完整word版合唱队训练教案1文档格式.docx
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协助老师做好每节课和每次活动正常开展！
指挥：
小组长：
由每个年级选一人任组长。
负责各年级出勤情况，以及各班上课中的纪律反馈等。
第二课时：
童声声乐基础的训练
1．
呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2．发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。
针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：
练声曲：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：
5
5
||
5-
-
‖
ī
ā
ū
2.
4
3
2
|
1
3.
53
42
31
27|
Mi
ma
mi
mi
4.
565
454
343
232|
1---‖（三连音）
Mi
二、跳音，半断音和断音
La
le
li
lo
lu
|53
1‖
Lu
1‖
mimi
mama
ma
第三课时：
强调呼吸训练
一、呼吸是歌唱的动力。
首先训练“呼吸”的好处是：
呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。
同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰（用手感觉腹部是否扩涨），象
只蜜蜂飞到花丛里，看!
美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气（大约用2
／1秒完成）。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍（4秒钟）。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍（6秒钟），继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持（气息控制），慢呼吸（气息的运用）等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息（很深的），去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!
咳!
......”直至气息没了。
可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部（在腰带周围）是向外扩涨一次。
二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练！
第四课时：
强调声音的训练
一、人声的共鸣腔：
人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利
用到人体的各个共鸣腔体！
那么共鸣腔指的是那些腔体呢？
下面我们来逐一认识一下：
头腔：
主要在高音区会运用到，效果：
高音具有穿透力。
鼻腔：
利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌与说话音色不同，更具有美感。
口腔：
声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：
前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。
后嘴是指舌头跟部，也叫咽部，负责打开整个口腔，效果：
声音圆润，发声统一。
也就是俗称的“字正腔圆”就是这个原理。
喉腔：
里面是人体的重要发声器官---声带。
在此主要讲解声带的发生原理和保养。
胸腔：
胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！
因此在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学生训练更应加强。
二、具体声音训练：
1．声音训练按一般的方法：
用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。
在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位
3．用《同一首歌》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
第五课时：
合唱曲训练
（一）
1、巩固发声训练（10分钟左右）
2、合唱曲《乃哟乃》练习：
熟悉乐曲曲谱，分步骤学习歌曲：
A听：
听歌曲的旋律和意境
B学：
学歌曲第一部分的旋律声部，哼鸣
C唱：
演唱第一部分歌词
D评：
教师点评不准确的部分（以上部分大约35分钟）
3、欣赏其它合唱队演出的这首歌曲（10分钟左右）
第六课时：
合唱曲训练
（二）
2、继续合唱曲《乃哟乃》教学：
熟悉乐曲，了解曲子的重点和难点，分步骤学习歌曲：
教师点评不准确的部分（以上部分基本上是巩固歌曲演唱的教学，大约35分钟）
3、欣赏上海音乐学院教授周小燕上课过程（10分钟左右）
第七课时：
合唱曲训练（三）
熟悉乐曲第二声部，了解其重点和难点，分声部学习歌曲：
听歌曲的第二声部
学歌曲第一部分的二声部，哼鸣
演唱第一部分二声部歌词
3、欣赏这首歌曲的第二部分旋律（10分钟左右）
第八课时：
合唱曲训练（四）
巩固乐曲第二声部，了解其重点和难点，分声部学习歌曲：
听合唱队员单独第二声部演唱，
学歌曲第二部分的二声部，哼鸣
演唱第二部分二声部歌词
3、整体演唱这首歌曲，分声部。
（10分钟左右）
第九课时：
合唱曲训练（五）
一、教学内容
1、介绍合唱团的音量
2、介绍好的音色
3、如何发好声
4、学唱双声部合唱《红星闪闪》的乐谱。
二、教学目的和要求
1、通过对合唱团音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。
2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。
3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。
4、分别唱好《红星闪闪》的2个声部。
三、教学步骤和方法
1、介绍适合合唱作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。
弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。
因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；
学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
1、音色
通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。
2、发声
歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
（1）.起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。
起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。
半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。
半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。
这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；
轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；
抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。
成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。
（2）．共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔（包括前额和两颧）都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。
其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。
头和身体的姿势也影响着共鸣。
通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。
我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。
指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
4、学唱《红星闪闪》
（1）、第一、二、三声部分别学唱谱。
（2）、第一、三声部合唱歌谱。
（3）、第一、二声部合唱歌谱。
（4）、钢琴分别弹奏第一、二、三声部，三个声部试着合唱歌谱。
第十课时：
合唱曲训练（六）
1、介绍“轻、柔、美、高”原则
2、合唱中不提倡“波动”
3、发声练习
4、细排《红星闪闪》
1、通过学习让学生明白合
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