书法有法关于用笔 这些话你一定要读Word文档格式.docx

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倒辄不能起，是缺乏笔法技巧。

会用笔者，笔毫周身全都有力，就像体操运动员那样，能倒能起。

如果不信，请你去临摹一下褚遂良和虞世南的行书，看看他们的用笔技巧，是不是都是这个道理。

笪重光《书筏》　　笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在牵丝，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行之茂密在流贯，形之错落在奇正。

执，掌握和控制。

使，支配和使用。

笔的执使在横画，讲的是写横画，重在笔的掌握、控制、支配和使用。

立体，字的设立和设置。

字之立体在竖画，讲的是竖画在字的结构中的重要性。

竖画类似建筑物中的顶梁柱，要力强坚固，否则的话，字就会有失稳性。

气，气势气概。

舒展，展开。

气之舒展在撇捺，讲的是一个字的气势大不大，展不展得开，在撇捺这两个点画上。

融，和乐、怡适。

筋之融结在纽转，讲的是字的笔画与笔画之间，连接得是否和乐和怡适，靠的是各点画之间的连接和系带。

脉络，血脉与经络。

脉络之不断在牵丝，讲的是字的笔画与笔画之间应具有映带关系，主要看牵丝。

骨,笔画刚劲有力。

肉，笔画丰满有致。

调停，处置。

骨肉之调停在饱满，讲的是字的笔画要刚劲有力，丰满有致。

善笔力者多骨，不善笔力者多肉。

多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。

趣，意味、兴味。

趣之呈露在钩点，讲的是字的钩点要写好，钩点正是表现字的趣味的地方。

光之通明，是指点画间的留白，留白宜匀称。

分布，安排。

光之通明在分布，讲的是字的点画间的留白，要靠自己的巧妙安排。

行，直排为行。

流，流宕。

贯，穿连。

行之茂密在流贯，讲的是一行之间有茂有密，靠的是点画间、字间的流贯。

形，字的样子。

错落，参差错杂。

奇，同欹，倾斜、倾侧。

正，不偏不斜。

形之错落在奇正，讲的是每个字的形状要参差错杂，靠的是错杂有致。

　　横之发笔仰，竖之发笔俯，撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿；

裹之发笔圆，点之发笔挫，勾之发笔利；

一呼之发笔露，一应之发笔藏；

分布之发笔宽，结构之发笔紧。

发，起笔送出。

仰，把笔抬起。

横之发笔仰，指的是写横画时行笔要边走边微微抬起。

俯，低头向下。

竖之发笔俯，指的是写竖画时行笔要边走边微微向下。

重，按住。

撇之发笔重，指的是写撇画时行笔要按住走。

轻，重的反面，不要按住。

捺之发笔轻，指的是写捺画时行笔不要太重，不要按住走。

顿，停止、驻扎。

折之发笔顿，指的是写折画时行笔要先停一下，把锋调整好再走。

裹,裹锋，书写时笔锋保持圆锥状。

裹之发笔圆，指的是用裹锋书写法。

挫，折损。

点之发笔挫，指的是写点时要用挫法写出。

利，锐利，锋利。

勾之发笔利，指的是写勾时，勾尖一定要锐利，锋利。

一呼之发笔露，一应之发笔藏，指的是上下笔之间的写法，前者笔末用露锋导出，后者笔末用藏锋响应。

分布之发笔宽，结构之发笔紧，指的是一个字的外边要宽，一个字的内部要紧。

周星莲《临池管见》　　执笔落纸，如人之立地，脚根既定，伸腰舒背，骨力自然强健。

稍一转动，四面皆应。

不善用笔者，非坐卧纸上，即蹲伏纸上矣。

欲除此弊，无它谬巧，只如思翁所谓，落笔时先提得笔起耳。

落纸，下笔写字的时侯，笔应该如人一般，要使笔尖直立于纸面（指笔身直立）。

下笔要稍顿，写字的时侯需视欲写之点画粗细状况，作'

