海派画家之虚谷花鸟画题材特点Word文档下载推荐.docx

海派画家之虚谷花鸟画题材特点Word文档下载推荐.docx

《海派画家之虚谷花鸟画题材特点Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《海派画家之虚谷花鸟画题材特点Word文档下载推荐.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

（之子）、禹（?

之子）等，根据山海经所记载，都与鱼有密切关联，而鱼又与水有关，亦是鱼的半人格化，从中国神话时期传说中具神性的人，颛顼是可以复活的鱼神，“有鱼偏枯……颛顼死即复苏……蛇乃化为鱼”，颛顼是氏族的领神，是原始宗教的大巫，掌握政治及宗教大权于一身。

在这种鱼文化背景之下，鱼成为一种氏族的图腾符号，先民们每年都举办历史悠久的鱼祭活动。

自古就有鱼祭即为祭鱼，流传至今成为一种生活习俗，并用以祈求生殖繁衍的象征，以此来壮大部落总数。

　　除此之外，鱼还有俗信与寓意的含义。

周代人们普遍重视生前丰饶的生活，希望人死后也可以在阴间享受荣华富贵的生活，于是就产生了视死如生的念头，那么陪葬的物件也主要是为了消除灾祸、祈求安康。

《史记?

周本纪》上记载：

“周有鸟、鱼之瑞”，已经暗示出周代开始以鱼为吉祥之物。

台湾学者在《中国鱼文化》中说：

有关鱼的禳?

幕ど?

信仰，始终鱼星互感互应的观念。

原始人类对自然的观察，夜晚闪亮的星辰与鱼为神祈的思想连结，应证若干发生的现象，产生了鱼可禳?

牡男睦碜饔茫?

约从商周时，考古发现的出土文物，发掘数量繁多的玉鱼、铜鱼陪葬，尤其是曾为半坡彩陶文化的中心地之周原地区，出土的数量特别多，显示此一葬俗的潜隐的心理机制的反应，陪葬习俗主要的目的是安葬护生，祈福禳祸以求安康丰裕……鱼的神圣意向乃内衍深化，成为守护墓中死者鬼魂安宁的守护之神，这种守护观念的内在发展，后世逐步形成鱼契、鱼符、鱼袋的制度。

　　鱼逐渐成为生活中的精神象征，不再仅仅是食物之用，而是超越鱼食材本身的含义，成为社会的、历史的、民族的精神文化，成为在人类疼惜的心境上，有其自身的形象姿态，有的则是一种宗教的意蕴，一种象征含义，进而达到神性的象征，或者是上升到一个民族的性格与图腾。

　　二、虚谷笔下的金鱼

　　虚谷是晚清大家之一，其表现鱼的题材举不胜举，尤其是晚期作品中，以大量的鱼题材为代表，既有继承传统文人画家的笔墨语言，抒发个人独特情怀的作品，也有表现具有民俗气息的鱼类题材作品，相比八大山人来说，其用战笔刻画的金鱼比八大山人的作品更加委婉，但他们有一个共同的特点，那就是寓情于鱼。

每当我们提起虚谷作品的时候，首先浮现在脑海的是其金鱼、松鼠作品，这种独特的艺术形象也成为他作品的一个标志。

　　金鱼其色赤，赤现金光，故名金鱼。

有金鲤、金鲫、金鳅数种，而书谱则以人家池中养玩着图之。

身似鲤而小，尾似虾而散大。

或有脊或无脊，平眼多无脊。

初生色黑，久乃变红，或变白。

白者名银鱼，又有红白黑相间。

画金鱼须写其游泳间乐之意。

与别鱼比之矜贵一格，宜视以绿栖，池中花下，寓富贵台阁气象，乃得生趣。

其余海鱼种类甚多，不可枚举，欲知其详，时向鱼市上留心分辨，即因所见而以意图之，此亦博学之法以造化为师也（梦幻画学简明卷）。

　　品评者提出金鱼需要表现其特质――矜贵一格，并且构成一幅台阁气象，才使得一幅作品更加得生动有趣。

这种艺术审美符合海派绘画的世俗性，也符合市民的欣赏趣味，此时的画家借助谐音美妙的祝福生产作品，得到市民的喜爱，进而产生书画交易。

鱼自古就有迹象寓意的象征，主要源于神秘的征兆象征，后期主要以鱼谐音中所显示的祥瑞之意，即鱼与余、鲤与利、金鱼与金玉等谐音。

在谐音的解释下，鱼又有了丰饶的含义，即人人期盼年年有余、年年大吉、年年如意等的念头，成为人们渴望年年吉祥丰收的信使。

虚谷习惯于将金鱼与紫藤、梅花、兰草等具有内在含义的物象共画一幅，常常不画春水，以游鱼灵动的姿态象征着春意盎然的景象。

　　虚谷笔下的金鱼造型独特，以方写圆，以拙寓巧，以逆取势，以正易侧。

他的金鱼头部为方形，眼眶也是方形，体型也是方的，顶着波浪而来，这是一种极有个性的造型，它完全颠覆了人们对金鱼的习惯欣赏方式，而是蓬勃着的一种逆浪而前的精神，一种内在的豪情和性格美。

