湖南初中全册美术整理复习资料Word格式.docx
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纯度:
色彩的饱和度。
明度:
色彩的明亮度。
12、补色对比:
色轮中成180°
相对两色的对比,是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如:
黄——紫,橙——蓝,红——绿。
13、标志:
是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
14、标志的表现形式:
既可以单独采用图形、文字、数字、也可采用图形、文字、数字之间的组合。
15、北方剪纸多以粗扩简约为特征,南方剪纸则以精巧秀美而著称。
16、年画:
民间通过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
天津杨柳青、苏州桃源坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大著名产地。
17、中国结:
传统的手工编织,为一条结而成的饰品。
18、图表设计:
一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。
19、中国汉字:
数千年来经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书等不同的历史演变阶段。
20、书画的点画之美:
简洁质朴、圆融含蓄的篆书线条;
飞动伸展、波挑起伏的隶书点画;
精严整饬、仪态万方的楷书点画;
连绵盘曲、纵逸奔放的草书点画。
21、四大名窟:
敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟。
(七下)
22、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
基本的方法:
平行透视和成角透视。
透视的规律:
近大远小、近高远低、近宽远窄等。
23、心点:
也称主点,在人眼睛正前方的画面上,正好在视圈的中心。
24、木刻艺术讲究刀味、板味、拓印味。
木刻艺术中的刀法:
以圆刀、斜刀、角刀为主。
25、质感:
是我们对某种物质的触觉或视觉感受,如布的柔软与钢的坚硬,瓷的光滑与陶的粗糙。
26、花卉纹样:
将自然形象在写生的基础上经过整理,运用简化、添加、夸张、几何化等变形手法,才能达到理想的纹样。
27、单独纹样:
是指一种与四周无联系,独立、完整的纹样;
是纹样组织的基本单位,分为对称式和均衡式。
28、与一定的外轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
装饰与物品的一角、对角或四角的纹样叫角隅纹样,民间也称“角花”。
连续纹样分为:
二方连续纹样、四方连续纹样。
29、镂印步棸:
一、设计纹样;
二、描绘纹样;
三、拓印纹样。
30、水的运动态势有:
洒、滴、流、晃、聚、溅、喷、坠等。
31、常见灯饰的形状主要有:
筒状、球状、台状及盒状等不同样式。
32、灯饰:
在生活中灯饰的形式十分丰富,可分为豪华型、简约型、浪漫型、仿古型。
33、书法的结构之美:
端正平稳之美、均衡对称之美、疏密匀称之美、迎让避就之美、主次分明之美、形态变换之美。
34、北宋范宽《溪山行旅图》、宋代王希孟《千里江山图》、元代黄公望《富春山居图》
35、五代时“黄家富贵,徐熙野逸”的多样画风将花鸟画推向成熟。
以黄筌为代表的“黄家”花鸟画精于写生,造型准确,画法工细,设色浓丽,显出富贵之气。
徐熙则更多的追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的“野逸”之趣。
36、北宋文同借画竹来表达自己的思想感情和人品学养。
(八上)
37、《天王送子图》唐代吴道子
38、文房四宝:
是中国独有的文房工具笔、墨、纸、砚。
39、中国画的分类:
按照艺术表现手法分为工笔、写意、兼工带写。
40、岁寒三友:
松、竹、梅。
41、山水画论有“三远之说”:
平远、高远、深远。
42、展子虔所作的《游春图》,是中国现存年代最早的卷抽山水画。
43、《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯油画列兵
44、《血衣》素描王式廓
45、静物画:
以静止物体作为题材的绘画。
46、招贴的构成要素主要有:
图形、文字、色彩。
47、图形的创意手法:
有同构、置换、正负形、渐变等。
48、招贴画:
又称宣传画或广告画。
49、原始艺术起源一般有以下说法:
一、模仿说;
二、游戏说;
三、巫术说;
四、劳动实践说;
五、表现说。
50、北京故宫是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。
应县木塔是我国现存最早、最高、最大纯木结构建筑。
宏村是古代徽派建筑的典型代表。
颐和园是我国现存最完整的一座大型古典园林。
(八下)
51、青铜是红铜加锡或铅制作的合金,色相为青,故称青铜。
52、陶器和瓷器的区别:
陶器是一般用陶土作胎,烧纸温度大体在900°
C—1050°
C之间,胎体比较疏松,有较强的吸水性,一般表面无秞或有低温秞,唐三彩是釉陶。
瓷器一般用高岭土做坯胎,经过1200°
C以上的高温焙烧后,胎质基本烧结,不吸水,同时器表施有高温下烧成的釉。
53、瓷器装饰工艺:
先后发展出刻、划、镂、雕、印、贴、堆塑、彩绘及变换釉色等各种技法。
54、《最后的晚餐》:
(油画)(意大利)达芬奇
55、插图:
插附在图书报刊中的图画,对正文作补充说明或供艺术欣赏,以增强作品的感染力和书刊版式的活泼性。
连环画:
以多幅图画连续叙述一个故事或发展过程的绘画形式。
56、装饰画的创作基本方法:
省略、夸张、分解组合。
57、篆刻:
按照印文的凹凸,可以分为朱文印(阳刻、阳文)和白文印(阴刻、阴文)。
篆刻艺术在我国有几千年的历史,它融书法、章法、刀法于一体。
58、封面设计的表现形式很多,通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素进行设计。
59、胡夫金字塔是世界上最大的金字塔。
(古埃及)
(九上)
60、《蒙娜丽莎》:
(意大利)达芬奇《大卫》:
雕塑米开朗基罗
61、摄像:
讲究运用光线塑造形体主要的三种光线是:
顺光、逆光、侧光
62、动态人物造型:
利用各种线条和几何形组合成的骨架(或简易的火柴人图示)来描绘人物的动态。
63、速写:
是指用简练的表现手法,迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。
64、歌德说:
“建筑是凝固的音乐。
”讲的是建筑拥有音乐般的和谐与韵律。
建筑是科学与艺术的结合,是功能与美学的统一。
65、园林建筑艺术:
它包含了建筑艺术、景观艺术、规划艺术、文学艺术、书法艺术等多种门类。
著名的园林:
无锡的寄畅园;
扬州的个园、苏州的拙政园、留园、网师园和环秀山庄狮子林。
66、
66、断臂的维纳斯:
身体符合黄金分割率,是一座古典人体美的纪念碑。
(九下)
67、印象派:
认为物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的。
《日出印象》:
莫奈印象派的代表画家:
莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等。
68、后印象派的代表画家:
塞尚、梵高、高更。
69、雕塑:
雕塑包含减与加两种制作方法,即“雕”与“塑”。
是造型艺术的一种。
又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕塑的主要形式有:
圆雕、浮雕。
雕塑制作的基本技法有:
贴、搓、捏、接、刻、切、挖等。
雕塑的制作步骤:
(一)扎架子
(二)上泥,塑出大体型(三)深入刻画完成
70、文艺复兴三杰:
米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔
71、抽象艺术:
指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
72、设计服装:
我们可以先确定服装的基本形,如上衣的基本形可分为(如A、H、X、T、O图等)。
73、构成网页的元素:
包括文本、色形、图标、图片、导航栏、超链接、动画、声音、视频等。
74、世界三大博物馆:
大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会博物馆。
美术资料
1、齐白石——湖南湘潭人,我国著名画家和书法、篆刻家。
曾被授予“人民艺术家”的称号,代表作品《群虾》。
2、顾恺之——精于人像、佛像、禽兽、山水等,代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》。
3、阎立本——唐代画家,特别擅长刻画人物神貌,代表作品:
《步辇图》。
4、四大名绣:
湘绣、粤绣、苏绣、蜀绣。
5、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
6、剪纸的方法:
有阴剪、阳剪、综合法。
从表现形式上可分“单色剪纸”“彩色剪纸”。
7、三大面:
物体在受光的照射后,呈现不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。
8、五调子:
除了亮调子、灰调子、暗调子之外,明暗交界线、投影这就是我们常说的“五调子”。
9、中国四大名园是:
拙政园、留园、避暑山庄、颐和园。
10、风景画:
通俗地说是以风景为题材的绘画。
11、具象艺术:
指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
12、《艰苦岁月》:
(雕塑)潘鹤
13、墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)。
14、“三庭五眼”:
是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际线到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下巴。
15、间色:
又称二次色,由两种原色想混而成。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
16、楷书四大家:
颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。
17、漫画:
具有讽刺、幽默的效果。
可分为肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普漫画等。