手上仍旧不放下自己的毛线针，可谓把“爱好”表现的淋漓尽致。

6、口头禅与习惯动作。

看完一部好的动画片之后，我们一方面对卡通形象感到新鲜和有趣儿，另一方面，我们会记住其中某些角色的口头禅或习惯动作。

尤其是一些年龄较小的观众，非常喜欢模仿动画角色的语言和行为。

在剧本创作中，设定口头禅与习惯动作，是一种把角色的性格、特点最为简洁、生动地外化出来的好方法。

许多动画角色正是根据这些小细节的典型化，成为别具一格、让人感兴趣的性格特征。

而设置口头禅与习惯动作的时候，除了一定要新颖别致，符合人物的性格身份外，我们认为尤其需要考虑到流行的因素，让口头禅和习惯动作通过动画片的播出流行开来，成为一种时尚，成为卡通形象的一个标志性符号。

如前些年流行的动画片《西瑞》中女主人公西瑞总是右手高举一把宝剑指向天空，并且大喊：

“请赐给我力量吧！

我是西瑞——”这个动作与语言的搭配堪称经典，除了给人留下深刻的印象，还与主人公正义、勇敢的性格相匹配。

再次以《聪明的一休》为例，每当一休思考问题时，都摆出同样的姿势，盘腿打坐，两根食指分别在头顶两侧画圈圈儿。

这个精心设计的动作，不仅符合一休禅师的身份，而且与脑筋“转圈儿”有着紧密地联系。

而上述两个案例都在一定程度上成了一部分儿童争相模仿的流行时尚。

以上六点是主要角色设定中最基础也是最重要的部分，根据具体剧本创意的需要，可以对角色进行其他设定。

三、值得注意的几个问题

1、主要角色设定不同于卡通人物小档案

主要角色设定是剧本写作前基础设定中的一个重要环节，它要求清晰、准确地把其中的每一项容列出来，作为剧本写作的重要参考依据。

并且，卡通形象的设计也要以此为基础。

而卡通人物小档案是对卡通形象的介绍（类似于一般的电影、电视明星的小档案），它是在卡通形象已经存在的基础上对其基本情况的概括。

这是二者最根本的差别。

因此，在设定主要角色时，不能光讲形式，而需要对角色的、性格等作出明确的述，杜绝模糊语言。

比如来自美国的卡通人物海比（HAPPY）就曾经有一份档案，其中对她的介绍有两项是这样的：

身高和体重，秘密！

年龄，传说她15岁。

类似这样的语言在动画片角色的定位中是不应该存在的。

剧本创作者应该注意这一点。

2、要严格按照角色设定来创作剧本

主要角色的设定对剧本写作而言是一种尺度，编剧必须参考这个尺度来进行编写工作。

虽然，有可能减少了编剧的想象空间，或大大缩小了发挥余地，但这是一种必需的束缚。

因为，商业化的剧本创作不同于个人的文学创作，它需要一个全盘的统筹规划。

剧本中对卡通形象的塑造如同生产产品，不同的创作者只有严格按照角色设定来创作剧本，才能作出风格一致的“产品”，才能有利于品牌的塑造，有利于以后衍生产品的发展。

b） 

主要角色设定要避免性格的重复

在商业动画片的剧本中，动画主要角色的性格一般都采用类型化的塑造手法。

类型化的角色性格十分鲜明，使观众易于把握，并且能留下深刻的印象。

这样的人物性格设定固然成功，但一定要注意避免重复（这里的重复并不是指同一个动画片中不同角色性格的重复，而是不同片中的角色性格类似）。

这就要求在设定主要人物性格时，不能仅是对以往作品的翻版，一定要加入某种新的、独创性的元