影视美学复习重点上课讲义Word文档下载推荐.docx

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这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

（移情性，如诗句的美）

什么是影视美学

一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。

它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。

美学视域中的影视美学

（1）美学原理（基础）研究。

如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。

（2）中国古典美学。

其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。

（3）西方美学。

包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。

也可从史和学派、思潮的角度去作研究。

（4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。

（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。

（6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。

其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。

影视美学的多元化阐释

有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·

爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·

明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。

让·

马扎莱的《电影与心理学》、让·

米特里的《电影美学与心理学》等。

有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·

爱森斯坦和匈牙利的贝拉·

巴拉兹。

（照相本性论、形象本性论。

）

电影本性论主要有两种观点：

1．照相本性论。

代表人物是法国电影理论家安德烈•巴赞和德国电影理论家齐格弗里德•克拉考尔。

认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。

电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。

2．形象本性论。

代表人物有苏联的谢尔盖•爱森斯坦、匈牙利的贝拉•巴拉兹、法国的让•米特里等人。

反对照相本性论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。

还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·

巴拉兹的《电影美学》。

更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。

影视艺术涉及很多方面，这就好比广播电视媒介、互联网媒介，想要做的好，必须要整合许多的元素

有其自身的核心元素影视美学可从多种角度来审视不要以纯文学角度去分析影视艺术

编剧固然重要（巧妇难为……）但不是全部

什么是好电影

好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）

好故事代表文本层面，表现手法代表各种影视核心概念。

其中，剪辑最为特殊，它是连接文本与视听的桥梁，如何强调重要性都不为过。

当然剪辑是个大概念，包括画面和声音的，控制叙事方式和节奏，控制视听给人感情的冲击。

故事和表达的关系：

心理恐怖片，不能采用快节奏的剪辑风格。

另如《第25小时》，故意使用错误的无缝剪辑手法，主动表达观点，不是被动符合美学规律。

规律是用来被打破的，在影视艺术中更是这样，除了景别感情影响以及轴线定律（某些情况也可打破）外，几乎都可被打破。

OSCARNOMINATIONS一览

ActorinaLeadingRoleActorinaSupportingRoleActressinaLeadingRoleActressinaSupportingRoleAnimatedFeatureFilmArtDirectionCinematographyCostumeDesignDirectingDocumentaryFeature

DocumentaryShortFilmEditingForeignLanguageFilmMakeupMusic（Score）Music（Song）BestPictureShortFilm（Animated）ShortFilm（LiveAction）SoundEditingSoundMixingVisualEffectsWriting（AdaptedScreenplay）Writing（OriginalScreenplay）

你最喜欢的电影是什么？

这个问题相当于问你最喜欢的男孩或女孩是什么样的。

我的回答是套用那句歌词：

每个女孩都不简单。

电影也是一样，首先它就分类型，另外很难完美，首先故事也不一样，当然文本不是最重要的，还是要看二次创作如何。

类型片

文艺片（艺术片）、商业片

黑色电影、匪盗影片、惊险电影、伙伴电影、恐怖电影、战争电影、追逐电影、西部电影、喜剧电影、音乐电影、侦探电影、科幻电影

典型的分类，每个种类都包含观众熟悉的角色、任务或情况

一般商业片，如动作片，基本上没有所谓的“CharacterDevelopment”

每个体裁，都可以发掘一个在熟悉的规则和限制下运行的世界

典型：

“三分钟营救”——形容动作片在最后阶段使用交叉剪辑的手法来展示一位主人公想方设法去拯救另一位或多位角色的套路，因为被过度模式化使用，被影评界想了一个“三分钟营救”的词语以示讽刺。

电影阐释与冲突

一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养

EdwardNorton：

“我很怕去评论和解释自己的作品，因为那样等于是剥夺了他人或观众审美的权利”

姜文：

误读是永远的，它不是一个贬义词，真正的了解是偶然的，不了解是必然的，在这过程中有一些误读存在，误读有时候会带来灾难，有时候会带来美丽，国与国之间，文化与文化之间都是这样……

