影视美学Word格式.docx

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论电影文化》《电影的精神》《电影文化》。

他在电影理论和电影文化等方面的研究上取得了令人瞩目的成就：

首先、开创了对电影文化学的研究。

其次、他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。

再次、他的远见卓识使他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。

法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世是19世纪中叶象征主义出现的标志。

现代主义艺术思潮的正式形成确实是在19世纪末与20世纪初，包括先锋派在内的多个现代艺术流派正是在这个时期相继出现的。

20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。

先锋派电影首先向绘画学习，先锋派电影中最早出现的是印象派电影和抽象电影。

法国电影印象派的主将是路易.德吕克。

印象派电影十分重视电影画面的造型风格，《车轮》中的著名的“翻车”段落。

先锋派电影又像音乐学习，最著名的要算德国的瓦尔特.鲁特曼于1927年拍摄的《柏林：

一个大都市的交响乐》。

莱翁.穆西纳克可以说是最早对电影节奏从理论上进行了研究和概括的电影人。

先锋派电影运动还向文学学习。

谢尔曼.杜拉克（女导演）根据诗人安南.阿尔都所写的剧本摄制的《贝壳与僧侣》可以说是第一部超现实主义的作品。

西班牙导演布努埃尔拍摄的《一条安达鲁狗》被称为超现实主义电影的另一部代表作品。

先锋派电影有“拜物主义”的称号。

先锋派电影出现的意义：

先锋派电影在电影的画面构图、造型意识、视觉形象、节奏处理等许多方面进行了大胆的探索，积累了许多创作经验，先锋派电影运动还丰富和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐变成独立的艺术作出了贡献。

真正使电影成为一门全新的艺术的是美国著名导演“格里菲斯”，《一个国家的诞生》和《党同伐异》是他事业的顶峰，而且充满了对电影艺术语言和表现手段多方面的探索和追求。

首先提出并认真探索了蒙太奇学说的是苏联电影导演库里肖夫和爱森斯坦与普多夫金。

一般认为蒙太奇有三个发展阶段：

叙事蒙太奇阶段、艺术蒙太奇阶段和思维蒙太奇阶段。

格里菲斯等人的贡献主要在于叙事蒙太奇阶段。

什么是蒙太奇：

是法文montage的音译，原意是装配构成，引申在电影艺术里就是剪辑与连接，蒙太奇的完整内容或概念内涵至少应当包含：

作为叙事手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇；

作为艺术手段的蒙太奇，或称艺术蒙太奇；

作为思维方式的蒙太奇，或称思维方式的蒙太奇。

苏联蒙太奇电影美学流派的发展大致可以分为三个部分：

以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备，以爱森斯坦为代表的高峰，以普多夫金为代表的完成。

他们共同的特点是将理论与创作相结合。

维尔托夫是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物，制作了最早的历史长片《内战史》。

库里肖夫的研究成果为蒙太奇电影美学理论的形成奠定了基础。

库里肖夫效应：

造成电影观众情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，影片结构的基础来自镜头的组合，即蒙太奇。

他认为蒙太奇原则是电影艺术特性的基础，也是银幕表现力的集中体现。

爱森斯坦拍摄了《罢工》《战舰波将金号》《十月》《总路线》《墨西哥万岁》等影片。

他的理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。

爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想是：

电影应当通过艺术家对于生活的选择、提炼、概括和加工，更集中、更典型的反映现实生活。

《战舰波将金号》里著名的“敖德萨阶梯”堪称成功运用蒙太奇结构的最杰出段落。

普多夫金1925年执导了第一部大型科学片《脑的机能》以及喜剧片《棋迷》1926年导演了堪称世界电影史上最重要的作品之一的《母亲》。

他指出：

电影艺术的基础是蒙太奇。

普多夫金把蒙太奇分为五种类型：

对比蒙太奇，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。

平行蒙太奇，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充。

隐喻蒙太奇，就是通过镜头与镜头、场面与场面的组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮现出来，赋予画面以新的含义。

交叉蒙太奇，普多夫金把它叫做“动作同时发展的蒙太奇“，也就是把两个同时进行的场面分成许多片段、交替的在银幕上出现。

复现式蒙太奇，也称为”主题的反复出现“，即代表着影片主题思想的事物，在关键时刻一再地出现在银幕上，通过这种视觉上的重复或听觉上的重复，达到内容上的强调和主题上的深化。

爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇观念有哪些同异点？

爱森斯坦的理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。

普多夫金同爱森斯坦一样十分强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位与作用。

俩人的侧重点不同在于：

普多夫金更多的强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则，而爱森斯坦更多的强调，蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则，普多夫金强调影片应当感染观众，而爱森斯坦则更多的强调理性蒙太奇是对现实的哲学解释。

1927年诞生第一步有声电影《爵士歌王》

自从声音成为电影语言的新元素后，电影自然要向戏剧学习，戏剧艺术主要依靠人物的对话，于是电影艺术掌握了声音之后便顺理成章的从蒙太奇诗美学转到戏剧美学。

20世纪三四十年代是好莱坞电影的全盛时期。

60年代末、70年代初经过漫长的低谷时期之后经过一个缓慢的渐变过程，旧好莱坞才终于完成了向新好莱坞的转化。

戏剧化电影：

主要是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突率为基础，采用传统式的戏剧结构原则。

戏剧化电影的几个特征：

1、具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节之间互为因果、层层递进。

2、强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取强化的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。

