人教版七年级《中国历史》下册第8课《辉煌的隋唐文化二》教学设计2Word格式文档下载.docx

人教版七年级《中国历史》下册第8课《辉煌的隋唐文化二》教学设计2Word格式文档下载.docx

《人教版七年级《中国历史》下册第8课《辉煌的隋唐文化二》教学设计2Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版七年级《中国历史》下册第8课《辉煌的隋唐文化二》教学设计2Word格式文档下载.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

因为大部分学生缺乏书画艺术修养，历史教师对这一部分的研究也不是很专业，这些都给本课的学习带来了难度。

　　二、教法建议

　　1.有条件的地方，建议教师在上本课时，采取计算机与历史学科整合的方法，制作教学软件。

如不具备条件，则应为学生提供大量丰富、能说明问题的图片，供学生欣赏、分析。

　　2.用事先制作好的表格，引导学生回忆上节课的内容即隋唐时期的建筑、印刷术、诗歌等成就，引出本课将带着学生走进隋唐时期的艺术殿堂。

　　3.讲书法艺术之前，先引导学生回忆“书法在何时成为一门艺术”“魏晋南北朝时期著名的书法家都有谁”。

　　4.讲唐朝书法艺术时，先出示一段材料，让学生对唐代书法艺术有一个总体印象：

　有唐一代书法，真草篆隶行，百花齐放，争奇斗妍；

……群星熠熠，组成了中国书法上空前绝后，最为辉煌的图卷。

　　──《书法艺术》

　　5接着，先展示一些颜真卿的墨迹，让学生有一个感性认识，一边欣赏，一边思考他的书法有什么特点?

为了帮助学生思考，在此也可以出示一些材料：

“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲献以来，未有如公者也。

”

　　──宋《续书断》

　　“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王（王羲之、王献之）书法的继承人，盛唐的颜真卿才是唐朝新书体的创造者。

　　──范文澜《中国通史》

　　6.介绍柳公权的书法艺术时，教师可以先请一个学生讲一讲“笔谏”的故事，然后引导学生思考“这件事说明了什么”，最后教师指出，柳公权是位风骨独具的君子，在封建社会里敢于冒杀头之罪，向皇上笔谏。

柳的这种为人成就了他书法上一种铁骨铮铮的独特风格。

此时，教师再带着学生一起欣赏他的作品，并概括出他的书法特点。

　　7.介绍隋唐时期的绘画成就时，建议教师先带着学生一起欣赏一组这一时期的绘画作品，如《游春图》《历代帝王像》《步辇图》《送子天王图》，让学生在感受美的同时，对隋唐的绘画成就有一个了解，然后再带着学生一起简单分析阎立本、吴道子的绘画特点。

　　8.讲艺术宝库莫高窟时，先播放一段反映敦煌莫高窟的录像，使学生有如置身于艺术“画廊”之中，然后引导学生在观察、联想的基础上谈谈他们的观感。

这之后，再选放一些精美的敦煌壁画，让学生思考“这些壁画从哪些方面反映了隋唐时期的社会风貌”（此处应让更多的学生发表意见，只要合理，教师都应鼓励学生参与，不用有统一的答案）。

　　9.如果有时间，教师可以补充一些关于敦煌艺术的发现与遭劫、敦煌学的建立等课外知识，引起学生的兴趣，并引导他们树立保护文物的意识。

　　10.讲“盛大欢腾的乐舞”时，充分利用教材提供的材料、插图，让学生体会其中的特点。

　　11.学习完本课，让学生讨论“我国的封建文化艺术为什么会在隋唐时期如此辉煌”，然后请每个小组的代表发言。

　　三、学法指导

　　1.为了对本课内容有一个系统的了解，学完后，可以让学生用任意一种方法，归纳隋唐时期的艺术成就。

　　2.结合课后“活动与探究”的内容，让学生课前搜集一些与本课有关的字帖、图片，或亲自动手临摹一幅唐代书法或绘画作品，课上展示给大家看。

　　四、问题与探究

　　动脑筋

　　1.颜真卿和柳公权的楷书，结构严谨，法度精密。

据说，宋朝人将他们二人的楷书用作印刷字体，称之为“宋体字”。

我们课本中，就有大量宋体字，请看它们与颜柳的书法有什么相似之处?

