影视美学Word下载.docx

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（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇

（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇

（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇

7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。

1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。

8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：

将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。

他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。

9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。

代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。

10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：

维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；

爱森斯坦的高潮阶段；

普多夫金的完成阶段。

11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：

（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。

（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。

（3）、“隐喻蒙太奇”；

就是通过镜头与镜头、场面与场面的组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮现出来，赋予画面以新的含义。

（4）、“交叉蒙太奇”，“动作同时发展的蒙太奇”，也就是把两个同时进行的场面，分成许多片断，交替地在银幕上出现。

是一种利用观众情绪，造成紧张气氛的艺术手法。

（5）、“复现式蒙太奇”，也称之为“主题的反复出现”，即代表着影片主题思想的事物，在关键时刻一再地出现在银幕上，通过这种视觉上的重复或听觉上的重复，达到内容上的强调和主题上的深化。

12、戏剧化电影：

主要是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。

13、戏剧化电影的特征：

（1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。

（2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。

（3）戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。

（4）戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。

（5）戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。

（6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。

14、西部片的几个阶段：

第一阶段：

二三十年代的“经典西部片”

第二阶段：

四五十年代的“成年西部片”

第三阶段：

六十年代左右的“心理西部片”

15、亚瑟佩恩的《邦尼和克莱德》是新好莱坞和旧好莱坞的分界线（新好莱坞电影的标志），较为鲜明的体现了新好莱坞电影与旧好莱坞电影的明显不同。

16、新好莱坞电影的特点：

（1）、新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。

（2）、新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。

（3）、新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。

17、纪实性电影美学的先驱，是20年代前苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。

维尔托夫于1921年创立了“电影眼睛派”，弗拉哈迪的代表作是《北方的纳努克》。

18、1945年，意大利著名导演罗西里尼的影片《罗马，不设防的城市》的诞生，标志着新现实主义电影运动的开始。

19、“把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的口号。

20、法国新闻界将1959年前后突然涌现的这股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。

21、纪实美学大师安德烈·

巴赞被称为“新浪潮之父”。

22、法国新闻界便将1959年前后突然涌现的这股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。

同时出现的“左岸派”，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。

23、“新浪潮”与“左岸派”的共同的美学倾向：

（1）、法国“新浪潮”与“左岸派”导演，均以反传统为突出标记。

（2）、“新浪潮”与“左岸派”都十分强调突出个人风格。

（3）、“新浪潮”与“左岸派”电影，大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生了巨大影响。

24、特吕弗的“作者电影”理论，核心在于强调电影是一种个人的艺术，导演是一部影片的作者，应当完全根据自己的构思来创作具有个人风格的影片，并在一系列影片中保持其风格的一贯性。

代表作《四百下》

25、“新浪潮”与“左岸派”电影，大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生了巨大影响：

（1）在影片叙事结构上：

特别突出反传统性，彻底抛弃传统电影的一元化结构形式，大量采用时空颠倒、多线交叉，以一大堆无逻辑事件的组合来代替和打乱情节结构。

（2）在摄影上：

努力探索各种新的表现手段。

大量利用真实的自然光源，采用实景拍摄方式，运用抢拍、跟拍和景深镜头、长镜头等拍摄方法，将新闻片和纪录片的多种手法移植到故事片摄影中来，追求一种自然逼真的纪实风格，努力创造一种非常灵活的新闻报道式的摄影风格。

（3）在音响处理、对白处理、色彩处理，乃至演员表演等方面都体现出不同于传统的特点。

“新浪潮”影片大量采用自然音响、环境音响和同期录音的手法，加强影片的真实感，并且运用背景音响、特殊音响和重叠音响，来渲染环境氛围和人物情绪。

26、西方现代主义哲学—美学思潮对现代派电影的影响：

（1）、欧洲现代派电影反对传统情节，来源于西方现代主义哲学本体论上的人本主义色彩。

（2）、欧洲现代派电影强调表现作者“自我”，来源于西方现代主义哲学世界观上的唯我主义色彩。

（3）、欧洲现代派电影强调表现内心，来源于西方现代主义哲学认识论上的非理性主义色彩。

第三章影视艺术的文化特征

1、大众文化：

指在一个地区、社团或国家中新近涌现的、被一般人所信奉和接受的文化。

2、影视艺术的巨大影响力：

1、影视艺术具有审美教育与认知作用。

2、影视艺术又具有审美娱乐和宣泄作用

3、影视艺术也具有巨大的负面作用。

3、影视艺术的负面作用:

（1）、在商业利益驱使下，电影和电视往往强调和突出暴力与色情内容，对广大观众，特别是成长中的青少年和儿童造成极为有害的影响；

（2）、电影“白日梦”制造的幻景，满足了人们追求梦幻世界的需要，造成类似麻醉作用的冷漠，淹没个体人性的情感反应；

（3）、影视艺术以图像符号代替了文字符号，这种“肖似符号”根本不需要“能指”到“所指”的思维过程，使人的抽象思维能力日趋衰退；

【（4）、批评群体认为电视媒介和其他大众文化畸形扩张，作为艺术、商业、政治、宗教的混合体，通过对闲暇时间的控制来操纵大众的思想，是一种使人丧失批判能力和否定能力的单面文化，在一定程度上导致了人文精神的衰颓和生存意义的丧失。

】

4、深层集体心理：

其实就是一定历史时期的心理现象。

其基本特点就是自发朴实性、日常经验性、群众普遍性。

5、中国电影发展几个重要的阶段：

（1）、中国电影发展史上的第一个重要时期是20世纪三四十年代。

这个时期的中国电影，在批判黑暗政治、讴歌民主自由、鼓舞人民大众抗日救亡等方面取得了辉煌的成就。

（2）、中国电影发展史上的第二个重要时期是新中国成立以后的“十七年”（1949—1966）“十七年”中国电影最主要的特点，就是鲜明的现实性与强烈的时代感。

这个时期的中国电影注重反映现实生活，洋溢着浓郁的时代气息，凝聚着强烈的时代精神。

（3）、中国电影发展的第三个重要时期是20世纪80年代（1976—1989）。

对于民族现实和历史的文化反思，成为中国新时期电影的主潮。

（4）、20世纪90年代中国电影也随之进入了百年历程中的一个特殊历史发展时期，即大众文化时代。

这个时期的电影分为三种类型，一种是受到政府行政支持的“主旋律”电影，另一种是正在苦苦挣扎与拼搏的艺术电影，在一种是迅速膨胀进而日益主流化的娱乐电影。

6、中国新时期电影的文化反思：

（对于民族现实和历史的文化反思，成为中国新时期电影的主潮）

（1）、对“文革”十年浩劫的政治反思。

（2）、对中国农民的文化反思。

（3）、对中国妇女的文化反思。

（4）、对中国知识分子的文化反思。

（5）、对中国青年一代的文化反思。

7、20世纪七八十年代道德题材电影风靡欧美影坛。

8、道德题材电影分类：

（1）、纪实性风格的道德题材电影

（2）、悲喜剧风格的道德题材电影

（3）、抒情诗风格的道德题材电影

（4）、青少年道德题材电影

（5）、心理探索道德题材电影

（6）、暴露性道德题材电影

9、影视艺术的民族性：

主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化——心理模式为主，并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。

它的最大特点就在于影视的表意符号具有世界通用性，比起文字符号来更加容易跨文化交流。

从一定意义上讲影视艺术的民族性，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理结构。

10、“新德国电影”运动开始于1962年春的奥勃豪森电影节，主将是法斯宾德。

“新德国电影”运动成功的奥秘，就在于它善于运用新的电影语言来表现本民族的生活，尤其集中表现在对德意志民族的历史和现实进行深刻的哲理思辨和文化反思上。

11、印度电影最鲜明的民族特色就是载歌载舞，大多采用神话、宗教、历史、爱情、家庭等老一套题材，讲究豪华的场面、艳丽的服饰、漂亮的明星、诗意的台词和感人的故事，创造一个歌舞升平与充满梦幻的世界。

12、中国影视艺术民族性的表现：

（1）、中国影视艺术的民族性首先表现在对中华民族历史和现实的深刻把握与发掘，并以此作为中国影视作品弘扬民族精神和文化传统的核心内容。

（2）、另一方面，近几年来，几代中国电影艺术家们还进行了不懈的探索和追求，致力于从中华民族优秀美学传统中吸取精华和营养，并且由此而形成了中国电影鲜明的民族风格和民族特色。

第四章影视艺术的美学特征

1、影视艺术的美学特征：

综合性与技术性；

逼真性与假定性；

造型性与运动性

2、假定性的表现：

（1）、影视绝不是对现实生活的机械照相式反映，而是需要遵循各门艺术所共有的规律；

（2）、影视创作的方方面面，可以说都离不开假定性（影视时空假定性，故事结构假定性，角色的假定性）；

（3）、影视的假定性，更表现在影视语言和影视手段的运用上。

3、造型性与运动型课本236页ΔΔΔ

4、在影视作品中，色彩、光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。

影视画面造型的表现手法：

（1）、影视画面造型可以通过色彩来表现

（2）、影视画面造型也可以通过