　　丁羲元先生对虚谷金鱼造型做出了简练的总结，从侧面描写出了金鱼自身的精神内涵，从一个平凡的小生命中表现出了一个极不平凡的生命体，这一精神也是虚谷独到的发现，也是一大创举。

《鱼藻图》（图1）中有四条金鱼在清澈见底的河水中自由前行，鱼均以淡墨写意，浓墨点睛，夸张变形的眼睛与八大山人的鱼有相似之处，但是虚谷并未作白眼向上的趋势，而是以自然点睛的方式于金鱼的两侧，烘托出一种自然洒脱的心境；

金鱼的头部刻画成或圆形、或方形、或三角形，多变而和谐统一；

鱼均张着小口，逶迤地向前游动，前后左右错开布置的金鱼，增加了画面的韵律感与节奏感；

在刻画金鱼的过程中，虚谷特意注意到了表现技巧的透视功能，即近大远小，将最前面的金鱼刻画成圆满硕大的肚子，宽大的额头以及夸张变形的眼睛，形成一个丑态的金鱼，几乎颠覆了欣赏者对于金鱼的审美角度。

但是，作者灵机一动，采用写意的表现手法，运用“离形得似”的手法，自然会采用夸张变形的手法，重在表现金鱼的神态而非完全是形式，具备了民间艺术夸张变形的特征，体现了画家敏锐的观察能力与表现能力。

仔细观察作品，几只憨态可掬的金鱼在水中游来游去，柔嫩的小草随着波纹顺流摇曳，画面的律动感与节奏感暗示了春天的到来。

　　除了造型独特之外，虚谷非常喜欢画紫绶金章系列作品，这同金鱼有吉祥寓意有关。

《汉书?

百官公卿表》中记载：

“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶。

”该句话说明了自秦代就有官员佩戴金印（金章）的习惯，印纽上系一紫色绶带，两者合二为一，作为一种身份的象征，所以称为“紫绶金章”。

但是，在特定社会背景之下，虚谷笔下的紫绶金章并非完全是政治身份的象征，而是寄寓着吉祥之意。

金鱼在当时的社会习俗中象征鸿运当头，年年有余之类的吉祥涵义，紫藤象征绶带，组合起来就寓意着高官厚禄，金鱼则象征着富贵有余。

在清朝末期，经济繁荣的大都市中，市场经济相对比较活跃，产生一系列的商铺与商人，他们为了寻求生意兴隆，于是更加倾向于购买紫绶金章的作品悬挂于店铺的厅堂，祈求吉星高照的祝福。

因此，虚谷依据自身生活条件的需要，便积极投身于现实生活，与民间美术相结合，刻画出市民及商人喜爱的作品，以求谋得一个好价钱。

《紫藤金鱼图》是这类作品的代表，三只金鱼在大片紫藤之下，随着融融春水垂直地游来游去，春日从紫藤间照射在水中，形成波光粼粼的感觉；

金鱼也在阳光的影映下，鲜红色的身体染上了银色，与大片紫藤相映成趣。

刘熙载在《艺概》中说：

“山之精神写不出，以烟霞写之；

春之精神写不出，以草木写之。

”同样地，虚谷笔下的紫绶金章图，水之精神写不出，以金鱼写之。

全画繁盛的紫藤叶与鲜红色的金鱼，一金一紫，五彩缤纷，再加上游动的金鱼与静止的紫藤形成对比，一静一动，活跃了春的气息，共写出一片欢悦的春意。

商人为了生意兴隆，活跃气氛，常常喜欢画面清新活泼，而又具有一定寓意的作品悬挂于厅堂，这也符合市民的欣赏趣味，由此为虚谷艺术市场奠定了基础。

除此之外，这种欢乐的生活属于虚谷，也是他所向往的生活，更成为他晚年寓居上海期间向往的生活。

《紫绶金章图》采用小写意的手法，刻画金鱼与紫藤，同上幅作品有异曲同工之妙，都是以悠悠游动的金鱼象征水，以阳光下繁盛的紫藤叶与紫藤象征着勃勃的生机。

两幅作品的取势相似，都是表现顶着逆浪前行，蓬勃着一股逆浪而行的精神，有一种内在性格和豪情之美；

其立意不仅仅象征高官厚禄，迎合市场的需求与市民的审美，更是在山间水际，以自然界中生机勃勃的自然景物象征他的艺术活力，进而体现他身处混沌的社会政治漩涡之中，渴望在生活中寻求一份静谧的美，这也与虚谷先后皈依佛门与世俗生活有关系。