或粗、或细、或方、或圆、或重、或轻的处理。

这好比人要做动作前，先要站起来，只有站好、站稳了，什么动作都容易做。

用笔也是这样，不会用笔的人，下笔往往压力过重，往往失控，笔毫不是卧着扒着，就是蹲着伏着，这是用笔之大病也。

要想改掉这个毛病，我们就得听董其昌（号思白）的话，下笔的时候，笔一定要提得起来。

包世臣《艺舟双楫》　　用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。

盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。

更有以两端雄肆而弥，使中截空怯者，试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。

书法艺术，被人们称之为线条艺术。

线条是书法的语汇，线条是书法的生命。

但是，对于书法线条的好与坏，人们往往只留意笔画的两头，而对笔画的中间部分，常常有所疏忽。

而古人则把线条的中截部分，写得雄（雄强）厚（浑厚）恣肆（无所顾忌、不受拘束）。

令人断不可企及，意谓一般人所达不到。

线条的中截部分，要丰而不怯、实而不空。

如果没有强悍的笔力是做不到的。

写不来的人，常常是两头雄肆而中截空怯。

我们应该从古帖中去分析，请把两头蒙去，仔细看看他们的中截，那就明白了。

朱和羹《临池心解》　　信笔是作书一病，回腕藏锋，处处留得笔住，始免率直。

大凡一画起笔要逆，中间要丰实，收处要回顾，如天上之阵云。

一竖起笔要力顿，中间要提运，住笔要凝重，或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，各视体势为之。