　　都是方块字，且结构严谨，平稳端庄，大小均衡等。

　　2.结合课外了解的知识，猜猜当时表演《霓裳羽衣舞》最好的是谁?

　　杨贵妃。

　　练一练

　　C

　　活动与探究

　　1.搜集有关图片和文字材料，写一篇敦煌莫高窟畅想旅游短文，如《宝库探秘》。

　　无论写什么题目，建议都采用图文并茂的形式。

　　2.有兴趣的同学，可尝试临摹一幅唐代的书法或绘画作品。

　　对于没有书法、绘画基础的同学，也可尝试临摹几个字或一个人物。

　　自由发挥。

　　（东城区教研科研中心　孙永节）

　　参考资料

　　隋朝书法融合南朝的秀美和北朝的雄健

　　隋代书法家主要有智永，他是王羲之的七代孙。

他的书法继承家学，又有个人和时代特点。

由隋入唐的书法家有欧阳询和虞世南。

欧阳询，潭州临湘（今湖南长沙）人。

工书法，与虞世南、褚遂良并称为唐初三大书法家。

他初学王羲之书，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面目，人称“欧体”。

他的书法，以楷书最佳。

他的用笔，方圆兼备而劲险峭拔。

由于他的楷书无论用笔、结构都有十分严格的程式，最便于初学，欧体楷书至今仍是人们学习的楷模。

碑刻有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》等。

虞世南经智永传授笔法。

他的字笔圆而体方，外柔而内刚，锋芒内敛而气宇轩昂。

　　颜真卿

　　颜真卿（709—785），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人。

官至殿中侍御史。

安禄山叛乱后，曾联络堂兄杲卿起兵抵抗，附近17郡响应，使安禄山不敢急攻潼关。

后入京，官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，世称颜鲁公。

他的书法初学褚遂良，后学张旭，善于推陈出新。

他的正楷端庄雄伟，气势开张；

行书遒劲郁勃，古法为之一变，开创了新风格，对后世影响极大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。

范文澜《中国通史》中说：

“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王（王羲之、王献之）书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。

”颜真卿是一位多产的书法家。

据说书迹有18种之多。

留存至今的仍然不少。

《颜氏家庙碑》《多宝塔感应碑》是他的代表作。

　　柳公权

　　柳公权（778—865），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。

官至太子少师。

他善书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中。

穆宗时，有过“用笔在心，心正则笔正”的笔谏佳话。

据《旧唐书·

柳公权传》载：

“公权初学王书，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。

当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人不以为孝。

外夷（指少数民族）入贡，皆别署货贝（准备专款），曰此购柳书。

”唐文宗称他的字是“钟（繇）王（羲之）复生，无以加焉”。

他学颜字，但能创新意，世称“颜筋柳骨”，指出了他们书法的不同特点。

柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖笔画写得大体均匀而瘦硬，又吸取名家之长，创造了独树一帜的“柳体”。

代表作有《玄秘塔碑》等。

　　展子虔

　　隋朝画家展子虔（550—604），历北齐、北周，在隋朝任朝散大夫、帐内都督。

他擅画人马、山水、台阁。

相传他画人物描法细致，画马立者有走动之势，卧者呈起跃之状，写山川远近有咫尺千里之气概。

曾在洛阳、长安、江都等地寺院绘佛教壁画。

代表作《游春图》，描写贵族游春的情景，是现存最古的卷轴山水画（也有人认为它不是真迹，而是后人的复制品）。

它动人地描绘了明媚春光下，游人在山水中纵情游乐的神态。

画中人与山的比例适当，远近关系处理合适（两晋南北朝时的山水画往往“人大于山”，表现手法上还不成熟）。

这说明隋朝的山水画已经发展到一个新的阶段。

　　阎立本

　　阎立本（?

