《原画设计》自考教学大纲Word文件下载.doc

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动画工作室所需的必要设备。

包括动画规格板、动画定位器、编辑画面的镶板（压片板）、绘画材料、用于分镜头画面的绘画材料、用于美工设计绘画的材料、用于动画设计的材料、纸张、日常用品的选择等。

第二章故事版

通过本章的学习理解在分镜头画面设计过程中所要注意的电影电视规格以及衔接角度、摄影角度的镜头分类等。

另外还讲解了分镜头剧本的制作所选择镜头的方法以及基本的说明。

（一）电影和电视的规格

识记：

电影镜头和电视镜头的规格差异，4：

3和16：

9。

（二）场景设定的几种方式

理解：

场景设定的几种方式：

通过动作设定场景、通过光线设定场景、通过镜头聚焦设定、浅层设定、深层设定、不对称方式的设定、通过颜色设计场景、寻找几何形式。

（三）根据衔接角度的镜头种类

根据衔接角度的镜头种类设计镜头，画面和镜头的关系，大全景、全景、双人近景、中景、特写镜头、细节镜头。

（四）根据摄影角度的镜头种类

根据摄影角度的镜头种类设计镜头，

（五）摄影机的移动

镜头推入、拉出，传统的全景拍摄法，可变焦距镜头摄影，扫描，振动。

（六）寻找正确选择镜头的方法

确定镜头的方法、文字剧本。

（七）基本说明

理解：

镜头切换的方式：

转换、切换、淡出，淡入、化入，化出。

（八）完稿的风格

分镜头的风格取决于影片的规格。

第三章人物造型设计

通过本章的学习掌握根据文字脚本、简单几何图形、人物姿势等对人物造型进行设计，以及动画片演员的类型等。

（一）根据文字脚本制造“演员”