余华：

为什么书名不是《七日》，而是《第七天》？

张清华（北师大教授）说：

“我一开始的疑惑就是为什么叫‘第七天’？

明明应该是‘七日书’，因为他讲了七天的故事，到了第七天也没有发生更大的突变，而为什么他不叫‘第七日书’？

我想明白了，因为这是‘安息日的悲歌’，其实整个七天都是第七日。

上帝用了六日创造了万物和人，到了第七天安息了。

他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我们这个世界出现混乱的景象。

”虽然我自己没有这样想，但是我觉得他的解释很棒。

文学作品是开放的，不同的人可以在同一部作品里读出不同的感受，对题目的理解也是同样如此。

现在我来说说我的解释，两个原因，很简单，《第七天》比《七日》好，作为书名的话，你会选择《第七天》还是选择《七日》？

肯定选择《第七天》。

第二个原因，我写到第七天才是故事的开始，我这次是反过来写，我的小说开始是传统小说的结尾，第一天开篇杨飞死了去殡仪馆，那是传统小说的结尾，写到第七天是死无葬身之地的故事开始了，但是我在这里结束了。

我这个小说是反过来的，从结束的地方开始写，写到开始的地方结束。

大家可能会有这样的疑问，对于影视作品的审美会不会有“误读”的情况？

答案是肯定的。

正所谓：

有一千个读者就有一千个哈姆雷特

但是优秀的电影总是能给人以无尽的思考空间与审美空间，这其实也是艺术最高的追求和目的

大家要努力提升自己的审美能力、艺术敏感性

不管是将一部新电影与我们对电影的标准概念联系起来，还是将新电影与我们认为统治所有电影的规则联系起来，

阐释是一个对知识的价值与体验的价值进行维护的过程，二者同样重要。

所以批评的终极目标不是客观真理，而是对这种价值进行充分地表达。

不要低估这种充分表达的价值。

现代理论家之中最苛刻的教条主义者也会同意以下观点：

这些电影集结了一批新的观众（或是多数的观众新的感知能力），希望通过打破系统和扭曲系统而带来新的快乐。

通过给他们带来意义的新密码，与其说这些电影废弃这个系统，不如说它们与这个系统紧密相联；

否则的话，这些电影将无人能懂。

阐释会向系统和新影片之间的张力妥协。

电影系统是批评和阐释的沉淀——这种阐释是由人们多少年以来的习惯所构建。

关于电影的意义没有客观的的真理，只有以某种方式阅读它们的传统——很多电影都毫不犹豫地依靠或利用的传统。

最初，符号学家们觉得他们能建立电影语法的近似物，以便使各种符号都有归属于自己的本意。

但内涵这个复杂的问题继续蚕食着语法，直到电影里的所有意义都很显然源自于对内涵和修辞的阐释。

如果这些陈规获得了稳定的本意（淡出暗示着时间和地点的变化），只应该感谢早期电影历史中对此反复进行象征性的使用。

在电影理论事业的中心，阐释本身比其解读的电影更重要，因为艺术的生命取决于观者和被观看的人工制品，取决于系统和新作品带来的文化现象。

“阐释的冲突”（conflictofinterpretations）

——通过作品和观者之间的互相让步，构成了意义的传统和希望。

影视剧作

从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。

大师的标志就是能够从中只挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生

结构：

结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观

事件

故事价值——人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面如：

生/死（正面/负面）、爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇敢/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/厌倦

故事事件——创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成

场景

场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情境

理想的场景即是一个故事事件

一般来说，一部电影包括40~60个场景一系列活动能否构成一个场景，在于它能否被写成“一个整体”。

举例来说，一场吵架是否吵出了一个结果？

序列

序列是指一系列场景——一般为2到5个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰

例：

我们下面构思一个三场序列

背景设置、场景一、场景二、场景三

理解序列

背景设置：

一位女同学将要去一家公司面试，她非常希望得到这份工作，但尚未成功（负面），并且她有5位竞争对手。

面试官想了一个独特的考察办法，安排一场看似无关的聚餐，并计划通过观察6个人在这种场合自然表露出的具体行为来做出自己的判断。

场景一：

某宾馆。

女主人公是外地人，提前一天找了个饭店住下，现在她正在为晚上的聚会做精心准备——这个场景的价值是自信/自疑。

她想给人好印象，她知道这一定是面试的一部分，她很忧虑（负面）。

她一遍又一遍地试穿自己带来的那几身衣服，却总也拿不定主意。

她越来越感到自己希望渺茫，一筹莫展，甚至出现了放弃