—673），雍州万年（今陕西西安）人。

父兄都擅工艺、建筑和绘画，驰名隋唐间。

阎立本继承家学，曾任将作大臣、工部尚书，累官至中书令。

他工书法，擅画人物、车马、台阁，尤其精于肖像，善于刻画性格。

如《历代帝王图》，共画了13个皇帝及一些侍从。

其中，威胁汉献帝禅让的魏文帝曹丕，是一副咄咄逼人的姿态；

为恢复汉祚而劳碌一生的蜀主刘备，带有愁苦的模样；

割据江东，自立为王的吴主孙权，表现出桀骜不驯的神情。

画家根据三人的经历，画出他们的心理状态、性格特征，使观者如见其人（见范文澜《中国通史》第四册）。

《历代帝王图》今藏美国波士顿艺术博物馆。

阎立本所画《步辇图》，描绘唐太宗接见吐番赞普松赞干布派来向文成公主求婚的使臣禄东赞的情景。

真实地反映了汉藏两族友好亲密的关系，是一幅具有重要意义的历史画卷。

今存有宋代摹本。

存世作品还有《萧翼赚兰亭图》（现存台湾）。

　　吴道子

　　吴道子（685—758?

），阳翟（今河南禹州）人。

少时孤贫，年未二十，已有成就。

唐玄宗闻其名，任以内教博士，改名道玄，为宫廷作画。

他擅画宗教人物画，在长安、洛阳二地的寺观三百余间画的壁画，所画情状各不相同。

吴道子的画，注重线条的变化，笔法简练，风格奔放。

他用状如兰叶或状如莼菜条的笔法来表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”。

用焦墨勾线，略加淡彩设色，巧妙地把晕染法融入传统的墨法之中，又称“吴装”。

他的画对后世影响很大。

现存《送子天王图》，是宋人的摹本。

　　石窟与文化艺术

　　石窟寺原指在大山间开凿出来的寺庙和僧舍，是宗教徒顶礼膜拜的神圣殿堂。

随着宗教的广泛传播，石窟寺逐渐成为宗教文化传播的一个载体而发展成为融合建筑、雕塑、壁画、装饰等艺术的综合体。

我国石窟在世界佛教文化史上占有特别重要的地位。

它以丰富多样的内容和形式、精湛传神的技巧呈现出汉魏以来佛教艺术发展清晰完整的脉络。

印度的佛教和佛教艺术沿着古代丝绸之路，越过帕米尔高原，沿着天山南麓进入玉门关而到达敦煌。

随后，佛教广泛而深刻地影响了中国人和中国的文化，崇佛的盛况也从雨后春笋般出现的石窟艺术中得到了最集中的体现。

石窟艺术主要有彩塑、雕刻、壁画、装饰等。

敦煌莫高窟由于集中了大量的石窟艺术珍品而被誉为“艺术宝库”。

它丰富的唐代遗存，也为人们展示了一部唐代石窟艺术的编年史。

敦煌的隋代佛像体现了北朝雕塑向唐代过渡的特色，而唐代佛塑则摆脱了外来文化的影响，具有汉民族的特色，造像温和、慈祥、庄严、丰满。

敦煌壁画构图严密，色彩富丽，形象生动，反映了大唐帝国的繁荣强盛和勃勃生机。

　　莫高窟

　　莫高窟开凿在敦煌城东南25公里鸣沙山东麓的崖壁上，南北长约一千六百米。

据唐代碑文记载，莫高窟创建于前秦建元二年（366年），在唐朝时大大扩展，武则天时已修建到一千多佛龛，所以又称“千佛洞”。

因为唐朝时此处地名“莫高里”，因此又称“莫高窟”。

莫高窟至今保留的洞窟（指有雕塑和壁画的）是在十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等时代陆续开凿的，有塑像、壁画的共有492窟。

其中包括历代壁画4.5万平方米，彩塑两千四百多尊。

这是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。

　　飞天

　　飞天是正在飞翔的神，梵语称之为提婆。

由于提婆有天的意思，所以汉译为飞天。

一些佛教作品描写飞天往往出现在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。

据说她们居住在风光明媚的天宫十座山中，不食酒肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。

敦煌莫高窟在现存的492个洞窟中，二百七十多个洞窟绘有飞天，总计四千五百余身。

其中有的飞天身长2.5米，也有的不到5厘米。

这些飞天图像不受任何约束，姿态千变万化，反映了古代艺术家们的丰富想像力