信笔，随便写写。

率直，轻率，不经意。

书法最讲法度，而不讲法度，随便而为，是学书之人最不可取的行为。

所以，初学之人在用笔方面最不可以率性，最不可以随手信笔涂鸦，而是要笔笔讲规矩。

每写一横笔，起笔要逆入，中截要丰实，收笔要呼应。

每写一竖笔，起笔要力顿，中间要提运，收笔要凝重。

或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，哪里可以随便呢？

沈宗骞《芥舟学画篇》　　笔行纸上，须以腕送之，不当但以指头挑剔，则自无燥烈薄之弊。

用之既久，渐臻纯熟沉著，而笔画间若有所以实其中者，谓之“结心”。

其法始焉迟钝，后乃迅速，纯熟之极，无事思虑而出之自然，而后可以敛之为尺幅，放之为巨幛，纵则为狂逸，收则为细谨，不求如是而自无不如是者，乃为得法。

古人谓笔画若刻入缣素者，用此道也，犹作书之入木三分也。

沈宗骞的这一段话，主要讲的是运笔方法问题。

在运笔方法中，突出了以腕送笔的问题，并且指出写字不可以用手指头去挑剔。

用手指头送笔，写出来的字就会犯燥（焦燥）、烈（干烈）、薄（不厚重）的毛病。

以腕送笔，初时较难把握，待时间长了，就会慢慢纯熟。

纯熟之极，出之自然就好了。

想写小就写尺幅，想写大就写巨幛。

放任一点为狂逸（不受拘束），约束一点为细谨（精致、精密）。

心手相应，无使不可。

古人以为，这就是入木三分。

朱和羹《临池心解》　　字画承接（接续）处，第一要轻捷（轻快、轻便），不着笔墨痕，如羚羊挂角。

学者工夫精熟，自能心灵手敏，然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。

暗过处，又要留（停顿）处行，行处留，乃得真诀。

点画与点画承接的地方，用笔要轻快、轻便一些，交接处不要太显露，要不露痕迹。

但要做到这一点，需要下一番功夫，功夫到了自然心灵手巧。

要知道笔法便捷必须精熟，转折的时候要暗中取势，要象折金钗一样，要一点一点地、慢慢地折。

所以，行笔要留中行，行中留。

这就是奥妙所在。

董其昌《画禅室随笔》　　余尝题永师《千文》后曰：

“作书须提得笔起，自为起，自为结，不可信笔。

后代人作书皆信笔耳。

”信笔二字，最当玩味，吾所云须悬腕、须正锋者，皆为破信笔之病也。

盖信笔则其波画皆无办。

提得笔起，则一转（转折承接）一束（收）处皆有主宰（主张），转、束二字，书家妙诀也。

董其昌认为，书法是最讲法度的。

写字时，笔必须提得起，笔笔要有起有收，不可妄为。

但是，现在有的人学书法，在用笔上很不重视法度，技法还没有掌握，就大学大家气派，信笔潦草、随便挥洒起来了。

然而，信笔二字一定要破，写字必须悬腕，行笔必须中锋，就是破信笔之病的办法。

因为用“信笔”写出来的字，其点画的质量都不会好，点画质量不好，在书法艺术看来是万万不行的。

把笔提起来，一转一束都有主张。

书家用笔不可随便但要随意。

随便是“信笔”，是无法，是胆大妄为。

而随意是“脱化”是从有法到无法，是心手相应，是不为法所束缚，是法度纯熟至极的表现。

康有为《广艺舟双楫》　　书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。

操纵极熟，自有巧妙。

方用顿笔，圆用提笔。

提笔中含，顿笔外拓。

中含者浑劲，外拓者雄强。

中含者，篆之法也，外拓者，隶法也。

提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔萧散超逸，方笔凝整沉着。

提则筋劲，顿则血融，圆则用抽，方则用挈。

圆笔使转用提，而以顿挫出之。

方笔使转用顿，而以提挈出之。

圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。

圆笔出以险，则得劲。

方笔出以颇，则得骏。

提笔如游丝袅空，顿笔如狮狻蹲地。

妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆，神而明之，在乎其人矣。

康有为说，书法的奥妙全在用笔上，而用笔之妙又全在方圆上，方圆的用笔方法是不同的，笔法熟了，就知道其中的奥妙了。

方用的是顿笔，圆用的是提笔。

提笔中含，情趣藏在笔画中，这是篆书的笔法。

顿笔外拓，情趣露在笔画外，这是隶书的笔法。

中含者质朴自然，给人以阴柔之美。

外拓者力胜强悍，给人以阳刚之美。

提笔婉而通，是指点画要简约通顺。

顿笔精而密，是指点画要精美细密。

圆笔有萧洒脱俗感，方笔有凝整沉着感。

提笔有筋骨强劲感，顿笔有和乐怡适感。

圆笔有引发和展示感，方笔有金石挈刻感。

圆笔使转时笔要提起，继而用顿和挫的办法写出。

方笔使转时笔要先要顿住，继而用提携和带领的办法写出。

使用圆笔时，笔毫不能散开，要用拧绞在一起的办法来写出。

使用方笔时，笔毫不仅要散开，还要用翻动和翻卷的办法来写出。

圆笔不用绞法写出则一定是病笔。

方笔不用翻法写出则一定是不灵动。

书法妙在方圆相兼，圆笔劲，方笔骏，提如游丝袅空，顿如狮狻蹲地，妙在方圆并用，神而明之矣。

韩方明《授笔要说》　　夫执笔在乎便稳（稳便、适意），用笔在乎轻（轻灵柔和）健（挺拔有力），故轻则须沉（深沉），便则须涩（不润滑），谓藏锋也。

不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。

执笔要稳便、适意，用笔要轻灵柔和、挺拔有力。

但是，轻灵柔和必须沉着，要轻不浮滑，笔笔沉着。

用笔浮滑，就会产生笔墨不力透纸背的毛病。

周星莲《临池管见》　　用笔之法，太轻则浮，太重则踬（zhi跌倒），恰到好处，直当得意。

唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神（品质神彩）之笔出之，褚河南谓“字里金生，行间玉润”，又云“如锥画沙，如印印泥”（中锋用笔）；

虞永兴书如抽刀断水，颜鲁公折钗股、屋漏痕，皆是善使笔锋，熨贴不陂（不正），故臻绝境。

不善学者，非失之偏软，即失之生硬，非失之浅率，．即失之重滞，貌为古拙，反入于颓靡（很差）；

托为强健又流于倔强（怪异），未识用笔分寸，无怪去古人日远也。

书法用笔不能太轻，轻则浮滑。

也不能太重，重则跌倒。

所以，用笔要轻重适当，恰到好处。

唐代人用笔用得妙，就是在不轻不重之间。

用笔是很讲规矩的，线条之粗细，笔之轻重，都很有分寸。

失之毫厘，差之千里。

字中的品质神彩，都靠笔法来保证。

褚遂良说用笔是棉里藏针，要做到字与字之间是内含刚劲；

在字外，行与字之间应该是如珠玉之圆润。

又说，写字要中锋用笔，“如锥画沙，如印印泥”。

虞世南用笔像抽刀断水，非常干脆。

颜真卿转折处用笔像折钗股很圆、写竖画用笔像屋漏痕，行笔顿挫，不一泻直下。

他们都是很善于用笔，所以非常规矩，非常绝妙。

不善于用笔的人，在用笔方面，不是太软，就是太硬；

不是太轻率，就是太重浊，看上去很古拙，实际