设计师在设计动画中“演员”时需要对每个人物角色进行细致的研究，要根据文字脚本制造符合“剧情”的“演员”。

（二）根据简单的几何图形给人物造型

创作人员根据简单几何图形对动画中人物的头部、身体的设计。

（三）人物的姿势通过形式来确定

创作人员在对人物姿势的创作过程中要通过轴线、浮动线条、立体和三维动画设计、不对称结构造型、动作线条、影像等形式来创作。

（四）动画片演员的类型

动画片演员类型中主角、反面配角、英雄人物、反英雄、儿童人物、滑稽可笑人物等的类型特征

（五）身体语言—非话语表达法

人物面部、表情、手的各种非话语表达方法。

（六）样稿片

样稿片：

一般特征的标准造型、转动180度、表情和姿态标准造型、手造型、练声造型。

第四章背景设计

通过本章的学习认识背景设计的主要组成部分以及摄影背景、背景设计和动画设计，并在实践中运用相关知识。

（一）背景设计的组成部分

背景设计的概念，并阐述了取景的方法和要领。

（二）摄影背景

摄影背景的概念以及根据实际需要进行对背景的摄影。

（三）背景设计

背景设计在动画人物造型和动画制作上的重要性，以及在特定的动画设计环境中背景设计所需要注意的部分。

（四）动画设计

动画制作过程中动画设计需要注意的诸多要素。

第五章动画片制作

此部分主要讲解如何给动画中人物赋予生命，动画片制作的最后加工和走动与性格。

（一）写生与速写本

写生和速写对于动画造型的重要性。

（二）摄制表——从制片到摄影

认识摄影表，根据摄影表制作动画。

（三）动画师的工作：

验证动画效果

动画师制作原画的方法和过程，微缩图、草图、人物骨架、结构和大小、打磨和勾画轮廓。

（四）关键帧：

动作的关键

关键帧

（五）动画的构图法

动画的构图法：

恒向构图法，按照姿势构图法，组合法。

（六）动画制作中的法则

应用：

动画中的物理法则：

引力、摩擦力、惯性，物体的性质法则。

牛顿运动定律。

（七）动画片中的效果

动画中的效果：

橡胶，表示动向，复合形象，模糊法，动力打击法，

（八）动作：

准备、动作、反应和恢复原状

设计动作遵循的基本概念：

准备，动作，反应，恢复。

（九）TAKE：

动画里的表达能力

take在动画里的表达作用。

（十）主要动作：

基本动力

主要动作产生运动，给动作赋予意义。

（十一）次要动作

次要动作取决于主要动作，次要动作根据主要动作运动。

（十二）轨迹的弧线：

运动的节拍

根据轨迹弧线设计动作。

（十三）动画片中的节奏：

定时

精确的控制动作时间。

（十四）动画片里的对白

根据对白绘制人物口型。

（十五）动画师的助理

动画师助理的工作内容。

（十六）动画片制片的帮手

插入帧制作的程序，波状插画，橡胶的插入，眨动眼皮。

（十七）走路的特点

动画人物走路的特征：

步伐、节奏，弧线、轴线和透视。

走路的关键帧。

（十八）从走路的方式看个性

应用：

走路的方式能体现出人物性格，中割画，倾斜，节拍，跑步，四足动物。

第六章最后加工

此部分主要讲述动画发声的背景和电脑对于动画后期加工所发挥的作用。

（一）动作发生的背景

主要讲述从传统动画到现代动画发展过程中动画发声背景的变化，以及应用经典技术制作多层面背景、全景背景、畸变的背景、关键背景与背景中的视觉连续性、图像风格等制作背景的方法。

（二）电脑的工作

主要讲述在一部传统动画片里电脑发挥的作用。

包括捕图像，铅笔稿试拍、线拍测试，上色，舞台合成、最后的剪辑等。

《动画的运动语言》部分

第一章运动与动画的运动

本章主要讲解动画是一门使幻想变为现实的艺术，认识运动和造成运动现象的缘由及其关系对于理解和学习动画非常重要。

（一）人类表现运动的历程

从远古时代到近现代世界上表现运动画面的方式和历史。

（二）动画的运动

动画中运动元素的特征和表现方式。

（三）力与动画

力的三要素、原画中表现重力、弹力、摩擦力、空气阻力、离心力和向心力、作用力与反作用力。

（四）运动原理

运动的基本原理包括运动描述的相对性、牛顿运动定律、运动快慢的描述—速度，速度快慢改变的描述—加速度。

第二章动画运动的审美特性和形式特征

本章主要讲述动画运动的属性以及其审美特征，运动的造型和形式等。

（一）动画运动的虚拟性

动画运动的虚拟性。

包括时空的虚拟性、动画中的时间和空间、动画对速度的描述。

（二）动画运动节奏的表现力要素

动画运动节奏的表现力要素，包括动画的运动节奏，时间、距离、张数与速度，动作节奏的一般要点、加速与减速、循环和停顿。

（三）动画的运动造型

应用：

动画的运动造型，包括夸张与变形、对重量和质感的表现、积蓄—爆发—结束、动态线与运动追踪。

（四）动画的运动形式

动画的运动形式。

包括弹性运动、惯性运动、曲线运动。

第三章动画的运动规律

通过本章的学习掌握人物、动物的行走和其他运动特征，以及自然现象的基本运动规律。

并且应用这些规律制作原画。

（一）人物行走的基本运动规律

掌握人物行走的基本运动规律。

包括行走的一般节奏、行走的两种运动方法、行走的空间幅度。

（二）人物奔跑于跳跃的运动规律

掌握人物奔跑与跳跃的运动规律。

包括奔跑的一般规律、、和跳跃的运动表现。

（三）动物的基本运动规律

掌握动物的基本运动规律。

包括四足动物的蹄爪区别、动物的行走与奔跑运动、羽翼类。

（四）自然现象的基本运动规律

掌握自然现象中的基本运动规律。

包括旋风、雨的运动表现、水的运动表现、爆炸的运动表现。

第三部分有关说明和实施要求

一、考核目标的能力层次表述

本大纲在考核目标中按着“识记”“理解”和“应用”等能力层次规定考生应达到的能力层次要求，各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：

能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。

在了解的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法与技能，并把握上述内容的区别和联系。

在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法与技能，分析和解决有关的理论和实际问题，并能够运用多个知识点进行设计制作。

二、教材

《动画的运动语言》，索晓玲马建中编著，中国传媒大学出版社，2007年版

三、自学方法指导

1．在开始阅读指定教材之前，先翻阅大纲中有关这一部分的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本制作技巧和方法必须彻底弄清楚，对基本工具和使用方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记。

把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点、并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．对书上的具体例子要在不断练习的基础上对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4、辅导时，应以考试大纲为依据，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。