　　金鱼与“四君子”题材相结合，也是虚谷经常表现的作品。

据前面介绍，金鱼与四君子题材都有一定的寓意，虚谷反复以金鱼同梅、兰、竹、菊为题材，似乎比单纯的梅兰竹菊作品更加能够赢得观者的喜爱与欣赏，尤其是在太平天国战争的影响下，给虚谷留下了一段不可磨灭的阴影，也成就了一代画师。

他因此期望以具有不畏凌寒、幽香芬芳、坚贞挺拔、淡雅神韵品质的物质象征谐俗的社会生活，也就是从画家自身的情况出发，从现实生活出发，从民间美术的世俗性出发，强调表现现实生活“俗”的一面，不是庸俗、粗俗的意思，而是通俗易懂的含义。

在这点上，虚谷继承了扬州八怪画家的传统，表现的题材不在仅仅是孤芳自赏、韵味十足的姿态，而是使这些题材更加通俗易懂，更加具有平民意味。

《墨竹金鱼图》（图2）表现了几枝竹枝在微风的吹拂之下，三只金鱼儿在竹下游弋的情形，给观者一种返璞归真的感觉；

前面的竹以浓墨挥写，后面的竹以淡墨挥写，一浓一淡，笔力遒劲，精神百倍；

金鱼采用夸张变形的手法，一改前人表现金鱼的角度，从正面刻画游动的金鱼，不仅仅展现了虚谷精湛的技艺，更是从透视感、立体感与质感、运动感等方面活跃了画面，仿佛这一场景出现在观者的面前，让观者更加觉得亲切而又生动，别有一番情趣。

《梅花金鱼图》（图3）描绘了梅花下游动的四条金鱼，自上向下游动，速度迅捷，具有一种激情；

在作品中，并未画水，却让读者感受到画面的水波，真是“不着一笔，尽得风流”，使得整幅画面具有一种文人气息，而又不乏民间美术的稚拙感；

作品中前面三条金鱼急速前行，具有相互抗争的意识，寄托了画家与现实生活抗争的情怀，既抒发了虚谷作为文人的情感，又照顾了市民的欣赏角度，一举两得。

　　三、鳊鱼与竹笋组合

　　每当人们提起虚谷绘画作品时，首先浮现在脑海中的题材是金鱼与松鼠系列作品，很少甚至几乎忽略了虚谷其他题材的作品。

其实，虚谷不仅仅喜欢表现金鱼、松鼠题材作品，也喜欢表现鳊鱼、鲦鱼等题材作品，并采用“移情”的手法注入生命感。

丁羲元曾经说：

“将无生命之物注入生命感，是虚谷善于‘移情’的超妙之处。

”也就是说虚谷笔下的鱼类作品不再是简单的食物象征，也不再是按照传统深化故事进行表述，而是以鱼为情感载体，注入了其自身的情感意识。

　　当鱼脱离了古代传统神话、图腾的性质，亦不属于民间美术、民俗、风俗层次的符号或图式。

进入水墨绘画领域，为画家作为创作题材或主题时，鱼原先在自然界的属性，被画家赋予了艺术的生命。

　　虚谷经常往返于扬州、苏州、上海等江南一带，由于雨水充沛，集河流于一体，能生产大量的鱼，因而江南地区菜市场上时常有鳊鱼，配以竹笋之类，成为当地的风味美食。

回看虚谷所画的鳊鱼与竹笋册页作品，这种生活场景的作品，让人们不自觉地联想起了虚谷有名的金鱼与紫藤作品，成为一种符号的象征。

清朝末期之前，不少画家沉迷于表现鲤鱼、金鱼带有象征意义的题材，较少表现日常生活生活中的鳊鱼，体现了虚谷善于以生活为起源，继承前人“师法造化”的创作原则，进而上升到“中得心源”的创作目的。

因而，虚谷笔下的鲤鱼多源于生活，而又有别于生活，形成富有个性特征的作品。

　　鳊鱼是一种扁平、近乎椭圆形的形状，但是，经过虚谷观察与提炼，使得鳊鱼形成一种扁平多边的外形，尾短、嘴小且张开、方眼、圆圆的肚子，以淡淡的水墨调和藤黄，采用写意的手法几笔勾勒，颇具神韵。

他喜欢以蒜、笋等具有生活气息的物象同鳊鱼组合成一幅完整的作品，可见，鳊鱼、春笋、蒜的册页作品是虚谷在江南地区的所见所感了。

《大蒜鳊鱼》（现藏于故宫博物院）（图4），画面上是一条扁平而肥大的鳊鱼，嘴巴微微张开，细短的尾巴，大大的眼睛，配上一束大蒜，横穿鳊鱼的身体，并呈放射状，一纵一横，赋予画面一种运动感，化静为动，形式感十分强烈，取材自然而又不乏新意，似乎从生活中信手拈来，而又有独特的形