3、戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。

4、戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到煽情的目的，唤起观众对主人公最大的同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等到的训诫。

5、往往追求人物形象的类型化6、往往具有唯美主义的审美倾向。

类型电影：

广义上讲，类型电影并没有地域或时代的限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模型化。

狭义上讲，类型电影主要是指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法，此后又不断地得到完善和发展。

好莱坞类型电影产生的关键原因：

商业化考虑；

制片厂制度与明星制度则是好莱坞类型电影制作的保障。

仅就故事片范围来讲，好莱坞类型片大致可以划分为12类：

西部片、喜剧片、犯罪片（惊险片）、科幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片、恐怖片（惊悚片）。

在所有的类型片中，西部片最能反映好莱坞类型电影的特点。

西部片分为三个阶段：

经典西部片，代表作，约翰.福特的《关山飞渡》；

成年西部片，代表作威尔曼的《黄牛惨案》、霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》。

心里西部片，代表作《山地枪战》《布奇.卡西迪和阳仔舞仔》。

90年代初《与狼共舞》为标志的新时代西部片再度卷土重来，获得七项奥斯卡金像奖，堪称史诗性西部片。

喜剧片是好莱坞电影中另一具有特色的类型，卓别林是最具代表的人物，代表作《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等。

犯罪片，悬念大师希区柯克，拍摄了53部影片，其中久负盛名的有《39级台阶》1935、《蝴蝶梦》1940、《深闺疑云》1941、《疑影》1943、《美人计》1946、《精神病患者》1960、《群鸟》1963等。

希区柯克电影艺术的最大特色是极其巧妙地将悬念有机的融入影片的情节之中。

一般认为亚瑟.佩恩的《邦妮和克莱德》1967较为鲜明的体现了新好莱坞电影与旧好莱坞电影的明显不同。

新好莱坞电影具有的新特点：

1、新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响2、新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学的束缚3、新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。

新好莱坞电影向欧洲电影靠拢也就是商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的趋势正在不断加强。

20世纪40年代中期以意大利新现实主义电影为代表的纪实性电影美学观应运而生。

20世纪五六十年代法国著名理论家安德烈巴赞和德国著名的电影理论家齐格弗里德.克拉考尔的美学概括，将纪实性电影美学观加以系统化和理论化，改造成为以“照相本性论”和“物质现实复原论”为核心的纪实美学，至今仍对世界各国的电影产生着重大而深刻的影响。

纪实性电影美学观的奠基者是20世界20年代苏联记录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。

维尔托夫1921年创立了“电影眼睛派”，拍摄的《北方的纳努克》是其代表作。

20世纪30年代以格里尔逊为首的“英国记录电影学派”集成和发扬了这一传统。

代表作《锡兰之歌》《夜邮》

20世纪40年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上写实主义传统，把纪实性定影美学观推向了高峰。

1945年，意大利导演罗西里尼的影片《罗马，不设防的城市》的诞生，标志着新现实主义电影运动的开始。

以后又出现了罗西里尼导演的《游击队》1946、维斯康蒂的《大地在波动》1948、德西卡的《擦鞋童》1946、《偷自行车的人》1948和《温别尔托.D》1952等一系列优秀影片。

新现实主义电影运动前后延续了7年时间，在20世纪50年代初期逐渐衰落。

“把摄影机扛到大街上”是新现实主义的响亮口号，它的意义：

1、这一响亮口号，集中体现在意大利新现实主义电影把镜头对准千千万万普通人的生活和斗争，反映战后意大利尖锐的社会问题，揭露穷困和事业给生活在社会底层的普通人民带来的种种苦难等方面。

2、这个口号也鲜明的体现出意大利新现实主义电影的美学主张，实际上代表了新现实主义的创作方法。

意大利新现实主义电影运动在创作上很有成就，但在理论上却缺乏系统的概括和阐述，最能体现这一电影流派美学思想的要算柴伐梯尼的《谈谈电影》这篇文章。

意大利新现实主义电影的衰落，既有政治、经济、社会等诸多外部因素，也是新现实主义电影自身局限性产生的必然结果，尤其是将纪实性美学追求推向极端，导致艺术创造的自我封闭、影片内容的单调和手段的贫乏，再也难以适应新一代观众的需要。

但是意大利新现实主义电影及其美学主张却在世界电影艺术发展史上具有里程碑式的重要意义，对后来电影创作和电影美学的发展都产生了深刻的影响。

法国电影理论家安德烈巴赞被西方电影研究者普遍看做是继以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派之后，在世界电影理论史上的第二个里程碑，与友人合办了著名的《电影手册》月刊。

作为电影纪实美学的大师，巴赞的理论主要包括电影影像本体论和电影语言进化论这两个部分。

巴赞的电影影像本体论，主要集中体现为摄影影像与客观现实中的被摄物同一。

他认为，电影发明的心理学根据就是渴望再现完整现实的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物。

巴赞的电影语言进化观，真是建立在他